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sábado, 31 de julio de 2010

Don Hertzfeldt


Saludos a tod@s!

Hoy les traigo algo diferente.

El otro día por la mañana mientras desayunaba tuve la oportunidad de poder ver una serie de cortometrajes animados y me encontré con una gran sorpresa. En realidad soy fan del séptimo arte, me encanta el cine, tal vez después de la geografía y la música, la cinematografía sea también uno de mis "mundos" preferidos. Lo bello de la música y del cine (y también de la ciencia) es que uno siempre está en la "incertidumbre", por así decirlo; uno nunca sabe cuando será la próxima vez que escuchemos un disco magnífico, o veamos otra gran película como la que disfrutamos el fin de semana pasado, pensamos: "ésta es la mejor película de todos los tiempos, será difícil que aparezca otra que la supere"; aunque en el fondo sabemos que la creatividad y el afán por conocer siempre termina por sorprendernos. Tal vez esa especie de "incertidumbre" sea el motor que nos impulse a seguir disfrutando de cierto tipo de arte. Don Hertzfeldt me ha confirmado que vivir en un mundo de incertidumbres es lo mejor, es más, no podría ser de otra manera. Hertzfeldt, nacido en California, es un realizador de cortometrajes animados, multipremiado, con una técnica muy particular y simple, sus cortometrajes tocan diversos aspectos de la vida cotidiana, el humor negro, etc; tiene también un elemento fenoménico y existencialista, sobre todo en su aclamada creación Everything Will Be OK (2006), ésta narra la historia de Bill, una persona común y corriente que sufre de transtornos mentales. Después de ver esta obra maestra de poco menos de 20 minutos, me di a la tarea de buscar sus creaciones por la red, por esta razón les dejo unos cuantos cortos y espero puedan pasar un buen rato disfrutándo de este gran cineasta. Lamentablemente no pude conseguir Everything en la red, si tú encuentras un link por favor pásamelo jeje.

Que estén muy bien!
















Para leer más sobre Hertzfeldt da click aquí

jueves, 29 de julio de 2010

Orange Tulip Conspiracy - Orange Tulip Conspiracy (2008)

Hablando de Avant-Garde y mas Avant-Garde!, esta es una vertiente que habíamos dejado algo al margen a últimos meses.

Para ubicarnos un poco a que estilo me refiero y para hacerlo en pocas palabras, diré que la Musica de estos Orange Tulip Conspiracy tiene muchos puntos en contacto con bandas como The Deserts of Traün, God of Shamisen, Alaamailman Vasarat, Secret Chiefs 3 y Estradasphere, siendo estas dos últimas las referencias más claras, cosa que no sorprende ya que en efecto la banda es lidereada por Jason Schimmel ( guitarrista de Estradasphere) , Lee Smith y John Whooley ( también de Estradsphere -aunque en diferentes momentos), David Murray (The Deserts of Traün y donde ademas ha colaborado Trey Spruance ( secret Chiefs 3 aunque mas conocido en su época con Mr. Bungle)

En si podemos decir que toda la alineación de Orange Tulip Conspiracy está compuesta por una reunión de talentosos músicos del panorama del jazz contemporáneo experimental y el Avant-Garde norteamericano. En su myspace aparece en la alineación 12 músicos aunque hace la aclaración que existen muchos más!!.

Por otra parte, las influencias citadas para este proyecto son vastas y dan idea de la diversidad y riqueza de los estilos que son desplegados en este su álbum debut, Menciono algunas de estas influencias a las que nos referimos: Ennio Morricone, Nino Rota, Bernard Hermann, Raymond Scott, John Coltrane, Ornette Coleman, John Zorn, Jimmi Hendrix, Mr. Bungle, Naked City, Elsa Popping, The Boredoms, Massacre, Black Sabbath, Goblin, Mesuggah, Mahavishnu Orchestra.

Creo que para poder crear música trascendente y de gran calidad es necesario haber primero escuchado una gran cantidad de múscia de multitud de estilos, pues es lo que permitirá expandir los sentidos y creatividad.

Como verán, esto es algo que se cumple con creces en esta banda por lo que escucharlos se vuelve toda una experiencia llena de creatividad.
Podría seguir hablando mas y mas sobre esta loable agrupación. Sin embargo mas vale la propia apreciación de cada uno de ustedes!


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martes, 27 de julio de 2010

Alchemist - Spiritech (1997)

En una ocasión anterior había tenido ya la oportunidad de comentar algo sobre esta banda australiana. Aquella ves ( a modo de refrescar la memoria) yo destacaba la importancia que tenia Alchemist , quizá como la banda de metal experimental mas reconocida en su país y un referente obligadísimo dentro de las grandes bandas de Avant-Garde Metal de vertiente progresiva.

No obstante, con sus 17 años de carrera musical y una discografía por demás interesante, considero que sigue siendo una banda subvalorada a pesar de contar con joyas de música tan elaborada como la que dejo a continuación.
Spiritech , es el tercer larga duración de esta agrupación, sucesor de Lunasphere ( el otro trabajo que ya hemos reseñado en las frecuencias) y que es probablemente uno de sus trabajos mas solidos.

No pretendo hacer la reseña destacando cuestiones particulares de este disco, lo que me llama la atención y de allí donde baso mi recomendación…..

Traten de ubicar y entender este trabajo en el contexto bajo el cual aparece y sobre todo dentro desarrollo del Avant-Garde Metal y descubrirán las cualidades excepcionales de estos Alchemist.


MP3 a 320kbps
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domingo, 25 de julio de 2010

The Algorithm - The Doppler Effect (2009)

Pues aquí estoy luego de un tiempo sin hacer alguna recomendación musical de mi parte, lo cual se debía creo yo a mi falta de palabras para escribir una reseña y a mi vagancia (mencioné que soy un vago, ¿no?).

Entonces para redimirme, les dejo este proyecto que ni más ni menos se trata de la música realizada por un muchacho como nosotros. Así es, el tipo es de Francia (para variar), se llama Remi Gallego y compone música porque le gusta. Dije que es como nosotros porque comparte sus composiciones de manera libre y gratuita, ya sea en el facebook, en su cuenta del last.fm o el myspace.

Hablar de la música en si es algo complejo, pero a la vez atrapante. Recuerdo que la primera vez que la escuché (hace ya unos 4 ó 5 meses) quede embobado. Experimentación pura, sonidos electrónicos a veces rave (quizás recuerde a los Prodigy en sus inicios) y también los samplers propios de la electrónica de los 8-bits; guitarra bastante ligada al sonido mathcore (no se asusten, no está esa clásica voz del género) pero con esa raíz metal siempre presente y que coquetea bastante con lo progresivo; baterías que juegan bastante con el destiempo para aumentar aún más la locura musical.

Espero que me hagan caso y se adentren a esta amalgama de sonidos y experimentación que nos regala el señor Gallego. Para aquellos más acostumbrados con la experimentación y con la búsqueda de nuevas propuestas y mezclas musicales, este disco no los va a decepcionar.

PD: Como nota curiosa, el primer y último tema del disco, son los únicos cantados y que son por así decirlo bastante distintos de la parte principal, jaja...

PD2: No es que me haya olvidado del nuevo disco sacado hace unas cuantas semanas, el cual también está disponible en su myspace, sólo que el Doppler Effect lo quería compartir desde hace meses. Sólo añadir que el nuevo disco (Critical Error) suena más maduro y hasta progresivo por así decirlo. Vale la pena darle su oportunidad también.



Tracklist:

1. Attack Feat. Flow
2. The Doppler Effect
3. Lost Frequencies
4. In A Dispersive Medium
5. Decay
6. Geometric Progression
7. Two Plane-Polarized Waves
8. Release Feat. Flow

The Doppler Effect Descarga aquí



CRITICAL.ERROR Descarga aquí



Y también dejo su myspace

jueves, 22 de julio de 2010

Blood Stain Child - Mozaiq (2007)




01 - otic 6 Coordinator
02 - Cyber Green
03 - Freedom
04 - Energy Blast
05 - Pitch Black Room
06 - Another Dimension
07 - Metoropolice
08 - 0079
09 - Innocence
10 - Peacemaker
11 - Neo-Gothic Romance
12 - Ez Do Dance (TRF Cover)




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lunes, 19 de julio de 2010

Parov Stelar - Seven and Storm (2005)

Otra desaparición forzada por algunos días ( demasiado trabajo), pero bueno al menos ya me puse al día con unas pocas recomendaciones….

Y bueno para que no digan que solo puro black metal, los dejo con algo infinitamente más relajado, fuera del metal pero que me parece un disco muy agradable, de buen gusto y de referencia importante para todo buen melómano (casi omnívoro musical) ...

Nacido en Austria, Marcus Füreder ( más conocido por su nombre artístico -Parov Stelar) lleva cerca de una década dando de que hablar, tanto que en muchos casos la crítica especializada lo ha denominado como una de las joyas actuales del jazz electrónico.

Su música no es demasiado compleja pero si bastante efectiva. Se trata de una combinación de samples de jazz clásico (sacados de grabaciones de los años 20, 30 y 40) y beats entre house y breakbeat que hacen de su música un viaje relajante, ligero y a veces casi bailable (muy a la downtempo). Es interesante hacer notar que al decir que no se trata de música muy compleja no estoy demeritando nada en absoluto,; si algo define la música de parov Stelar es la propuesta arriesgada y la gran calidad, mi comentario hace referencia mas bien a la facilidad de entenderse con una propuesta musical tan melódica.

Seven and Storm es el segundo material de este músico,(disco con un importante componente de Trip Hop) y que a mi punto de vista fue el disco que representó el despegue real de este artista ( espero no estar diciendo alguna barbaridad importante).

No agrego más detalles, este es un género que me agrada mucho pero del cual aún no conozco lo suficiente, así que cuando eso sucede más vale guardar las palabras para que la música fluya y hable por si misma....hora de apagar las luces.........................
Que lo disfruten!!

( Va dedicatoria especial para Amelie ….Disco para que la acompañe cálidamente en sus noches)

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Nae'blis - Confusion & Apathy - In the Fog of a Surreal Daydream (2010)

Nae’ Blis es un one man proyect nacido en 2004 a cargo del músico sueco Magnus “Wohlfart” quien dicho sea de paso también ha colaborado en bandas de folk tales como Folkearth e Yggdrasil.

El sonido de Nae ‘ Blis siempre ha sido situado dentro de la corriente del depressive black como componente fundamental pero siempre reconociendo la existencia de elementos atípicos del estilo , lo cual le ha provisto un toque de experimental. ( y que ciertos grupos han hecho de este proyecto como una figura de culto entre el subgénero)

Confusion & Apathy - In the Fog of a Surreal Daydream es el tercer LP de esta proyecto y que representa un compacto trabajo de black metal experimental de corte atmosférico, con un fuerte componente acústico y como ya mencionamos, de tematica suicida.

Al referirme a compacto es dando a entender lo complicado que puede llegar a ser la escucha de todo el álbum, sin duda el trabajo es bastante interesante pero hay que tenerle paciencia para poder deconstruirlo, la mayoría podrían impacientarse con un álbum como este, donde las transiciones y cambios de ritmos se dan de manera muy pausada. ( Aunque siendo sinceros Nae‘ Blis, se mueve mucho mas rápido que la mayoría de las bandas del Depresive Black o del Funeral Doom)

Y pues bien, una vez expuestas las generalidades y los rasgos distintivos de este grupo, solo procedo a dejar la invitación para que saques tus propias conclusiones..


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domingo, 18 de julio de 2010

When the clouds - The longed for season (2010)



De nuevo con un proyecto que se me hace de lo más interesante, y créanme, que cuando van en transporte público en horas pico, vaya que si es reconfortante tener de estas joyas en el reproductor musical.

Ustedes decidirán cuanto y cuando es pertinente escuchar este proyecto, creo, que para unos cuantos que adoran la lluvia, las nubes y los días húmedos y grisáceos como yo, encontrarán nostalgia, un sentimiento de incertidumbre que siempre te impulsa a ver hacia adelante… y jamás negar lo sucedido detrás, si han tenido recuerdos fugaces de sentimientos encontrados, de personas grabadas en el recuerdo, este pequeño trabajo te traerá remembranzas como el mar regresa lo arrojado en él cada cambio de marea. Estos pasajes, texturas y colores musicales son espléndidos, si es que en algún pequeño rincón de ti, todavía queda algo de humanidad y buen sabor de boca de aquellos ayeres en donde no te preocupabas de otra cosa, sino existir y saber que lo demás estaba vivo junto contigo.

Frío, cálido, agreste, terso, dulce y un poco amargo, a todo esto y nada, te sabrá este pequeño detalle de Francesco Galeano (que no tiene nada de parentesco con quien hace sangrar los ojos con la realidad latinoamericana), aunque, con estos acordes, se tendrían que sensibilizar nuestros sentidos a todo lo que rodea nuestro ser.

“eritis sicut Deus scientes bonum et malum” …y llovió en el ascenso


Descargar aqui

Diabolical Masquerade - Death´s Design (2001)

Ante todo una disculpa por todos estos días que no aparecí con ninguna reseña ( el motivo demasiado trabajo y aparte andaba fuera de la ciudad). Sin duda cada vez es más complicado dedicarle mucho tiempo al blog, afortunadamente los demás compañeros de blog se mantuvieron al tanto.

Pero bueno, sin más vamos con mas música!! Con una de las bandas imprescindibles del Avant – Garde y que por alguna razón habíamos pasado de largo.

Para muchos esta banda es bien conocida (formada a mitad de los 90s por Anders Nyström, “Blakkheim” guitarrista de Katatonia y otro de los grandes músicos multiproyectistas - Dan Swanö – del cual supongo no tengo que dar referencias), no obstante decidí que este disco era fundamental para el blog al tratarse de uno de los proyectos que dieron impulso y forma al Avant- garde. Segundo por la gran calidad de la música y finalmente porque Death’s Design es a mi punto de vista uno de los álbums mas experimentales dentro del metal en general y que a pesar de ser importante nunca ha merecido la atención que debiera.

El estilo de la banda se despliega principalmente en encrucijada de los terrenos del black metal sinfónico, death metal melódico, doom; Progressive metal e influencias del Heavy , Thrash y música clásica.

Sobre deaths designs les cuento que fue el ultimo disco del proyecto antes de su disolución y que pretendía ser el soundtrack de una película de horror basada en una historia creada por el mismo Blakkheim – filme que nunca se realizo.
Escuchar Death’s design supone un viaje intrincado y de experimentación a través de 61 breves cortes que a su vez se agrupan en 20 movimientos y que a pesar de la fugacidad y heterogeneidad de los cortes, el disco consigue fluir de buena manera y darnos la sensación de concepto y unidad al trabajo.

No agrego mas, de nuevo la invitación que si aún no conoces este trabajo y te gusta el metal experimental, este es uno de los discos obligados!.

Tracklist:
1st Movement - Tracks 1-4
2nd Movement - Tracks 5-8
3rd Movement - Tracks 9-12
4th Movement - Tracks 13-17
5th Movement - Track 18
6th Movement - Track 19
7th Movement - Tracks 20-25
8th Movement - Tracks 26-29
9th Movement - Tracks 30-32
10th Movement - Tracks 33-37
11th Movement - Tracks 38-40
12th Movement - Tracks 41-43
13th Movement - Tracks 44-46
14th Movement - Track 47
15th Movement - Track 48
16th Movement - Tracks 49-52
17th Movement - Tracks 53-54
18th Movement - Tracks 55-58
19th Movement - Tracks 59-60
20th Movement - Track 61
Descarga aquí



Descarga aquí (por movimientos)

sábado, 17 de julio de 2010

Le Grand Guignol - The Great Maddening (2007)




Hoy escuché esta banda de Luxemburgo, recomendada por mi amigo Fred. Escuché primero la canción Madness and Her Thousand Young y sentí emoción porque me pareció muy rica, sutil y en partes eufórica.

De este disco me gustan mucho la que acabo de mencionar y también Mens Insana in Corpore Insano.

1.
Cirqvs Lausenheyser
2. Degenesis (Amor & Seuche)
3. Dimension: Canvas
4. Mens Insana in Corpore Insano
5. Madness and Her Thousand Young
6. The Healing Process
7. Finis Coronat Opus
8. I, Who Brought Forth Myself
9. Alsuntia
10. Lucilinburhuc
11. In, Beyond or Through


miércoles, 14 de julio de 2010

Karnataka - The Gathering Light (2010)

Que ondiux!!!

Pues en esta ocasión les traigo algo más leve! Es un excelente grupo de Progressive Folk, desde Reino Unido Karnataka se forma en la década de los noventas. Hasta el momento han producido 4 discos: Karnataka (1998), The Storm (2000), Delicate Flame Of Desire (2003) y esta gran creación titulada The Gathering Light (2010). Karnataka tiene un sonido increiblemente bello, lleno de atmosferas gracias a los teclados muy a la pinkfloyd, sus guitarras acústicas en el fondo y una virtuosa guitarra eléctrica que igualmente recuerda aquellos solos de Gilmour y Petrucci, además del acompañamiento de otros tantos instrumentos como la flauta, silbatos, el violín, el cello, etc. En este disco el grupo experimenta un "renacimiento", todos los integrantes de Karnataka son nuevos, excepto Ian Jones que es uno de los fundadores; de hecho en la página de la banda sólo aparecen Ian y Enrico Pinna como miembros oficiales de la banda. Se dice que el álbum combina los estilos del symphonyc prog, del neo prog y del folk! Se compara mucho el estilo de esta agrupación con el de la superbanda Mostly Autumn. Sin duda alguna es un álbum para relajarse, es muy melódico y muy influenciado por sonidos célticos, algunos dicen que es música positiva, que transmite buenas vibras, lo que si puedo afirmar es que es una experiencia muy espiritual je! Por cierto el nombre del grupo está inspirado en las experiencias que Ian Jones tuvo en un viaje que realizó al estado de Karnataka al sur de la India. Cada una de las canciones del disco es estupenda, es de destacarse por ejemplo State Of Grace que es una bella canción instrumental! Y entre mis favoritas están Tide To Fall, la épica The Gathering Light, The Serpent and The Sea! Espero te contagies de la estética de Karnataka, vale la pena!






1. The Calling (1:59)
2. State of Grace (8:53)
3. Your World (7:48)
4. Moment in Time (6:53)
5. Serpent and The Sea (10:21)
6. Forsaken (12:24)
7. Tide to Fall (5:36)
8. The Gathering Light (14:12

viernes, 9 de julio de 2010

Theory In Practice - Third Eye Function (1997)

Saludos este viernes barroco jeje!

Theory in Practice (TIP) es una de mis bandas preferidas del Technical Progressive Death Metal, son de Suecia y surgieron a mediados de la década de los noventas. Third Eye Function fue lanzado en 1997, cuenta con la participación de Johan Ekman en la voces y guitarras, Mattias Engstrand en el bajo y los teclados, Peter Lake en guitarras y Henrik Ohlsson en la batería. Es un estupendo álbum de este género del progresivo, con una gran técnica y sentido de composición los integrantes de TIP evolucionan constantemente el sonido de cada una de las piezas de este disco, cada canción tiene algo especial que la vuelve interesante. El caso de The Third Eye Function es magistral, una complicada batería y un muy buen solo al estilo Al Di Meola al minuto 2 le dan ese carácter que a los técnicos nos encanta. Casi todas las rolas tienen una duración de al menos 4 minutos, sin embargo, cuando uno las escucha pareciera como si hubiesen pasado unos 12 minutos por rola! debido a las figuras cambiantes de los instrumentos. Astral Eyes es , simplemente, de película de ciencia ficción! ja, esa introducción del teclado es genial, además de que los mismos teclados le dan un aire majestuoso y se convierte en un gran acompañamiento del doble bombo a destiempo de Henrik Ohlsson. En Self Alteration podemos escuchar uno de los arreglos mas técnicos de las percusiones de Henrik, empezando el minuto tres podemos deleitarnos también con un estupendo intercambio de solos guitarreros que oscila entre escalas "flamencas" y unas muy heavy's! lo que me recuerda mucho el sonido de Marty Friedman en Rust In Peace! El bajo de Mattias Engstrand demuestra un gran nivel, muy al estilo y a la altura de Alex Webster. Así también podemos disfrutar de los mejores teclados en Worlds Within Worlds, estupendos acompañamientos y un solo agradable. TIP está en pausa, aún no se han disuelto, así que podemos esperar un futuro álbum. Me parece que de los tres discos que TIP ha producido hasta el momento este es tal vez el más subvalorado, de acuerdo con las críticas el álbum decepciona en cuanto a la producción ya que el sonido no es muy bueno (algo en lo cual puedo coincidir), también se dice que el sonido "crunchy" de las guitarras no gusta mucho lo cual para mi es erróneo, me encanta el tipo de distorsión que usan! Al igual se crítica la participación de Henrik en las percusiones, en lo personal creo que sus percusiones es de lo mejor en este disco! La voz tal vez si es un tanto genérica como se dice, pero qué esperan ¿un Pavarotti cantando death para hacerlo original? baaa! Pero bueno espero puedas escucharlo y darnos tu opinión! A fin de cuentas todo es muy personal y de gustos! Buen fin de semana!

Ciao!






Submissive
The Third Eye Function
Astral Eyes
Self Alternative
Worlds Within Worlds (The Ethereal Withdrawl)
The Expiring Utopia
Theoretical Conviction
Void of Origin
Inexplicable Nature

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jueves, 8 de julio de 2010

Exivious - Exivious (2009)

Hola a todos!

Pues les presento a Exivious. Superagrupación holandesa de technical progressive metal de corte instrumental. Exivious esta conformada por dos excelentes músicos miembros también de la legendaria banda Cynic, me refiero a Tymon en la guitarra y a Robin Zielhorst en el bajo; al igual tenemos la presencia de Stef Broks de la banda Textures en las percusiones, y a Michel Nienhuis ex-integrante de la banda Sengaia de metalcore. Este álbum es uno de lo mejores discos que hasta el momento he escuchado de jazz-metal, muy a la altura de excelentes agrupaciones como Spastic Ink, Canvas Solaris y Blotted Science. Es un álbum lleno de complejas figuras en todos los instrumentos, con un sonido único. Es algo conocido que a muchos "metal headbangers" les aburre discos y grupos de esta clase, sin embargo Exivious no es monótono ni para nada homogéneo, las rolas siguen un tema principal y de este se desprenden toda una serie de improvisaciones geniales. Exivious es un disco único en este género, existen muchas agrupaciones del metal instrumental que componen discos que están demasiados cargados de técnica convirtiéndolos en creaciones muy frias y secas (la crítica eterna de Ryzard a Spastic Ink, con la cual no coincido ja), o simplemente se vuelve monótono escuchar todo un álbum entero (un ejemplo a mi paracer seria Actual Time, no me convenció su primer EP). Pero Exiviuos demuestra en cada una de sus rolas salirse de estos lugares comunes, con dos guitarristas descendientes de la escuela de Allan Holdsworth, además de que en el caso de Tymon la influencia de los sonidos de Cynic es por demás obvia; al respecto, Paul Masdival en una conferencia de prensa en el Wacken Open Air de 2008 mencionó que Tymon creció realmente con la música de Cynic. Asi también, Paul afirmó que no hay muchas personas que puedan tocar como Sean Malone pero Robin Zielhorst sí es excepcional, él es una gran bajista y podemos comprobarlo en Ripple of a Tear, estupendas figuras, realmente suena a Malone! Entre las grandes piezas que marcan este disco y que les recomiendo tenemos por supuesto Ripple Of A Tear, Time and its Changes (es mi preferida, con un tema muy pegadizo), Asurim, All That surrounds Pt 1 (es bellísima pieza que nos recuerda a grandes clásicos del jazz fusion como Midwestern Nights Dream de Pat Methenny y Jaco Pastorius, la aportación de Robin en el bajo es de gran calidad!) y Waves of Thought. En fin, es una obra maestra del jazz-metal instrumental, lamentablemente no volveremos a escuchar otra maravilla de este grupo porque se ha disuelto en este año 2010 de acuerdo con su lider Tymon. Aunque podremos seguir disfrutando a dos de ellos con Cynic!

Espero lo escuches y nos hagas saber tu opinión!

Ciao!





Ripple of a Tear (7:30)
Time And Its Changes (4:39)
Asurim (5:31)
All That Surrounds: Part 1 (3:38)
Waves of Thought (6:24)
The Path (5:45)
All That Surrounds: Part 2 (3:39)
Embrace The Unknown (4:44)
An Elusive Need (4:39)

Tymon - guitarra
Michel Nienhuis - guitarra
Robin Zielhorst - bajo
Stef Broks - percusiones

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miércoles, 7 de julio de 2010

ARK - Burn The Sun (2001)

Saludos!


Les traigo una estupenda banda del progressive metal. Originaria de Noruega ARK es una de las agrupaciones mas prometedoras de principios de siglo XXI. Su primer álbum titulado "ARK" (1999) es una joya, canciones como Mother Love y Where the Winds Blow se han convertido en los nuevos clásicos del metal progresivo. A mi parecer Burn The Sun (BTS) es un álbum menos experimental, el disco anterior es en mi opinión aún más complejo y técnico, con un estilo muy fusión. BTS es más rockero, más heavy, pero con canciones más "pegadoras" (ja por asi decirlo), en pocas palabras es un album más comercial! Pero no por ello deja de tener excelentes creaciones. Heal the Waters es la rola más técnica, en cuanto uno comienza a escucharla nos recuerda a los clasicos riffs de bandas como Dream Theater en canciones como A Fortune in Lies, sin duda es una de la más épicas en cuanto a composición. Otra de las piezas que destacan de este disco es Just A Little, rola muy popera, pero que esta dotada de virtuosismo gracias a la maravillosa guitarra de Tore Østby y la bella voz de Jørn Lande. Torn es de destacar, aqui hace una gran participación el genial bajo de Randy Coven, y si no crees checate el intermedio de la rola! Resurrection es una de mis favoritas, con una bella letra, Lande es sin duda alguna el elemento fuerte de esta agrupación, es un excelente cantante, muy de la talla de vocalistas como Russel Allen de Symphony X y James Labrie, tal vez mejor que éste último, checate tambien su colaboración con Yngwie J. Malmsteen y sus obras de solista. Missing You, bueno es una superbalada! es mi balada favorita del progressive metal! épica, de excelente composición, con un comienzo muy suave y romanticon pero con un final heavy! Maravilloso álbum, una gran recomendación para aquellos que gustan del más clásico metal progresivo. ARK no se ha disuelto, supuestamente esto estaban preparando un disco desde el 2003 (!!!) jaja, la noticia es que al parecer Lande ya no forma parte de la agrupación, es lamentable, será difícil escuchar otra genialidad parecida a los dos primeros discos de ARK.

Disfrútalo y exprésanos que te pareció!






1. Heal The Waters (6:37)
2. Torn (3:51)
3. Burn The Sun (4:34)
4. Resurrection (5;31)
5. Absolute Zero (6:05)
6. Just A Little (4:36)
7. Waking Hour (4:15)
8. Noose (5:03)
9. Feed The Fire (3:56)
10. I Bleed (4:03)
11. Missing You (9:04)

Tore Østby - guitarra
John Macaluso - batería
Jorn Lande - voz
Randy Coven - bajo
Mats Olausson - teclado

jueves, 1 de julio de 2010

Teitanblood - Seven Chalices (2009)

Estamos exactamente a la mitad de 2010 y me sigo encontrando cosas excepcionales del 2009 y que lastimosamente deje pasar..Algunos de esos discos con toda seguridad eran dignos de haber estado en nuestro top del año pasado, pero ni modo no es posible enterearse de todo.

Precisamente uno de esos trabajos sobresalientes es el de los Españoles Teintanblood…. He revisado y pues sí!, ya en muchos blogs el álbum fue digno de reseña y alabanza ( sobre todo para los mas fervientes seguidores del black metal más ortodoxo)

En vez de intentar escribir algo coherente sobre este material, los dejo con una reseña prestada de uno d elos blogs amigos ( y que por cierto hago la recomendación a visitar, ya que el contenido del blog es tan bueno como pocos)

Texto original en:ecosderlyeh-cthulhu.blogspot



Por Cthulhu:

Joder. El disco más bestia, sucio y maligno de todo el 2009, y es de un grupo español!! Y yo sin enterarme, merezco que Satán en persona me sodomice y desmembre mi alma. Tras dos splits junto a bandas como Proclamation y Necros Christos, este Seven Chalices es su primer larga duración, y con él han puesto a sus pies a la mayoría de la crítica internacional, junto a la parroquia de deathmetaleros más troglodita. Nunca he visto que un grupo del Estado coseche tantos parabienes como los que han recibido estos tíos. Páginas web insignes dentro del metal como Deafsparrow, Imothep, Teufel's Tomb, Metal Storm o The Teeth Of The Divine los ensalzan como dioses y los incluyen entre lo mejor del 2009. Evidentemente, siempre hay que tomar este tipo de opiniones con una relativa distancia, y formarse una opinión personal y objetiva, pero es muy significativo del impacto que Teitanblood han causado en la escena metálica. Y además edita su disco el prestigioso sello Norma Evangelium Diaboli, que alberga en su seno a bandas del calibre de Deathspell Omega, Watain, Funeral Mist o Katharsis.

¿Es para tanto el disco? En mi opinión, para eso y para mucho más. Eso sí, es Seven Chalices un trabajo que sólo va a gustar a cuatro gatos. Es tan mínima y sucia su producción y tan caótica su música que dudo mucho atraiga a su propuesta a un público masivo. Aunque tiene pinta de que les importa una mierda a estos engendros del Infierno metidos a músicos. El ataque de raw death/black metal al que nos someten durante la hora que dura el álbum es realmente devastador. La producción de Seven Chalices nos enseña una nueva lección, que no es otra que bajo el underground hay otra categoría, que se llama Teitanblood. Hoy en día está muy de moda eso del raw metal, en la mayoría de casos con resultados desastrosos, pero la música de los madrileños capta a la perfección la esencia del estilo, que no es otra que remarcar lo primigenio de un sonido, el suyo, hecho para escupirte a la cara la mayor cantidad de odio posible, sin ningún tipo de vendajes ni protecciones. Las voces de Inquitous Templar Of Iron Black Faith And Deathrapist Redemption (¡toma seudónimo!) parecen las de algún demonio monstruoso perdido en la infancia de la civilización humana, combinados con auténticos arranques de furia desatada. Lo increíble de este derroche vocal es su originalidad. No sé por qué, las invocacones satánicas que hacen las veces de voces en este disco se desmarcan de las desplegadas por cualquier otro cantante que recuerde, de tan pantanosas y heréticas que son. Junto a esto, vamos a encontrar unas guitarras aberrantes, afinadas tan bajas que pueden derrumbar paredes de cemento. Y para completar tan desolador panorama, unas baterías más propias de un orco furioso llamando a sus hermanos a la guerra que de un ser humano racional. ¿Bonito cuadro el que pintan, eh? Pues no es nada comparado a lo que consiguen invocar en forma de canciones. Los temas son extensos, verdaderos ejercicios de sodomía auditiva, pero que una vez que el oyente se rinde y se dispone a ser apalizado, entran sin ningún problema, e incluso son objeto de macabro disfrute. No me atrevo a invocar ni analizar el nombre de ningún tema, es mejor que a cada cual le estalle el cerebro o su alma inmortal a su manera, sin disecciones estúpidas de un trabajo que no se debe analizar porque es imposible de comprender. Sólo puede sufrirse. Y para rematar esta locura, encontraremos interludios entre los temas en el que nos regalan coros satánicos, voces de ultratumba y sonidos que no me atrevo a intentar discernir de dónde proceden. En total, una hora de masacre en la que Teitanblood no te van a dar ni un sólo segundo de respiro, y que dejan a la gran mayoría de grupos de música extrema como una panda de nenazas sobreproducidas. Ni Behemoth, ni Nile, ni Deicide, Satán ya ha elegido a sus nuevos paladines oscuros.

Acojonante, no encuentro otra palabra.



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Johann Wolfgang Pozoj - Birth of Pozoj (2007)

Para iniciar el mes, vamos con una recomendación hecha por uno de los colaboradores externos del blog y amigo mío.

Poca es la información que he podido encontrar alrededor de esta joven banda empezando por el nombre que no se qué o quién se refiere.

No obstante, la poca información existente resulta ser de lo más interesante.
En primera instancia su procedencia -Croacia- de la zona de los Balcanes de donde pocas son las bandas que logran destacar y hacerse conocidas y en segundo lugar la extraña e interesante mezcla que utilizan para crear algo que yo a bote pronto calificaría de Post Black Metal, aunque bien podríamos usar las etiquetas que se le otorgan en la Metallum de Progressive/Avant-Garde Black Metal . De cualquier modo no hacen más que hacer más llamativa la propuesta para quienes andan en la búsqueda.

Es interesante hacer notar que el disco que dejo para hoy es parte de una trilogía (Birth of Pozoj, Escape of Pozoj y Return of Pozoj), de la cual los dos primeros discos ya han sido liberados en 2007 y 2009.

Me he decidido por el primer disco no tanto porque sea el mejor sino porque a mi opinión es que tiene un lado mas Avant-garde , el segundo disco es más complejo y quizá algunos dirán que mas trabajado pero mucho más enfocado al Black y por tanto, con cierto detrimento de la experimentación. ( De igual modo más adelante sería interesante reseñarlo igual para notar la evolución en el sonido de la banda.)

Birth of Pozoj es, un extenso disco de casi 70 minutos, pero únicamente compuesto por 5 piezas lo cual hace un poco complicada la escucha si es que no se hace con paciencia y actitud receptiva.

Para quien estén buscando un metal de piezas directas y contundentes, seguramente los enrevesados 33 minutos del track inicial “Bellum Omnium Contra Omnes”, le parezcan desesperantes.

Sin embargo, para los seguidores del Avant garde metal este es un trabajo que no solo les agradara sino que hasta repetirán la sesión.

Pues bien, la invitación está hecha!


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