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sábado, 30 de octubre de 2010

Various Artists – Der Wanderer über Dem Nebelmeer (2010)

Bueno, como mencioné en mi entrada de Gallowbraid, aquí dejo esta compilación lanzada este año y dedicada a Caspar David Fiedrich y su pintura que da nombre a este trabajo que traducido sería: "El caminante sobre el mar de nubes".

Sería interesante empaparse un poco del arte de este artista alemán, uno de los máximos representantes de la pintura romántica de su país, sino el mayor, siendo su punto fuerte los paisajes marinos y montañosos, y siendo esta obra una clara muestra de ello y que en esta ocasión ha inspirado a 25 artistas/bandas para hacerle un homenaje a su obra con temas exclusivos y dividido en 2 CDs.

Entrando al concepto del trabajo musical, encontraremos varios estilos y subgéneros, desde el ambient, folk, neo-folk, dark ambient, neoclásica, black metal atmosférico y depresivo, algo de post-rock, noise/drone y muchos pasajes acústicos; todos ellos imbuidos en una atmósfera bastante natural y folkclórica donde nos cruzamos con artistas de la talla de Agalloch, October Falls, Nechochwen (sí, esos que hicieron esa joyita llamada Azimuths to the Otherworld), los mismos Gallowbraid, Kauan, Fen, Nachtreich (con sus excelente pasajes de música clásica) y otras tantas bandas que vale y mucho la pena de darles una escuchada a sus trabajos individuales.

Bueno, ahí lo dejo para no extenderme más y tan sólo terminar diciendo que es un trabajo exquisito, lleno de tranquilidad y con calidad por donde se lo mire.



Tracklist:

DISC 1

October Falls - Usva
Nechochwen - Winter Strife
Musk Ox - The Face of Patience
Agalloch & Mathias Grassow - Nebelmeer
Gallowbraid - Earthen Throne
Oskoreien - Ode To Arinbjorn
Thayer Cabin - The Painting Moves
Dämmerfarben - Oktobersturm
Kauan - Vmesto Slez
Wandar - Waldgänger
Schwarze Heimat - Verlorener Glanz
Underjordiska - Ej Hit Kommen
A Death Cinematic - In the Tumbeling Dawn Light, Their Eyes Fall Frozen Through the Mist and rain

DISC 2

Fen - The Wind Whispers of Loss
Ädresjäl - Through Fire the Serpent Uncoils
Nachtreich - In Gedanken
Vindensang - The Reaper and The Seed
Nebelung - Graue Nacht
Enmerkar - Of Mist And Memories
Stroszek - Land des Scheigens und Dunkelheit
Kehrä - Valo
Quellenthal - Winterreise
Spectral Lore - Pilgrimage
Carved In Stone - Night
Velnias - Soverreign Nocturnal

Disco 1 (a 320kbps)
Disco 2 (a 320kbps)

Casi 140 minutos de excelente música y con excelente calidad de sonido.

lunes, 25 de octubre de 2010

Winterfylleth - The Mercian Sphere (2010)

Ya había pasado un buen tiempo desde que no recomiendo nada, así es que trataré de enmendarme pasándoles otro de mis "Best of 2010".

Winterfylleth es una banda de Black Metal pagano proveniente de Manchester, Inglaterra. Cuenta a la fecha con un demo y dos LP, el primero, The Ghost of Heritage, lanzado en el 2008, y este segundo y último lanzado en Julio de este año.

Para hablar de su música, empezaré partiendo de sus influencias que son muy marcadas en todo su concepto, tanto ideológicas como en la base musical. Así pues, encontraremos mucho del patrimonio nor europeo, con los celtas, los vikingos y toda esa cultura medieval así como la muy tradicional lengua anglosajona. Gracias a ello tendremos servido ese bello ambiente pagano clásico de los bosques, lagos y montañas a los cuales rinden culto y que a su vez encierra el misticismo de las historias sobre entes extraordinarios que son contadas de generación en generación por la zona. Una base extraordinaria a partir de ahí, ¿No les parece?

Mi punto siguiente es el sonido que nos brindan y que lo primero que me viene a la mente para encerrarlo es: calidad y excelencia. Partiendo con "The Wayfarer Part I & II" que dan inicio al disco de manera genial con esos muros de guitarras que nos abren las puertas a esta historia musical, la atmósfera pagana es evidente y nos invade para luego pasar a su lado más íntimo y emocional con la acústica "Children of the Stones" donde el folklore prevalece ante todo para que luego vuelvan a aumentar las revoluciones en los siguientes temas (donde encontraremos la tercera parte de "The Wayfarer") complementados con intermedios acústicos que no bajan la intensidad, sino que la enriquecen con momentos épicos hasta el final del disco.

Si su disco debut fue excelente, este segundo trabajo es aún mejor desde mi punto de vista, la cohesión y comprensión entre los cuatro integrantes es evidente y que es de agradecer, ningún instrumento prevalece sobre otro, los rasgueos vocales son intensos y las partes limpias emotivas y épicas, todo esto bajo una muy buena producción.

En resumen, un excelente y trabajado segundo álbum que se ha convertido en poco tiempo en uno de mis favoritos de este año y que recomiendo sea escuchado por todo aquel seguidor del Black Metal pagano y atmosférico y del metal de calidad.



Tracklist:

01. Gateway To The Dark Peak / The Solitary One Waits For Grace (The Wayfarer Pt I)
02. Awakens He, Bereft Of Kinsmen (The Wayfarer Pt II)
03. The Fields Of Reckoning
04. Children Of The Stones
05. The Ruin
06. The Honour Of Good Men On The Path To Eternal Glory
07. To Find Solace... Where Security Stands (The Wayfarer Pt III)
08. When The Woods Were Young
09. A Valley Thick With Oaks
10. Defending The Realm

Descarga aquí (VBR a 320kbps)

Isten Hata Mogött - A Kényelmetlen Lemez (2008)

Isten Hata Mogött es una de esas bandas a las que he conocido por afortunado accidente y que ha resultado ser un proyecto muy interesante, particularmente agradable y que ha pasado a convertirse en parte de mi menú habitual de escucha ( hehe).

La banda fue formada en la capital húngara en el año de 1999 y a la fecha cuenta únicamente con tres trabajos de larga duración. Su estilo se desenvuelve tomando como base estructura del progressive metal, agregando elementos del Stoner rock, juntos en una notoria actitud de experimentar, que creo es que lo que más definiría a esta banda, ya que los tags anteriores si bien son referenciales la verdad no los considero realmente muy descriptivos para acercarnos un poco a saber a que suenan estos Hungaros.

Hay que tener en cuenta ante todo que la música de esta banda bebe de muchas influencias y por ende resulta diversa .De igual modo, es interesante hacer notar el cambio cualitativo entre los dos primeros trabajo donde hay una presencia mucho más marcada de Stoner en una línea más cercana incluso al rock alternativo, la búsqueda de pasajes mas atmosféricos y hasta melancólicos, y el último donde estos componente se ve diluidos significativamente en pro de un sonido más metalero, directo y yo me atrevería a decir que complejo.

Un detalle más a resaltar y que le da un toque muy especial al disco es que las letras están en Húngaro, lo cual a mi parecer le da más identidad y fortaleza al proyecto…

( Siempre me he interesado y apoyado que las bandas canten en su lengua natal en lugar de inglés ( salvo las bandas de habla inglesa por supuesto) como un elemento de identidad curiosamente he notado este hecho en bandas Húngaras y Francesas principalmente…

Particularmente el caso del Húngaro me parece mas interesante ya que la lengua en si es una de las mas extrañas del mundo ya que no tiene conexión con otras familias lingüísticas- mismo caso del Finés-)
Hasta aquí detengo mi comentario, haciéndote la atenta invitación a que escuches este buen trabajo.

Parte 1


Parte 2


Pd: esos links era lo unico que habia... quizá una de las canciones pueda tener un error

Si les llega a pedir password, es: idontcareaboutsleep

jueves, 21 de octubre de 2010

East Of The Wall - Ressentiment (2010)

Hace casi un año, tuve la oportunidad de recomendar a ustedes el Post Metal de los norteamericanos Biclops. En esa ocasión yo comentaba que dicha banda era producto de la evolución de otras 3 agrupaciones con alineaciones compartidas: The Postman Syndrome, Day Without Dawn y East Of the Wall.

De las 3 bandas mencionadas solo East of the wall se mantenía en pie y guardaba una línea bastante parecida con Biclops quienes habían editado únicamente un demo.

En realidad desconozco las razones, pero tal vez la similitud estilística y supongo también el cargo que representaba mantener dos grupos a la vez, llevo a que finalmente los dos proyectos se sumaran bajo el marco de East of the Wall quienes ya habían transitado un poco mas y abierto camino en 2008 con una primera placa titulada Farmer´s Almanac y con la cual habían obtenido buenas críticas.

Es así que lo que tenemos a continuación es el segundo larga duración de esta banda, donde además de nuevas composiciones, están contenidas aunque con mejoras y ligeros cambios las 4 canciones del demo de Biclops, lo cual hace que se trate de un trabajo de extensa duración.

Ahora y para los que no están familiarizados con el estilo que esta banda ha venido desarrollando y las influencias que arrastra desde la época de The Postman Syndrome, podemos señalar Post metal como un primer y sencillo acercamiento, pero que en una revisión más detallada observamos que el sonido final es producto de el juego y experimentación de elementos del progressive metal, post hardcore, Post Rock y pinceladas de Math metal.

Trabajo bastante recomendado y con la suficiente calidad para satisfacer a los escuchas exigentes de los estilos mencionados..

Un Saludo!!


Sin link, me obligaron a quitarlo

miércoles, 20 de octubre de 2010

The Allman brothers Band - At Fillmore East (1971)

Ya que estamos en los clásicos, (excelente la obra prima de jethro tull, gracias nouveaumonde) les traigo una de esas joyas que encuentras tras buscar en las conversaciones de aquellos quienes tienen un recorrido musical más largo que el tuyo, en realidad la persona quien me mostró el verdadero poder de este material, es un viejo conocido de Riszard, quien, creo yo, que por el grado de parentesco, le debe el lado crítico que le caracteriza, así como le debo a otro viejo conocido para mi, el pensamiento crítico e inconforme, que en un principio, hace ya algunos ayeres, hizo que entre el colaborador de este espacio y yo, hubiera charlas amenas, surgieran ciertas afinidades en las corrientes de pensamiento de las cuales somos partidistas y que hemos seguido con convicción a nuestra manera de ser, pensar y de actuar.

Regresando al tema de esta entrada, el resultado de una de esas charlas, es este mega concierto, si recuerdan el live dead de grateful dead, en donde las sesiones de rock psicodélico se hacían un ritual entre todos los “deadheads”, esto es algo igual de mágico, pero en terrenos bluseros mucho más íntimos, el gran “at fillmore east” de los allman brothers. En este álbum en especial, se cuenta con sesiones de jamming mas que interesantes, aunque no se le puede negar la estructura de blues sureño a este trabajo, se codea directamente en las improvisaciones con un hard rock, una descarga bastante fuerte de jazz y pequeñísimos toques de lo que sería el soul en su momento.

Para quien todavía no estén dentro del contexto en si, la referencia obligada de la calidad de este disco, es que el guitarrista de esta agrupación es considerado por varios autores y críticos del rock (desde hace mas de 3 décadas) como uno de los más competentes y adiestrados en su instrumento, gracias a Duane Allman, tenemos canciones que se han vuelto hitos dentro y fuera de los espacios del propio grupo, como lo es “Layla” de “Derek and the dominos”, con Clapton a la cabeza de dicha agrupación y quien compartiría los créditos del solo en esta canción con Duane, o en este mismo disco, la versión de “in memory of Elizabeth Reed”, tras su muerte los igualmente sureños lynryd skynryd dedicaron la pieza magistral que hoy en día conocemos como “free bird”.

Con estos antecedentes y haciendo énfasis en que las canciones son una verdadera joya una por una, el complemento sería decir que este disco entero, por sí solo ¡vale oro!.

Realmente no es fácil describir las emociones que te produce escuchar este concierto, creo que si lo hubiese escuchado unos años atrás, no le hubiera dado la importancia que hoy en día tiene para mi, cuando lo pongo tras un día largo y agitado, te genera un estado de alivio, es como el café o té caliente en las tardes nubladas, esas, en donde el ritmo del día no acabará con el fondo de la taza, pero sabes que esos 5 minutos de paz van a llegar a un buen fin, con un deleite material que se condensa en aquellas últimas gotas del preciado líquido.

Bueno, pues no les entretengo mas, puesto que lo importante es que disfruten (acompañados de la noche y/o de alguien mas) de los mejores discos en vivo que les puedo recomendar.

detalles en comentarios

lunes, 18 de octubre de 2010

Phillip Glass - Orión (2004)

Para quienes tengan la oportunidad, de verdad no la desaprovechen, realmente muy pocas veces tenemos la oportunidad de disfrutar gratuitamente de artistas de talla internacional.

Los días 18 y 19 de octubre de este mes (o sea hoy y mañana) a las 8 de la noche en la explanada de Bellas Artes, ciudad de México el pianista y compositor minimalista estadounidense Philip Glass presentará su trabajo“Orion
”; obra Comisionada para la Olimpiada Cultural 2004, celebrada en Atenas, Grecia, Orion toma su nombre de la constelación más grande del cielo nocturno.

Orión fue compuesta en colaboración con Mark Atkins, Ashley MacIsaac, Wu Man, Ravi Shankar, Foday Musa Suso y Uakti.

Philip Glass lo determinó así, pues los orígenes multiétnicos de sus invitados reflejaban el carácter internacional de la Olimpiada.

A lo largo de los 95 minutos que dura Orion, el escucha es trasladado a los cinco continentes, en un recorrido por diferentes civilizaciones.

Pasados ''los juegos'', la obra se queda como un mensaje de convivencia humana y demuestra con creces que la música, en efecto, constituye un lenguaje universal.

…. Dejo como complemento link de descarga para este interesante trabajo….saludos!!

Descarga aquí

Lunar Aurora - Andacht (2007)

Al parecer este mes hemos dado más variedad a los géneros pero ciertamente dejado de lado al black metal el cual tiene junto al Avant-Garde Metal, el mayor número de seguidores en el blog.

Así que con intención de que no desfallezcan lo fieles escuchas blackers ( hehe), es que dejo esta recomendación…...

Probablemente fuera del tipo de black que generalmente recomendamos, pero en serio!, con la suficiente y sobrada calidad para justificarse.

Lunar Aurora es una banda alemana formada en 1994 que tiene sus raíces en black metal de vieja escuela y que a la fecha cuenta con 9 trabajos. Es importante decir que aunque Lunar Aurora jamás ha contado con una gran popularidad, siempre se le ha reconocido con una banda de altos estándares de calidad.

De igual modo cabe señalar que durante su carrera su sonido ha ido sino es que evolucionando al menos transitando y depurando su sonido desde el black metal de raíces mas ortodoxas hacia un black metal muy poderoso a la vez que atmosférico y de tintes depresivos.

Sobre Andacht les comento que se trata del último disco antes de que la banda quedara inactiva y es considerado como su mejor trabajo……..disco tan enaltecido por multitud de reseñas que algunos lo señalan como una obra maestra del Black Atmosférico.

Personalmente me llama mucho la atención el que a pesar de ser una banda de black clásico, en este disco junto a las atmosferas energicas, obscuras y grandilocuentes que logra, tienen cabida momentos experimentales a través de desarrollos progresivos y en general estrcturas fuera de los cánones del género.
No agrego mas, simplemente disco infaltable para todo aquel que se precie decir que escucha ben black metal!!

Espero lo disfrutes!!!


Descarga aquí


sábado, 16 de octubre de 2010

The AntiChrist de Lars Von Trier (2009)

¡Saludos!

Esta es una reseña, no una recomendación.

En estos días tuve la oportunidad de ver la que ha sido una de las películas más impactantes en toda mi vida. The Antichrist, realizada por uno de los más grandes cineastas Lars Von Trier, es una pelicula sumamente terrorífica, en ocasiones raya en lo enfermizo (sino es que de por si es muy enferma). Similar a lo que Francisco de Goya hizo con su "Saturno devorando a un hijo", es decir, demostrar una de las dimensiones más extremas y grotescas del arte (en este caso de la pintura) como una cualidad de la creación humana, Lars Von Trier lo ha logrado a fines de esta primer década del siglo XXI, The Antichrist lleva a los límites el séptimo arte, convierte lo bello en grotesco, lo racional en lo irracional, lo natural en lo anti natura, la vida en muerte. Si, esta película demuestra un conjunto de antagonismos, se desarrolla de esa forma. Déjenme platicarles un poco como es que terminé viendo esta obra "maestra" del terror.

Fue precisamente ayer, viernes, me encontraba caminando por los pasillos de la Facultad (después de comer lo que me había preparado en casa, puesto que los viernes son un día largo para mí, siempre cargo mi lunch je) entonces me dispuse a ver los anuncios sobre conferencias y eventos que se realizan en la fac, encontré una serie de conferencias muy interesantes y me decidí ir a una de ellas, justo cuando iba llegando al auditorio me percaté que en la sala anterior se arremolinaban una bola de estudiantes, me asomé hacia dentro y vi que transmitían Fantasía de Walt Disney, pero no estaban proyectando toda la película, sino sólo la parte titulada "Una noche en el Monte Calvo" donde aparece un demonio o el diablo (alguno de los presentadores grito: "ustedes pueden reconocer a Fausto¡¡¡"); fue entonces que me percaté de que sería una tarde terrorífica y satánica. Pronto pregunté de qué se trataba y me comentaron que era la conclusión de lo que había sido un ciclo de cine dedicado al Diablo; me dijeron que proyectarían una de las últimas películas de Lars Von Trier, titulada El Anticristo, pronto fui a ver la propaganda pegada fuera del salón y las imágenes de la película eran de por sí algo muy siniestro y misterioso, decidí quedarme, al fin era viernes. El salón estaba atascado, había estudiantes sentados hasta en los pasillos, algunos traían hasta palomitas, yo afortunadamente alcancé lugar. Una vez concluida la parte del demonio de Walt Disney procedieron a la proyección del anticristo. El principio me capturó, una bella pieza del compositor George Frideric Handel titulada Lascia ch'io pianga la cual forma parte de su opera Rinaldo, se fusionaba con una serie de imágenes en un tiempo de alrededor de 5 minutos, un desarrollo que expresaba las más profunda dialéctica entre la vida y la muerte, a un tiempo lento, con una técnica en cámara lenta. No les platicaré la película por supuesto, pero el sentimiento que da cuando uno la ve es de repugnancia y asombro a la vez. La fotografía es maravillosa, las actuaciones son de lo mejor, el tema es deprimente, la violencia es indescriptible, los sonidos de la naturaleza son auténticos, el sexo domina la trama, la muerte es la vida. Sin duda alguna, esta película demuestra lo irracional que pueden ser la creaciones del hombre, el arte no es neutral. La película expresa muy claramente esa frase del filósofo Wittgenstein:

"Si en medio de la vida estamos en la muerte, entonces en la cordura estamos rodeados por la locura" (aunque no tenga nada que ver, aún, con el verdadero significado de dicha frase, lo aclararé más adelante).

Una vez concluido el largometraje comenzó el debate. Los coordinadores del ciclo comentaban que ésta película de Lars Von Trier tiene un objetivo específico: hacerte sentir enfermo. De acuerdo con estos especialistas, Lars Von Trier es un hombre enfermo, lo cual no es mentira ya que el cineasta tiene problemas de depresión, y en tanto hombre enfermo, su objetivo era enfermarnos. Uno de ellos comentó que en una entrevista el director declaró que el momento por el cual pasaba cuando realizó este largometraje fue un momento "anal": es decir, toda la película es pura mierda. Si lo es.

Lars Von Trier quiere provocar, y si que lo ha logrado. En una entrevista el cineasta declara que lo que hay que tener en cuenta cuando vemos esta película es que lo que plasma en ella son ideas con las cuales él no está de acuerdo, son contrarias a lo que él quiere y en lo que él cree. Cuando realizaba el Anticristo Von Trier se encontraba en una depresión, la película fue, según sus palabras, una forma de luchar contra esa enfermedad. Es congruente en tanto la película es fiel reflejo de lo que él no quiere, no quiere la depresión, ni la violencia, ni la muerte. Es aquí donde regreso a la frase de Wittgenstein y añado la parte que omití:

"El Filósofo es el hombre que tiene que curarse a sí mismo de muchas enfermedades del entendimiento antes de poder llegar a las nociones del sano entendimiento común. Si en medio de la vida estamos en la muerte, entonces en la cordura estamos rodeados por la locura."

Para este filósofo, igualmente de atormentado como Von Trier, igualmente de depresivo (su obra filosófica temprana fue resultado de una tormenta de depresiones, la escribió aislado en un fiordo en Noruega, por lo menos alguna parte de ella), la filosofía era eso, una tautología, una irracionalidad, en tanto ella misma se convertía en eso y no explicaba nada, no nos ayudaba a comprender nada, se envolvía en un laberinto de ideas abstractas sin referencia a lo real, era una racional irracionalización, de ahí su tesis:

"Sobre lo que no podemos hablar debemos guardar silencio".

Para él la filosofía no tendría sentido si no nos ayuda a comprender la vida real. Con Lars Von Trier se aplica también, esta producción, el Anticristo, podemos entenderla como un triunfo de su eclecticismo, de su escepticismo, de su insensatez; este arte no nos dice nada, no nos ayuda a comprender nada; pero hay un orden, una lógica en esta película, no es fácil captarla; el caos se nos presenta en la inmediatez, el orden es interno, como la depresión de este cineasta.

¿La recomiendo? No sé.

Pero algo bueno me quedo, la bella pieza de Handel, aqui les dejo el soundtrack de esta impactante obra de terror.

Ciao!





Descarga aquí el soundtrack

Jethro Tull - This Was (1968)

Saludos a tod@s!

En esta ocasión les traigo un clásico.

No puedo decirles cuanto amo este álbum de Jethro Tull. Es simplemente una genialidad. El disco perfecto del rock progresivo folk de finales de los 60’s y principios de 70’s. Dicen algunos que este disco representa al Jethro Tull original, y no sólo porque fue su primera producción, sino porque exhibe con magistral técnica y sentido de creatividad los sonidos que motivaron la formación de esta legendaria banda: el blues, lo clásico y el rock. Jethro combina estos géneros con un gran sentido de estructuración progresiva y folklórica. La guitarra, el bajo, la batería, la armónica y la flauta transversal maestra de Ian se desarrollan en cada una de las canciones entrelazándose e imbricándose mutuamente, la flauta de Anderson es un "demonio enjaulado", es el motor y lo que dinamiza cada uno de los instrumentos dándole ese sonido tan característico. Debo admitir que la voz de Anderson es sin duda una de las mejores voces que he escuchado. Es por demás un álbum especial, de culto, un disco sumamente heterogéneo, desde la superblusera Some Day The Sun Won't Shine For You, pasando por la hippie A Song For Jeffrey, por la bella instrumental Serenade To A Cuckoo que mezcla una bella línea melódica folklórica de la flauta de Ian con los solos estupendos pentatónicos de la guitarra de Mick Abrahams, y no se diga la muy jazz rock fusion Cat's Squirrel, que me recuerda mucho al gran Eric Johnson. Beggar's Farm suena como si Anderson se hubiera echado un buen "porro" y descargara toda su energía en ese bello instrumento al comienzo de la pieza, un escalamiento de matices, desde lo piano de los versos y el tranquilo solo de Abrahams hasta pasando el minuto 2 donde se escucha venir la tormenta de Anderson!!! Dharma For One, es mi preferida! Si no has escuchado esta obra maestra tienes que darte la oportunidad!! Y si ya la conoces, bueno, siempre podemos deleitarnos con este bello viaje a la era hippie: Paz y Amor.





1. My Sunday Feeling (3:42)
2. Some Day The Sun Won't Shine For You (2:49)
3. Beggar's Farm (4:20)
4. Move On Alone (1:59)
5. Serenade To A Cuckoo (6:11)
6. Dharma For One (4:16)
7. It's Breaking Me Up (5:05)
8. Cat's Squirrel (5:44)
9. A Song For Jeffrey (3:23)
10. Round (0:49)



Descarga aquí

Password: lagrimapsicodelica

jueves, 14 de octubre de 2010

Forlorn Remembrance - Indications Of The Coming Apocalypse (2010)

Realmente el progresive death metal es un subgénero que se ha extendido como el agua en un valle, realmente bajo muchos discos de esta índole, pues tengo un gusto muy arraigado a este subgénero, pero en realidad, a últimas fechas no he oído algo que valga la pena, este material es la excepción que hace a la regla una ley. Sus sonidos suenan con una claridad que lo hacen entre melódico y progresivo, pero hay que ser claros, tienen muy bien cimentada la idea de cada canción, y saben en qué momento quieren lograr tal o cual efecto sobre el escucha.

A decir verdad, lo que me gusta del grupo es que… en conjunto son muy buenos, no son super estrellas de cada uno de sus instrumentos, pero vaya que si en su trabajo de conjunto logran un resultado genial. La batería sin ser la destroza cabezas que caracterizan a este movimiento es muy buena, además de que las líneas de bajo suenan claras y precisas, lo que le da una consolidación a la estructura que pocas veces me es fácil aceptar. La guitarra sin estar llena de riffs que desgarren el torso, lleva muy bien la pauta de ser quien dirige las canciones, pero no es quien toma en absoluto a las piezas, sino mas bien, logra una amalgama muy homogénea entre sonidos, silencios y tiempos entre los demás instrumentos, el teclado haciendo de telón místico para generar esa ambientación que envuelve a todos los componentes.

Como producto final tenemos un trabajo, que aunque muy muy corto en su duración, no por eso deja de ser un gran EP, pero si ns deja un poco el sabor de boca de lo que podría llegar a ser un muy buen disco.


Descargar aqui

Mas Notas Sobre El Avant-Garde Metal

Como sabrá la mayoría de los seguidores de este blog; Junto con el gran gusto que tengo por el Avant-garde metal y su difusión, me interesa igualmente el estudio y la búsqueda elementos que permita entender un poco mas al respecto, ya que considero es un tema del que hay mucho que decir pero del cual se ha escrito poco.

En post anteriores igual se había manifestado que más adelante iríamos desarrollando algunas ideas para contribuir en el debate sobre el Avant-Garde Metal, es así que dejo estas pequeñas notas, esperando sean útiles y de ser posible que se animen a opinar algo, recuerden que la opinión es la energía que alimenta este espacio……………….
Como podemos constatar en múltiples sitios de Internet, en la actualidad el agregado de bandas identificadas con el Avant-Garde ha crecido de manera importante en el trascurso de las más o menos dos décadas que lleva desarrollándose esta corriente.

No obstante, muchos de los planteamientos propositivos y originales de un momento dado ( sobre todo refiriéndonos a la primera mitad de los 90s), con el paso de los años han dejado de serlo debido a la aparición de toda una constelación de grupos haciendo excesiva repetición de formulas y argumentos ó que bien, en muchos casos las bandas emergentes no alcanzan los estándares de calidad impuestos por sus predecesores lo cual ha conllevado a cierta banalización del concepto del Avant-Garde.

Así, innovar dentro de la innovación es una tarea a la que pocos se aventuran, siempre con la incertidumbre de no saber si se lograra el propósito.
Ante la complejidad que supone proponer estructuras revolucionarias, en la mayoría de los casos la innovación se busca mediante propuestas eclécticas que por supuesto tienen su merito, pero siempre y cuando sea bien pensado, ya que la simple yuxtaposición de estilos no garantiza la calidad o la riqueza del contenido.
Otra via ha sido la extrema experimentación llevada a terrenos bizarros y caóticos, que por un lado mantiene el carácter de expresión y originalidad pero en buena medida terminan por pasar al olvido debido a la escasa conexión que esta música logra establecer con sus escuchas.

Y dentro de los que logran desarrollar de manera más coherente una idea, hay que decirlo también, los hay desde los que se arriesgan tibiamente o simplemente aun carecen de los elementos suficientes para sustentarse con originalidad.
Finalmente no intento descalificar a nada ni a nadie pero si subrayar que en realidad son un puñado de grupos que poseen los suficientes argumentos y carácter como para pensar en darle renovación y continuidad a la corriente.

Tenemos grandes bandas con ideas muy cimentadas y que nos han dado algunos de los mejores discos de esta década…. Lamentablemente alguna de estas ya se encuentran disueltas y han dejado importantes espacios que solo pueden ser llenados por la creatividad..

Y quizá es desde el black metal donde se ha dado un proceso más intenso de renovación y que ha permitido un nuevo panorama para la experimentación…………………………. ( no hablo ahora del Post Metal, ya que si bien hay elementos comunes, creo que el proceso en si es distinto)

No obstante, la búsqueda de esos ¨los grandes discos” continua siendo ardua y en ocasiones muy lenta…..pero que de vez en cuando tiene enormes recompensas para los oídos, la mente y el espíritu

martes, 12 de octubre de 2010

Gallowbraid - Ashen Eidolon EP (2010)

Señores, les presento una de mis joyas de este año.

Y así empiezo mi comentario cargado de cero objetividad, como debe ser en mí. Bueno, empecemos diciendo que Gallowbraid está formado por un solo hombre llamado Jake Rogers pero que contó para la grabación de este primer trabajo con Alex Rogers en la batería y con Alison Vance y Megan Hunter en las voces y de ahí poco más se sabe, salvo en la colaboración del grupo en un compilado lanzado este año por Pest Productions llamado "Der Wanderer über dem Nebelmeer" en homenaje a Caspar David Fiedrich y su conocida pintura ( El caminante sobre el mar de nubes), por cierto, muy recomendable ese trabajo, ya lo recomendaré en su momento.

Hablando de su propuesta musical, lo primero que viene a la mente es la voz muy a la Agalloch, y también ese ambiente cargado de mucho folk y melancolía propia del doom e inspirados en los bellos ambientes que nos regala la naturaleza, por lo que los mismos Empyrium y Wolves in the Throne Room nos vendrán a la mente.

Este EP nos trae cuatro estupendos temas divididos en dos instrumentales, donde la melancolía y los sonidos acústicos se hacen presentes, y dos "completos" con la inclusión de voces y de extensa longitud siendo aquí donde se ubica el peso de la propuesta.

Trabajos así no pasan desapercibidos, no porque se nos meta por los ojos con publicidades jodidas ni nada parecido, sino por la excelencia de su sonido que es algo que siempre agradecerán aquellos que gusten de este tipo de parajes auditivos donde la belleza de la naturaleza se funde con la desesperanza de las guitarras y la atmósfera negra.



Tracklist:

1.Ashen Eidolon 14:38
2.Autumn I 04:23
3.Oaken Halls of Sorrow 11:23
4.Autumn II 01:18

Descarga aquí

lunes, 11 de octubre de 2010

Nils Frahm - The Bells (2009)

Situémonos únicamente el los géneros q manejamos en el blog… y me pregunto..¿ cuando escuchamos la música de tal o cual grupo ,que es lo que hace que la disfrutemos tanto?.

Lo técnico ( que creo que muy pocos tienen ese conocimiento)ó más bien está ligado a la capacidad que tiene la música para hacernos sentir cosas?

Que dependiendo del genero puede ser bienestar, emoción, adrenalina, intensidad, tristeza, melancolía etc. Y que claro, casi siempre suplen una necesidad de expresion que igual puede ser de inconformidad, rebeldía, de buscar un pequeño espacio de confort muy personal y alejado de todo el mundo etc…..

Por un lado tenemos géneros como el death black en sus formas más crudas y corrosivas que representan un extremo de la gama de estilos que manejamos en este espacio y por otra parte El contemporary classical es el otro polo.
Dentro de todo este rango de sonidos existen además muchos matices (bandas más marcadas, extremas a otras más moderadas.

La recomendación para el dia de hoy viene precisamente del extremo del contemporary classical minimalista y que es por tanto una de las cordenadas extremas de este blog por decirlo de algún modo.

Hablamos de Nils Frahm y su disco the bells….

Lo verdaderamente valioso de la música de Frahm no reside en la majestuosidad que llega a alcanzar los trabajos de Max Richter, ni los elaborados desarrollos progresivos de Johann Johannsson, ni lo experimental de bandas como Mogil, lo cálido y emotivo de Ludovico ó lo técnico y virtuoso de Fazil say
La belleza de la música de Nils Frahm resida probablemente en lo delicado y sutil de su propuesta… siempre que me encuentro escuchando este trabajo me cuestiono a mi mismo ¿Cómo es posible que en una sola nota se pueda contender tanta sensibilidad y tanta expresividad?

La verdad no había subido este disco a pesar de tenerlo en mente desde hace mucho tiempo, probablemente por el temor a no tener nada que decir o no lograr decir lo suficiente como para hacerle justicia a un trabajo como este.

Es necesario decir que se requiere un estado de ánimo y disposición adecuada para poder escuchar este trabajo, ya que para algunos sobre todo los menos familiarizados al género podría sonar muy lento y aburrido.
De otro modo si nos damos el tiempo de desentrañar pieza tras pieza de esta delicada trama de sonido nos daremos cuenta que estamos ante una verdadera obra de arte!!

No agrego mas , espero que lo disfruten!!


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jueves, 7 de octubre de 2010

Kylesa - Spiral Shadow (2010)

Y bueno para el día de hoy vengo a sumarme a la recomendación que he visto en muchos blogs en la última semana.

La verdad que hasta ahora no había puesto gran atención en la banda en cuestión pero ante tantas recomendaciones decidí escucharla, llevándome una muy grata sorpresa.
Lo interesante de esta banda es su estilo un tanto cuanto ecléctico entre el sludge, post metal hardcore, crust etc.. y con un marcado enfoque experimental, que junto a lo melódico de su sonido consiguen una música muy interesante y por demás agradable.

Kylesa fue formado desde 2001 en Savannah Georgia EUA y a la fecha cuentan con 5 trabajos de larga duración y 4 Eps. Ya desde hacia tiempo esta banda venia ganándose un lugar importante dentro de su estilo, pero con Spiral Shadow al parecer consolidan aun mas su posición como referente obligado en el Post Metal y Sludge principalmente..

Hasta hace unos días yo creía que sería Rosetta y su Determinism of Morality quien se llevaría el año en este ámbito pero no…….he encontrado a un candidato mejor.

Directo al top 2010!!


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miércoles, 6 de octubre de 2010

Crippled Black Phoenix – I, Vigilante (2010)



Antes que nada, he de disculparme por la larga, a no decir muy larga ausencia del blog, conforme pasa el tiempo, es mas corto el tiempo que le puedo dedicar a ser cibernauta libre, pero para no quedarme rezagado del blog y ponerme al tanto, he visto que este espacio ya se ha abierto para otros temas importantes, como lo es la discusión política que a todos nos concierne. Pero que desgraciadamente no a todos nos interesa. Sirva este espacio entonces a la reflexión de la condición de seres sociales que somos, que primero necesitamos darnos cuenta de la capacidad que tenemos como seres conscientes y que en conjunto se pueden lograr cosas que hoy en día aún no se han imaginado.

Empecemos pues con la reseña propia del disco.

En esta última entrega, este conjunto, no deja de sorprender con la calidad de su trabajo, esta propuesta tiene una producción detalladísima, se oye perfectamente la mezcla de sonidos y la interacción de los instrumentos, vaya que se dieron su tiempo para ensamblar el disco entero, este disco en sí, suena a todo, pero canción por canción, el trabajo tiene una calidad excepcional, confluyen sin desentonar, el fluir del bajo, discreto pero firme, con los redobles de baterías impresionantes para ser un trabajo de esta índole, los teclados, finos, de textura delgada y la guitarra en su justa dimensión, todo esto para lograr la mezcla exacta de fuerza, talento, ejecución y calidad. No deja de lado sus raíces folk, para hacernos sentir –en palabras propias del grupo- en el fin del mundo, y esto aunado a su lírica, impresionantemente pesimista (lo que he logrado traducir hasta hoy), genera un ambiente realmente sombrío, con pasajes fríos, acompañándose de algunas imágenes de desolación, su parte progresiva sin en cambio les dará cuenta de la posibilidad sonora que se tiene al alcance cuando algunas ráfagas de virtuosismo se hacen presentes por alguno de los miembros, cabe destacar, que no dejan de lado sus arreglos muy muy pinkfloydianos. Algunas sorpresas para este disco, ya que se tiene aportación vocal femenina, que no le va nada mal al concepto en general, unos solos de guitarra realmente espectaculares, ya que contrastan con la tranquilidad del disco, texturas un poco más crudas y agresivas, ritmos lentos combinados con esa explosión que hace que sientas el devenir de las emociones en la propia piel. Un trabajo muy bien cuidado, en realidad no se esperaba menos de esta agrupación, con aportaciones tan variadas, realmente, siento que es un buen disco, no puedo decir que el mejor o el peor que nos ha entregado, todos son muy buenos… pero me he dado cuenta de que dependiendo de las influencias que más te gustan, es como le tienes que llegar a este super grupo.


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