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martes, 28 de septiembre de 2010

The Wicked - Sonic Scriptures of the End Times/Songs to Have Your Nightmares With (2004)

Metal finlandés difícil de caracterizar, definir y categorizar, tal como nos gusta en este espacio y que tiene como atractivo adicional el ser un proyecto bastante desconocido, pensado quizá más como experimento musical que una banda de base (quien sabe, ojala me equivoque y tengamos más adelante una dosis mayor de esto).

Pero el porqué mi comentario anterior viene en relación al line up de la banda, compuesto de integrantes o ex integrantes de otras agrupaciones de renombre y curiosamente q se desenvuelven en líneas clásicas sino que hasta ortodoxas dentro del black metal, pagan y Folk, me refiero a Finntroll, Ensiferum, Moonsorrow y Barathrum (en la página de la metallum aparecen otras bandas pero realmente poco representativas)

Con las credenciales anteriores uno no esperaría encontrarse con un trabajo de vanguardia, de ahí él porque considero a este proyecto un experimento.

A la fecha The Wicked cuenta solo con 2 albums, el primero en una línea mucho más clásica y con un sonido claramente menos evolucionado, es por ello que la recomendación es sobre su segundo trabajo de 2004.

En primera instancia es notoria la influencia Folk/Viking a lo Finntroll y esos ritmos de polca finesa tan característicos y popularizados por ellos así como las cualidades épicas de la música de Ensiferum y Moonsorrow. En segundo término aparece como componente central un black metal altamente sinfónico (recordando un poco a Waltari con su death metal symphony).

Finalmente entran en escena elementos industriales al estilo de los Maldoror Kollective, que derivan hacia el death metal y una pequeña dosis de electrónico que cuando se suma al industrial, por instantes da la sensación de estar escuchando algo de EBM es su vertiente mas dura. ( Phobos IV, es claro ejemplo de esta afirmación)
Así en el desarrollo de disco cuando todos estos elementos se conjuntan y se mueven en una sola dirección se consiguen secciones que podemos calificar sin mayor problema como Avant-Garde Metal.

Para terminar este pequeño comentario hago mención de una excelente producción que nos permite disfrutar de la gran variedad de los matices contenidos en este trabajo.
Un trabajo al que es difícil reaccionar con indiferencia…


Descarga aquí


(No había link más que en servidor ruso, así que me di la tarea de ponerlo en megaupload, así que por favor bájenlo hehehe)

domingo, 26 de septiembre de 2010

Asmodée - Chlorosis (2009)

Uno mas de los pendientes de hace muchoooo tiempo y que por diversas razones se me había pasado una y otra vez….

Asmodée es una banda francesa de Black metal técnico formada en 1997 y que a la fecha tiene 3 larga duración como repertorio, siendo el último disco el que nos damos la tarea recomendar., además de que si bien recuerdo alguna ocasión ya había sido solicitado por alguno de nuestros lectores en el C-Box.

En esencia toda la discografía de Asmodée tiene como elemento fundamental lo intrincado de su propuesta basada en la técnica y la contundencia en su ejecución.
Situándonos en esa propuesta, Chlorosis representa un paso más en la evolución y depuración del sonido de estos franceses.

Escuchar este disco implica darse la tarea de entender las capas y capas de sonido llenas de estructuras inventivas y complejas, un poco al estilo de Krallice por los desarrollos de corte progresivo que por instantes logra, haciendo distinción de que Asmodée se acerca por muchos mas momentos a la vertiente del Death Metal Técnico.

Un trabajo sumamente interesante, complicado, fuera de los esquemas comunes y que no da tregua hasta el final!.

Uno más de todo el súper cúmulo de discos de calidad que nos dejo el pasado año.


Descarga aquí

sábado, 25 de septiembre de 2010

ARRIBA LA DISCUSIÓN Y EL DIÁLOGO POLÍTICO EN FRECUENCIAS EN EL ESPACIO!

Saludos compañer@s!

Sin afán de desviar el sentido esencial del blog, que es la difusión de la cultura mediante la música, sólo quiero decir:

Vaya! Hay que celebrar que los compañeros se animen a discutir de política!
Y así, enriquecer aún más este fabuloso espacio cultural!!

El dialogo es algo demasiado importante! Sus críticas, en tanto críticas políticaS y musicales, son el motor de este ejercicio crítico-cultural.

Sobre los comentarios de Ladyguru: estoy de acuerdo en que el "gobierno" es reflejo de una "sociedad", pero ladyguru, no es una sociedad cualquiera, en abstracto, es una sociedad capitalista, y en tanto capitalista, todos tenemos un lugar y una función específica en la reproducción de la misma. El Estado tiene un papel fundamental en la reproducción de la relaciones de dominación, porque él mismo domina, es corrupto, invierte el poder que la sociedad (en abstracto como Hegel) le ha delegado y lo usa contra ella, es por eso que la crítica al Estado es necesaria. Mientras Ladyguru cree que existen sociedades que funcionan y otras que no, con mal y buen gobierno, nosotros creemos que todas cumplen una función en la totalidad del sistema; ladyguru cree que podemos arribar a una sociedad ejemplar (con los problemas tan globales ¿acaso existe alguien que crea que hay "sociedades ejemplares"?, exactamente no hay gobiernos perfectos ni sociedades "modelo"), pero nosotros creemos que la situación de subdesarrollo y dependencia de México y Latinoamerica es funcional a la reproducción del sistema, es condición necesaria e histórica, la conformación de un mercado mundial capitalista sólo pudo erigirse materializando está condición de dependencia y desigualdad, capitalismo = desarrollos geográficos desiguales; por tanto no es sólo un tema nacional provincial, es global. Y éste será su papel en tanto sigamos bajo el capitalismo. Pero ladyguru tiene razón en algo muy importante ¿a quién le toca decidir si seguimos en esa situación? Pues, exactamente, a la sociedad nos toca cambiar eso. Y por último, no creo que la sociedad mexicana sea una porquería, no en su totalidad, hay gente que lucha y es mucha, un ejemplo: hace 15 días se realizó la Asamblea Nacional de Afectados Ambientales, eso es un ejemplo de que si hay buenas cosas!

De antemano ofrezco una disculpa por este intermedio político!

Y gracias por animarse al debate! Todas las opiniones son bienvenidas!

jueves, 23 de septiembre de 2010

Aghora - Aghora (2000) y Formless (2006)

Saludos a tod@s!!!

Ofrezco una disculpa a todos los seguidores del blog y a los compañeros colaboradores por ausentarme ya bastantes semanas!!

Tan ausente estuve que no ví con tiempo la crítica de Ryzard al mes "patrio" y al "magnífico gobierno" de shit que tenemos! jeje! Vientos! Estoy contigo man! Exactamente: ¿Qué se celebró? ¿La Revolución de 1910? Una revolución que algunos llaman interrumpida, otros revolución pasiva, puesto que finalmente triunfó la coerción y la cooptación de las fuerzas sociales por el Estado, que terminó por derivar en un "orden burgués periférico" caótico (no más date una vuelta por la Ciudad de México); o ¿acaso se celebró el bicenten"ebrio" (así le digo yo) de la Independencia? Aquí la cuestión es igual de complicada. Si hablamos de "independencia formal", pues algunos dirán: "see, tenemos estado de derecho, una constitución, leyes que protegen los intereses de la nación". Bueno, pues en algún momento dado de la historia la "independencia formal" sirvió para algo, los fanáticos del productivismo dirán que sirvió para comenzar la industrialización, los más moderados dirán que fue clave para la conformación de todo el armado institucional que ahora tiene este país, que el PRI haya echado a perder todo después de su fructífero periodo de 70 años, y luego haya llegado el PAN como cereza en el pastel ya de por sí podrido, y al final tengamos a los "lelos" y "títeres" de una supuesta izquierda política, que su única imaginación de poco seso les da sólo pa decir: "hay que combinar la economía de mercado con una juerte política de estado juerte", ¿qué no se ha hecho eso todo el tiempo? ¿Qué no el Estado es la representación social de los capitales individuales y no de la población? ¿Qué el Estado neoliberal no se ha beneficiado de una economia de libre mercado? ¿Que no el Estado está para regular la lucha de clases y no para superarla? baaa! La izquierda política, en tanto clase política, es INFAME!!

Ah pero eso sí, nadie habla de la "independencia real", verdad? Cual es esa? Bueno, pues, la independencia productiva en su más amplio sentido! La Producción en el sentido en qué Marx la pensó. La relación fundacional de toda la vida, la que permite el desarrollo de toda sociedad, su complejización, y que tiene en la esencia de su funcionamiento el intercambio material entre sociedad y naturaleza, mediado por el TRABAJO. Esa es la independencia verdadera, la libertad del sujeto productor, es decir, de los individuos que producen y se reproducen en sociedad! De los campesinos, de los obreros, de las mujeres, de los hombres, de los jóvenes y ancianos, de todos! Pero no, esa lucha parece no existir, está escondida bajo el disfraz de la transición democrática, del voto y la representación política, está mimetizada por la cultura de consumo dirigido y del "echale ganitas". Hasta los "intelectuales" que pululan en los medios masivos de comunicación se sorprenden! Dicen: "ahh chinga! No nos cumplió Fox! Hijo de su puta ma...". Y los más politizados como Woldenberg declaran que la "democracia no es el todo, falta cambiar la economía". Pero la Producción que pensó Marx no es sólo la economía, es, como ya habíamos dicho, la producción de la vida en su conjunto, del más preciado valor de uso, a fin de cuentas la reproducción de las relación sociales, de todos los metabolismos naturales, incluido el nuestro con la naturaleza. No que va! nuestra condición actual de "productores aislados" y enajenados ya es natural, ya es a priori! Como si no fuese producto de nuestra propia historia, y por tanto sujeta a transformarse.

La revolución mexicana de 1910 algo trató de transformar en la dimensión real del cambio social, me refiero al reparto agrario, el cuál sirvió de obstáculo para el inevitable renacimiento de la desposesión de los hombres de sus tierras, formalizada con la modificación al artículo 27 constitucional durante el Salinato. Pero el robo no es algo nuevo bajo el capitalismo dependiente de México, ¿y el agua? ¿a quién le pertenece? ¿a las transnacionales, a la Coca, a la Volkswagen? La Ciudad de México ¿a quién le pertenece? ¿a Slim, a Ebrard, a las trasnacionales del corredor financiero reforma, a los asentamientos irregulares de la "posmoderna" Santa Fe, a los indígenas desposeídos que deambulan por toda la ciudad? ¿A quién le pertenece la Ciudad? y ¿El país? Aquí conviene recurrir a lo que Harvey llama el derecho a la Ciudad:

"La cuestión de qué tipo de ciudad queremos no puede estar divorciada de la que plantea qué tipo de lazos sociales, de relaciones con la naturaleza, de estilos de vida, de tecnologías y de valores estéticos deseamos. El derecho a la ciudad es mucho más que la libertad individual de acceder a los recursos urbanos: se trata del derecho a cambiarnos a nosotros mismos cambiando la ciudad. Es, además, un derecho común antes que individual, ya que esta transformación depende inevitablemente del ejercicio de un poder colectivo para remodelar los procesos de urbanización. La libertad de hacer y rehacer nuestras ciudades y a nosotros mismos es, como quiero demostrar, uno de nuestros derechos humanos más preciosos, pero también uno de los más descuidados."

Bueno, pues si no celebramos la independencia y la revolución mexicana pues sólo nos queda celebrar el que pronto, y en serio pronto, ocurra un cambio real en este país.


Pero ahora los dejo con un reseña del magnífico grupo Aghora, para alegrar nuestros corazones, además ya se las debíamos desde hace un rato!

Aghora es una superbanda de Florida, EE.UU.La alineación actual del grupo esta dada por Santiago Dobles en las guitarras, Diana Serra en las voces, Alan Goldstein en el bajo y Matt Thompson en las percusiones. Aghora se formó en 1995 ya hasta el momento han producido dos álbumes: Aghora (2000) (en este primer disco Aghora contó con la participación de Sean Reinhert en la batería, de Sean Malone en el bajo, y de Danishta Rivero en la voz) y Formless (2006).

Debo decir que la única forma, para mi, de reseñar un disco de Aghora era comparándolo con el otro. Aghora es una de aquellas rarezas que nos podemos encontrar en la escena de technical progressive metal, claros descendientes de las venas de Cynic, este grupo ha logrado posicionarse como una las bandas clave en el metal de alta calidad, en buena parte debido al gran sentido de composición y virtuosísmo de su creador y sustento Santiago Dobles, pero igualmente no se puede dejar de lado que Santiago ha podido erigir esta monstruosidad estupenda con la colaboración de los grandes Sean Reinhert y Sean Malone. Santiago no tiene nada que envidiarle a los más grandes guitarristas y compositores del metal progresivo, el mismo es hijo de un compositor de música clásica, y demuestra seguir el buen camino de su padre. Primero habría que decir que ambos discos son estupendos, pero a mi parecer si tienen marcadas diferencias. A mi parecer el álbum Aghora hace gala de una gran riqueza de sonidos, convierte cada una de las canciones del álbum en un mosaico de texturas caracterizadas por las estupendas figuras del bajo de Malone, pero con una importante participación de guitarras acústicas, teclados y de una estupenda coral sitar, el intro de Garuda tal vez es una de las piezas que mejor expresen esta complejidad, la canción completa nos da un fiel reflejo de lo que es el sonido de Aghora en esta etapa, entre lo jazzístico y folklórico con un toque muy pertinente de heavyness. Immortal Bliss del mismo disco es tal vez una de las canciones más poderosas, con un comienzo realmente heavy ambientalizado con un buen teclado nos anuncia el desarrollo de una serie de figuras complejas, la belleza de la canción nos sorprende desde el principio con la estupenda voz de la hermana de Dobles, Danishta Rivero, haciendo un bello dueto con las figuras limpias de la guitarra, en esta gran pieza Santiago lleva al máximo sus habilidades como compositor. Kali Yuga es mi preferida del disco, entre teclados, solos y escalas de Malone el intro es simplemente fenomenal, seguida de la coral sitar y la voz femenina de Danishta, todo esta planeado para que Kali Yuga derive en una serie de figuras muy heavys durante el minuto 2, cuando son interrumpidas por el excelente duo entre el bajo y el teclado, duo que hace realmente especial a esta rola, sin olvidar el mejor solo de Dobles en todo el disco previo al outro! Ah! Transfigurations y Existence son geniales!!!!!!!!! Aghora es un disco muy rico en sonidos y muy complejo en cuanto a composición. Mientras que Formless, en mi opinión, tiene una tendencia más heavy, no existen la gran riqueza de sonidos que escuchamos en el disco anterior, no porque el virtusismo de Santiago y demás compañeros haya ido en declive, sino todo lo contrario, el sonido de la agrupación muestra otra dimensión, una que en el disco anterior parecía estar un tanto contenida por la riqueza de sonidos y de los animos experimentales de Santiago y demás, aquí Aghora muestra su potencial en el ámbito heavy, de riffs, doble bombos, estupendas figuras del bajo de Alan Goldstein. Sin duda que el cambio del bajo de Malone al de Goldstein también es un factor de peso a considerar en la evolución del sonido de Aghora, puesto que Goldstein trajo un aire más "metalero" al asunto, en tanto que Sean Malone es conocido por su gran creatividad y sentido de experimentación. Formless es muy explosivo, todas las canciones estan cargadas de energia. No se diga Atmas Heave, la segunda rola, que de entrada rompe con unas estupendas escalas de Santiago, seguida por unos riffs muy a lo Immortal Bliss pero más veloces. La técnica de Santiago esta plagada por un uso frecuente de sweepickings en los solos, realmento bellos por el tipo de escala que utiliza, compruébalo al escuchar al minuto 4 de Atmas Heave las figuras que acompañan el solo principal de Santiago. Pero que no se malinterprete, aún cuando el disco de Formless no alcanza la riqueza de sonidos del anterior, esto no quiere decir que sea un disco plano, también está repleto de una mezcla conciensuda de sonidos jazzísticos y folkloricos, Atmas Heave lo deja claro tambien. En este disco también hay una modificación sustancial en la alineación aparte del bajo, se incorpora Diana Serra, el timbre de voz es muy parecido al de Danishta, en mi opinión la bella Diana Serra tiene mayor potencial heavy, es la cantante perfecta para el disco perfecto! También habría que decir que Formless cuenta con una mejor producción, lo que hace de la calidad del sonido algo muy bueno. Dual Alchemy es otra obra maestra que bien expresa el sonido de Aghora en este disco, rápida, jazzística, debes de escuchar los magníficos solos de Goldstein al final de la rola al minuto 5!!!! La canción Dime es una bella instrumental, los instrumentos diciendo todo, oscilando entre el doble bombo y las figuras muy jazz rock fusion de Santiago. Fade y Moksha son mis dos preferidas de todo el álbum!!! Moksha de alguna forma se ha convertido en una de las rolas que siempre está en mi reproductor de mp3 a donde sea que voy jaja. En ésta apreciamos una linea melódica bastante genial con los coros de Diana Serra, pero lo mejor es la parte del sólo, la excelente bateria de Reinhert se funde en una mezcla perfecta entre la velocidad del doble bombo y los platillos con las lentas y alargadas notas de la guitarra de Santiago. Por otro lado, en Fade no te puedes perder los susurros de Diana, te atrapan, triste y maravillosa al mismo tiempo. Finalmente, Formless es la rola épica, muy a la altura de clásicos como Metropolis de Dream Theater, bastante compleja como para resumirla en unas palabras, mejor date la oportunidad de escucharla!

Aghora sigue en activo. Visitando sus sitios oficiales en internet, lamentablemente, el grupo no actualiza su información desde 2008, esperemos (más nos vale jeje) que estén grabando un disco y podamos escuchar una nueva creación de esta agrupación de referencia en el metal de calidad.

Ciao!



Aghora - Aghora (2000)

1. Immortal Bliss (4:38)
2. Satya (5:56)
3. Transfiguration (5:15)
4. Frames (7:09)
5. Mind's Reality (4:22)
6. Kali Yuga (5:38)
7. Jivatma (11:23)
8. Existence (6:28)
9. Anugraha (4:42)




Aghora - Formless (2006)

1. Lotus (1:14)
2. Atmas Heave (5:10)
3. Moksha (5:29)
4. Open Close The Book (4:58)
5. Garuda (2:53)
6. Dual Alchemy (5:36)
7. Dime (7:00)
8. 1316 (5:30)
9. Fade (4:40)
10. Skinned (6:41)
11. Mahayana (7:16)
12. Formless (12:31)
13. Purification (1:45)

martes, 21 de septiembre de 2010

Toe- For Long Tomorrow (2009)

Terminada la encuesta que puso Akira la verdad es que casi podemos estar tranquilos de que estamos atendiendo bien sus peticiones en la diversidad de géneros . No obstante si existe una llamada de atención respecto al Post rock que ciertamente hemos descuidado bastante y fue uno de los estilos más pedidos…Es así que a partir de hoy procuraré darle un poco de mas periodicidad…

Y para hacerlo de buena forma vamos con una de las bandas más emblemáticas del archipiélago japonés. Formados desde l año 2000, Toe cuenta únicamente con dos trabajos de larga duración (además de Eps, un Split y un disco de remixes), siendo este ultimo el que recomendamos el dia de hoy.

Sin duda la cualidad que ha desmarcado a Toe del resto del cumulo Post Rockero es su gran creatividad y la gran capacidad técnica con que se desempeñan. Su sonido es claramente de Post rock casi instrumental pero que recoge muchas estructuras del propias del Math rock, jazz y me atrevería a decir que hasta pinceladas trip hop.
Si no conoces esta banda es vital hacer notar el gran trabajo técnico realizado por todos los músicos destacando el baterista principalmente. Curiosamente además de ser técnico, Ese disco consigue ser muy armonioso lo que hace de su escucha todo un placer.

No sé porque diablos no lo postee el año pasado siendo que fue de los mejores discos…..pero vaya nunca es tarde para la música!!


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sábado, 18 de septiembre de 2010

Enslaved – Axioma Ethica Odini (2010)

Luego de romperme la cabeza con el excelente trabajo de Vulture Industries, ahora nos llega la última producción de Enslaved, la 14va para ser más preciso (sin contar un par de splits), y con ello termino de darme el mazaso auditivo. Gracias Enslaved.

Para empezar ya habíamos probado la primera canción que estaba disponible en su Myspace y con ella nos la topamos de entrada, ¡Y qué entrada! Definitivamente uno de los puntos altos del disco. Un trabajo impecable, excelentes interpretaciones, la ya clásica combinación de voces rasgadas por parte de Grutle y la más melódica a cargo de Herbrand Larsen presentes a lo largo de toda esta producción, mucha técnica, progresión, en pocas palabras nos muestra a Enslaved en todo su esplendor.

Algo a destacar en esta producción es su línea un poco más cruda, o sea, los recordé más por la línea del Isa y Below The Lights que por el camino más experimental que nos mostraron con el Vertebrae lo que no significa que hayan involucionado ni nada, personalmente todos sus discos me parecen únicos y que siempre buscan la evolución, y este Axioma Ethica Odini no es ninguna excepción a la regla.

Como punto final, mencionar Litghtening, el tema que cierra el disco y que es claramente la más "especial". Experimental, con una entrada bastante única y acompañada de ese juego de guitarras bastante progresivas... Difícil de describir, en serio. Sin duda, mi favorita del disco.

Recomendación lista, sin la menor duda es parte de lo mejor de este año que gana muchos enteros con este par de discos salidos casi a la vez. Escúchenlo y lo verán.




Tracklist:

01. Ethica Odini 07:59
02. Raidho 06:02
03. Waruun 06:42
04. The Beacon 05:38
05. Axioma 02:20
06. Giants 06:37
07. Singular 07:43
08. Night Sight 07:37
09. Lightening 07:51

Descarga aquí (320kbps)

jueves, 16 de septiembre de 2010

Quest For Blood - Quest For Blood With Yukihiro Isso (2008)

Vaya que si uno se propone nunca termina por descubrir todas las propuestas raras y originales que rondan por ahí y que estoy totalmente seguro que sin el Internet sería prácticamente imposible enterarnos de su existencia.

La banda en cuestión para el día de hoy son los japoneses de Quest For Blood y su ecléctica propuesta.

Sobre los principales componentes vertidos y a través de los cuales se desenvuelve su sonido, podemos hablar de una base death-black metal aunque prácticamente instrumental salvo algunos coros , elementos de progre, jazz y una buena dosis de folk japonés ( la flauta es de hecho el instrumento protagonista a lo largo del disco), todo con una marcada intención de vanguardia por lo cual podemos etiquetarlo sin mayores complicaciones como Avant-Garde Metal.

En pocas palabras diré que es un disco muy experimental con un sonido que los menos permeados por el Avant podrían encontrarlo bizarro…..

Un trabajo extraño, confuso y extravagante pero que sin duda logra llamar la atención por su clara originalidad.

Como siempre espero la propuesta sea de tu agrado y ustedes tienen la última palabra.

Descarga aquí

Vulture Industries -The Malefactor's Bloody Register(2010)

Y por fin tenemos lo nuevo de Vulture Industries. Mientras escribo esto, lo estoy escuchando por primera vez, pero lo primero que se me viene a la mente es: Avant-garde! Con este disco se separan del resto y empiezan a formar su propio sonido y hacerlo una marca registrada propia y no el "clásico sonido Avant-garde que caracteriza a los noruegos" como leí alguna vez por ahí.

Pues nada más por ahora, muy recomendable, ya que hasta ahora lo encuentro original, diverso e interesante. Escúchenlo y a ver si me dan la razón.



Tracklist:

1. Crooks & Sinners
2. Race For The Gallows
3. The Hangman’s Hatch
4. The Bolted Door
5. This Cursed Flesh
6. I Hung My Heart On Harrow Square
7. Crowning The Cycle
8. Of Branded Blood

Descarga aquí (VBR a 320 kbps)

martes, 14 de septiembre de 2010

Ballerina - Dance of Balet (2006)

Juguemos a la suposición….

Quizá un poco la distancia, pero sobre todo las diferencias de idioma y culturales hacen que Indonesia sea un país del que pocas veces tenemos información. Siendo sincero diré que de la escena rock/metal desarrollada en el país insular prácticamente no sé nada mas allá de grandes bandas que dada su extraordinaria calidad , se anuncian con tal brillo al mundo que es imposible pasarlas de largo, pongo de ejemplo tres bandas del ámbito progresivo: los ya clásicos Discus, Imanissimo y estos mismos Ballerrina.

La banda a la fecha tiene solo dos álbums, “Hayal” de 2003 y el que recomendamos para el día de hoy “Dance of Balet” de 2006 ( uno tercero esta previsto para este año) Hablando del estilo, la banda se desenvuelve en la esfera del prog metal de corte clásico ( por pequeños instantes desplazándose hacia el hard rock y heavy y en otros tantos retomando estructuras del jazz), ellos mismos en su myspace hablan de Dream Theather, Van Halen, Rush, Iron maiden y Whitesnake como influencias principales.

Ahora, a pesar de que en principio parece que se trata de nada novedoso y una recreación de sonidos bastante superados, llegar a esta conclusión sin haber escuchado el álbum resulta en un grave error de prejuicio.
Estamos ante un disco de prog metal de altísimo nivel y que hace de su escucha toda una grata experiencia, basta con escucharse los 14 minutos del track inicial para quedar más que convencidos.

Espero lo disfrutes!!!


Parte 1


Parte 2



Igual te recomiendo te des una vuelta por el myspace a escuchar el resto de la música verdaderamente hay grandes temas ( recomendado "Until it Sleep")
Myspace

domingo, 12 de septiembre de 2010

Kauan - Lumikuuro (2007)

La recomendación de la noche la traigo desde Rusia pero con harta influencia finlandesa (tanto las letras como el nombre de la banda). Pues se trata de Kauan, banda conformada por Anton Belov en las voces, guitarras, teclados y programación y por Lubov Mushnikova en el violín, y que cuenta ya con 3 álbumes siendo este Lumikuuro el primero de ellos.

¿Qué le puedo decir del álbum? Pues que sencillamente es una obra maestra, que es uno de mis favoritos de todos los tiempos, que es una cátedra de cómo incorporar elementos de muchos géneros sin que le sobre ni falte nada, y que me deshago en elogios hacia el disco en su totalidad.

Ahora, siendo un poco más objetivo, partamos del nombre, Kauan es una palabra finlandesa que significa "por mucho tiempo" y que también es el nombre del primer LP de la banda Tenhi, así es que, por mucho que odie hacer comparaciones, el primer vínculo de su sonido es hacia esta banda en lo concerniente a sus elementos folk presentes en todo el disco (así como en los dos siguientes). A remarcar también las bases doom (si leen por ahí, varios lo conectan con Agalloch y Empyrium) que le proveen el ambiente oscuro y tranquilo, otro factor destacable son las voces, rasgadas y propias del black metal pero combinadas a su vez con los tonos suaves y tranquilos, todas ellas cantadas en finlandés, que se funden con los teclados y el violín dándole las notas ambient y folk a lo largo del disco.

Un debut soberbio, hermoso, relajante, atrapante, me quedo corto en elogios hacia él ya que satisfacción que recibo al escucharlo es enorme. Lo recomiendo infinitamente a aquél que aún no lo haya escuchado y al que sí, pues que lo escuche de nuevo, pues la experiencia siempre es gratificante.

Como nota aparte, cabe decir que sus discos posteriores van cambiando, por ejemplo en la inclusión del elemento Post-Rock, guitarras un poco más minimalistas y pasajes más ambient. Vale la pena también escucharlos.



Tracklist:

01 - Alku
02 - Aamu Ja Kaste
03 - Lumikuuro
04 - Savu
05 - Koivun Elama
06 - Syleilyn Sumu
07 - Villiruusu
08 - Syleilyn Sumu (Acoustic)

Descarga aquí (a 320 kbps)

miércoles, 8 de septiembre de 2010

A Backward Glance on a Travel Road - A Backward Glance on a Travel Road (2009)

Tercera entrega francesa de la semana………

A Backward Glance on a Travel Road (ABGOATR) es un proyecto recién surgido y producto de la reorganización de ideas e intereses musicales al interior de Hypno5e ( nuestra pasada banda recomendada).

En un principio se creyó que este nuevo proyecto era una restructuración total del sonido de hypno5e y venia a remplazar completamente el proyecto con un sonido mucho mas ligero. Después de todo se vio que no era así y tan solo era una faceta muy distinta en la expresión artística de dos de los músicos que componen la alineación de Hypno5e

ABGOATR mantiene la esencia progresiva del primer proyecto pero extrae casi en su totalidad el componente metalero para dar paso a un sonido mucho más vanguardista a través de pasajes ambientales ( muy cinematográficos)y acústicos donde destaca de sobremanera la utilización que junto a la guitarra acústica se hace de pianos, cellos y violines .. Un aspecto importante para describir el sonido que encierra este disco es el trabajo vocal tanto masculino como femenino ( muy etéreo y melancólico) que por momentos me recuerda estar escuchando los mejores momentos del Acoustic Verses de Green Carnation, pinceladas a lo In the Woods o a la faceta más contemplativa de los últimos Anathema pero de nueva cuenta sin llegar nunca a una simple copia y repetición de argumentos, si algo le sobra a esta banda es originalidad…

Recién iniciado este año fue que descubrí este disco y fue la hora en que me lamente seriamente por no haberlo incluido en la lista que realizamos de los mejores trabajos de 2009.

Un disco exquisito que no puedes dejar pasar!

Un video por si aun no te convences.....

Descarga aquí


Password: lifeboatmusic

o bien , puedes descargarlo gratis desde la pagina oficial, solo dando dando tu e mail.
Descarga aquí

martes, 7 de septiembre de 2010

Winterhorde - Underwatermoon (2010)

Black metal israelí y de muy buena factura.

Siempre es agradable descubrir nuevas bandas que aporten bocanadas de aire fresco a la escena black metalera para luego recomendar; esto me pasó hace poco con esta banda proveniente de Galilea, Israel formada desde 1999.

Originalmente llamados Autumn Palace, Winterhorde contaba con dos demos y un LP llamado Nébula antes de lanzar este trabajo. ¿Y cuál es la propuesta que nos ofrecen? Pues parten de una base Black Melódica para añadirle elementos progresivos, sinfónicos, épicos, acústicos, así como voces limpias que no hacen más que enriquecer el concepto de este álbum creado a partir de un poema escrito por el bajista del grupo.

Como leí por ahí, la propuesta musical es innovadora, diversa, triste, oscura, versátil, apasionada, técnica, teatral... No hay duda que hablamos de uno de los mejores lanzamientos de este año bajo mi punto de vista.




Tracklist:

01 The Shell 01:45
02 Wreckages Ghost 05:02
03 Underwatermoon 06:28
04 Hunting the Human 05:32
05 Execution 04:37
06 And Flames Wept to Heaven 02:12
07 The Curse of Gypsy 09:27
08 Delirium 05:59
09 Tenth Wave 08:04
10 Smoke Figures 02:02
11 The Martyr and Deliverance 06:19
12 Farewell 09:41

Descarga aquí (VBR a 320 kbps)

lunes, 6 de septiembre de 2010

Hypno5e - Des Deux L'unes Est L'autre (2007)

Como prometí el sábado pasado, esta semana la dedicare a la difusión de agrupaciones francesas un tanto cuanto desconocidas, siendo esta mi segunda recomendación.

Hypno5e es una banda formada en Montpellier en el 2003 y que cuenta a la fecha únicamente con este trabajo- un nuevo material esta anunciado para este mismo año, lo cual también justifica en buena manera el porqué de esta recomendación.

Siendo sincero, desde hacia tiempo que me había leído en foros algo sobre ellos pero nunca logro interesarme demasiado ya que se les comparaba con bandas como Gojira y The Ocean, que aunque se y reconozco se trata de bandas de gran calidad y estoy seguro que más de uno aquí es buen seguidor de las bandas antes mencionadas, en mi caso, los estilos en que se desenvuelven nunca ha sido mis predilectos, mas aun cuando lei que como componente extra estos Hypno5e tenían cercanía hacia el Math metal y elementos Core, mi prejuicio se afianzo bastante bien.

Afortunadamente, mi estúpido prejuicio se vio esfumado hace algunos meses cuando en un rato de lucidez ( haha), decidí escucharme el disco…y vaya!!! Gran error de mi parte , que me había privado de escuchar una propuesta tan interesante como esta.
Por otra parte descubrí que esos tags y comparaciones con otras bandas para tratar de definir su sonido, se quedaban bastante cortas, ya que la propuesta de estos hypno5e es ante todo experimental, retomando estructuras del Progressive Metal, Post hardcore, Math Metal y Death metal principalmente.

Es cierto que hay elementos comunes con los mencionados Gojira, The ocean, a los cuales yo agregaría Psykup y Between The Buried and Me pero sin constituir una copia de ninguno de ellos, creo que Hypno5e logra un sonido con mucha identidad.

Como dato adicional llama mucho la atención los cambios de ritmo y animo tan bipolares marcados a lo largo de todo el trabajo….embestidas furiosas de guitarras, baterías, voces desgañitadas y espesas cortinas de bajos se enfrentan continuamente a largos y bien desarrollados pasajes atmosféricos, sutiles y melancólicos, que en la opinión de un servidor resultan en muchos de los momentos más disfrutables de este trabajo.

No agrego mas, dejo la invitación abierta y esperando la recomendación sea de tu agrado.

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sábado, 4 de septiembre de 2010

Taal - Skymind (2003)

Si tuvieron oportunidad de leer, hace un par de días yo prometí en el C-box que los próximos días vendrían varios discos de enorme calidad.
Es así que con esta recomendación, doy paso a una serie de bandas francesas de vanguardia…absolutamente recomendadas!!.

Taal es una agrupación francesa formada y que a la fecha cuenta con dos álbumes (Mr. Green y Skymind)- Por cierto el nombre de la banda proviene del volcán más activo de las filipinas.

Sin ánimo de parecer pretencioso, pero cada vez es más raro que una banda logre impresionarme y sacudir mis estructuras mentales de la forma en que lo ha hecho Taal…de verdad cuanto lamento el haber conocido esta banda hasta hace poco y que creo que pasara directo junto a mis bandas favoritas de vanguardia al lado de los Maudlin of the well, Cerberus Shoal, Cabezas de Cera, Sebkha Chott o los mismísimos Ulver.

Y es que no es para menos ya que lo que Taal nos propone es una compacta, inteligente, elegante y creativa amalgama de estilos, y digo amalgama porque de verdad en ningún momento se nota nunca la mera yuxtaposición de estilos, todos los cambios están matizados de manera perfecta.

Así en la deconstrucción de su sonido, es posible identificar rock progresivo como base, mismo que deriva hacia el Zeuhl .( la vertiente más experimental del progre Francés) y con la presencia de unas guitarras bastante metaleras.
Hasta ahí podemos caracterizar la base del sonido de estos franceses sin embargo faltan nombrar otros importantes componentes como son el Folk Francés, celta y la Música clásica, elementos que considero le dan una coherencia extraordinaria e identidad al concepto general.

La complejidad de su música ha llevado a etiquetarlos de numerosas formas, creo que los elementos esenciales han quedado delineados líneas arriba, sin embargo con la finalidad de ampliar un poco más la idea mencionare otros Tags bajo los cuales son catalogados: RIO, Avant-Prog, Art Rock, Symphonic Avant-garde, Eclectic prog y French Modern progressive Rock como ejemplos significativos.
Y bien no agrego mas………….Se que los viajeros frecuentes del sonido Avant-Garde van a babear con este discazo!

ALTAMENTE RECOMENDADO!


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viernes, 3 de septiembre de 2010

Mar De Grises – Streams Inwards (2010)

Me demoré un poco pero acá pongo lo nuevo de Mar de Grises.

Poco para desgranar del disco porque el buen Cthulhu ya lo hizo en su blog y estoy muy de acuerdo con su review en Ecos de R'lyegh. Decir que los sonidos lentos y melancólicos han bajado un poco (eso no quiere decir que no estén) en beneficio de pasajes más melódicos y accesibles, además que se han incorporado los samples electrónicos y el componente experimental que tanto agrada a muchos, yo incluido. Basta con escuchar Knotted Delirium, temazo! experimentación por donde se vea, con toda clase de efectos, sin duda uno de mis favoritos del disco.

He visto por algunos sitios que están considerando este disco con la etiqueta de "Post-Doom", creo que aún me suena exagerado aparte que el prefijo Post- está muy suelto en estos días. Lo único que sé es que Mar de grises evoluciona, como debe de ser, y este disco es una muestra de ello, sin duda se va para el "The Best of" de este año.



Tracklist:

1. Starmaker 05:56
2. Shining Human Skin 05:45
3. The Bell and the Solar Gust 05:44
4. Spectral Ocean 03:03
5. Sensing the New Orbit 04:50
6. Catatonic North 06:36
7. Knotted Delirium 07:17
8. A Sea of Dead Comets 07:56
9. Aphelion Aura 09:01

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miércoles, 1 de septiembre de 2010

Jamie Saft -Black Shabbis (2009)

Atendiendo a la encuesta que colgara Akira ya hace algunas semanas, podemos observar con claridad que destaca el interés por los generos de vanguardia.

Ante esto y con la finalidad de consentir a nuestro estimado publico trataré que septiembre sea lo mas vanguardista posible en este nuestro Frecuencias en el Espacio.

De entrada vamos con este multinstrumentista y compositor de música de vanguardia de la ciudad de Nueva York.

Jamie saft se ha hecho conocido en el medio gracias a una actitud prolífica y experimental que lo ha llevado a adentrarse en los terrenos del rock, jazz, Noise, folk, metal y reggae solo por mencionar algunos de los estilos que podemos encontrar en su música.

Así mismo se ha destacado por su colaboración con artistas encumbrados en sus estilo como John Zorn, Merzbow, Bobby previte y Mike patton entre otros.
De igual modo, cabe señalar que al menos para esta producción, Jamie Saft ha fichado con la disquera Tzadik, propiedad de John Zorn y caracterizada por lanzar únicamente propuestas de vanguardia que se desenvuelvan en los terrenos del avant garde, música experimental, free jazz, noise music, jazz rock, yiddish-klezmer-jazz, y música judía contemporánea.

Entrando directamente en la propuesta planteada en Black Shabbis, podemos hablar de una extravagante mezcla de estilos apta y disfrutable ( hehe) nada mas para los ya entrenados en el Avant-garde. De todo el cocktel de estilos que hemos mencionado líneas atrás solo tendríamos que agregar al Trip-Hop , Doom- Death metal, Sludge ( quizás?) y una pequeña dosis de psicodelia para darnos idea del entramado de sonidos al cual nos enfrentamos con Black Shabbis.
Y bien, expresadas estas generalidades, no me queda más que reiterar la invitación, esperando como siempre que la recomendación sea de tu agrado.



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Mes patrio!!

Y bien……. cambio de mes, día de informe presidencial de un tipo que cumpliendo bien su tarea ( al servicio de los grandes intereses) ha metido al país en un escenario de violencia y crisis económica verdaderamente inimaginable hace pocos años. No obstante el señor continua diciendo que todo está perfecto a pesar de las decenas de miles de muertos que van en los 4 años desde que llego al poder. Paradójicamente con el inicio de Septiembre al parecer todo mundo comenzara a entregarse a la banalidad, circo y negocio de los festejos del Bicentenario……. Joder, este país es verdaderamente surrealista…. ( Tenemos realmente algo que festejar?, al menos en este momento?)

Y nosotros? Pues nosotros seguimos tratando de encontrar un especie de refugio mediante la música.. Ciertamente el blog, aunque expresa ideologías claramente nunca entramos en disertaciones políticas directas….Pero cuando la realidad es tan aplastante y escandalosa creo que no podemos quedarnos indiferentes.

Pero está bien, no seguiré mas………solo buscaba un momento para expresar algo incontenible y si alguno de mis compatriotas es movido a la reflexión me dará bastante gusto………..

**Ah y los videos que pongo a continuación a manera de ejemplo no lo hago de ninguna manera con intención morbosa, es la realidad! ( aclaro que tiene escenas fuertes por si prefieres no verlo.)