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lunes, 31 de enero de 2011

Lifelover – Sjukdom (2011)

Luego de un tiempo en el que me sentía con sequía en el ámbito de darles una buena recomendación y en buena parte ayudado a que este primer mes del año estaba siendo muy soso con la salida de discos que me interesen; pero bueno, tengo un par de discos que me han agradado en esta semana.

Primero vamos con la presencia de los siempre controvertidos muchachos de Lifelover. Este grupo es de esos que encajan casi al dedillo con lo que se busca en este blog (o por lo menos así lo creo yo), experimentación dentro de las bases de un género, en este caso el Black Metal; aparte de tener una relación de ser amado u odiado dentro de la comunidad blacker, cosa que a mí me genera un mayor interés.

Lo cierto es que con esta nueva entrega, para ser totalmente sincero, no me termina de convencer, bueno, algo tiene Lifelover que nunca me terminar de enganchar por completo, ya estaba cerca con el Konkurs y el Dekadens pero no… Bueno, es mi impresión y no por ello se trata de un disco malo. La propuesta como siempre es interesante, Black Metal suicida/depresivo con muchos momentos rockeros, relatos hablados en sueco y teclados que le dan el toque melódico y sentimental (Expandera por ejemplo); pero ahora la propuesta varía un poco más y en varios momentos del disco se escuchan partes pesadas (por ahí leí que hasta punk) que le dan un ambiente más “heavy” a su rock “sello de marca”. Totus Anctus tiene algo de eso.

No creo que los fieles seguidores de Lifelover encuentren en este disco la obra cumbre del grupo, pero encontrarán un ligero giro en el sonido característico que puede incluso atraer a nuevos oyentes ávidos de oír cosas distintas que a muchos trve Blackers les disgusta y rechazan.



Tracklist:

1. Svart Galla 04:28
2. Led by Misfortune 03:07
3. Expandera 03:49
4. Homicidal Tendencies 01:44
5. Resignation 03:37
6. Doften Av Tomhet 05:03
7. Totus Anctus 03:51
8. Horans Hora 06:19
9. Bitterljuv Kakofoni 04:14
10. Becksvart Frustration 04:28
11. Nedvaknande 02:51
12. Instrumental Asylum 04:52
13. Utdrag 03:17
14. Karma 04:30

Descarga aquí (a 320 kbps)

lunes, 24 de enero de 2011

IQ - Frequency (2009)

Saludos a tod@s!!

Pues después de las primeras semanas del 2011 en la cuales estuve ausente debido a la presión que ejercen las actividades escolares (y la tragazón jaja), ahora regreso para presentarles uno de los discos que me ayudó a que estas últimas semanas transcurrieran entre hermosos sonidos espaciales, bellos y modestos solos de guitarra, una gran voz muy cautivadora, pero sobre todo un álbum compuesto de manera magistral, una línea bien definida: rock progresivo de alta calidad. Si, sin duda alguna IQ me ha sorprendido bastante, ellos son una banda británica y se les considera como los pioneros de la escena del Neo Prog, entre sus grandes influencias están por supuesto Genesis. Frenquency es un disco para deleitarse, todas las canciones están muy bien logradas, y destacan por un uso importante de atmósferas de teclado, una guitarra ligeramente heavy que le da ese toque dinámico y majestuoso a las rolas, pero sin duda lo que más amo de este disco es la fusión entre la voz de Peter Nicholls y los instrumentos, es increíble como cada una de las armonias y estructuras de las canciones logran aglutinarse y girar en torno a su timbre de voz. "Providence" es maravillosa, unos bellos arpegios de guitarra permean la línea melódica hasta que irrumpen orquestralmente los teclados de Mark Westworth y la guitarra distorsionada de Mike Holmes, a partir del minuto 5 la canción nos adentra en otra dimesión, más psicodélica que la anterior, es una bella épica con un estupendo solo de Westworth. "Frequency" es la puerta al conocimiento de esta maravilla, es donde nos percatamos de la belleza que han creado conjuntamente las habilidades de estos musicos, el maridaje de sonidos y estructuras, cada instrumento cumple un papel de lider, no se pierden entre sí, podemos reconocerlos en todo momento, en cada segundo, ésta es una muestra inicial de lo que nos espera en todo el álbum, el tema principal lo lleva la guitarra de Holmes, sin duda el más lindo del disco. "Closer" es simplemente fantástica, un clásico, sólo puedo compararla con otras grandes piezas como Comfortably Numb de Pink Floyd, Egois Hedonist de Riverside, que digo, Closer realmente me ha mostrado lo estupendo que puede ser el progresivo cuando se tiene el ingrediente necesario: talento. Finalmente, tiene una bella lírica, es una pieza que transmite buenos deseos, buenas vibras! Si te sientes decaído, sólo escúchala! "Life support" es otra de las joyas que nos ofrece Frequency, el trio entre el piano, la voz y los sonidos tenues de la guitarra logran una perfecta introducción a lo que vendría siendo un viaje a través de la magia de las percusiones magníficas de Andy Edwards que se presenta como el soporte ideal para los desarrollos del teclado y la guitarra, es una semi-instrumental de alto calibre. Al parecer el disco anterior de IQ no fue mucho del agrado, pero con este nos demuestran que aún están en la escena y listos para seguir haciendo buena música!!

Espero les encanté tanto como a mi, sin duda, un disco para la colección, y no dejes de lado a "Stronger Than Friction", "One Fatal Mistake" y "Riker Skies" que ahi también descubrirás lo mágico de IQ...





1. Frequency
2. Life Support
3. Stronger Than Friction
4. One Fatal Mistake
5. Ryker Skies
6. The Province
7. Closer

Peter Nicholls (voz)
John Jowitt (bajo)
Mike Holmes (guitarra)
Andy Edwards (percusiones)
Mark Westworth (teclados)

Resultados de la Votación Para Elegir el Mejor Metal Álbum 2010 y Algunas Notas Adicionales

Tras unas semanas de encuesta, ya tenemos por fin los resultados de la votación, misma que resultó mucho más competida de lo esperado y de mayor participación que la del año pasado tanto en el número de votos como en las nominaciones que ustedes realizaron en días previos a la votación.

Sin duda hay algunos aspectos que llaman bastante la atención, el primero de ellos es el empate en el primer puesto entre Lantlos y Agalloch y el cual a mi modo de ver me parece muy justo. Por un lado Agalloch tiene una trayectoria super consolidada y donde un trabajo tan complejo como Marrow of the Spirit vino a reafirmar su posición como una de las bandas más talentosas del panorama actual del metal. ( Recordemos también que en 2006 muchos foros de metal Agalloch fue el ganador de muchas votaciones con su anterior trabajo Ashes Agaist The Grain, lo cual nos dice mucho sobre los altos estándares de calidad que mantienen estos músicos de Portland) y Por su parte el Neón de Lantlos me pareció uno de los trabajos más congruentes,completos y de gran calidad dentro de esta ola de renovación del black.

Un segundo aspecto que me despierta una especie de sensación entre admiración y curiosidad , es el hehco que el año pasado Neige, Fursy Teyssier y Winterhalter compartiendo alineación en Amesoeurs nos dieron un trabajo que se llevo en multitud de foros - incluido Frecuencias-, el galardón del año. Para 2010 no es Amesoeurs sino que entre Lantlos(Neige), Alcest (Neige-Winterhalter) y les Discrets (Fursy Teyssier- Winterhalter) se reparten los primeros tres puestos.

Al menos así han votado ustedes para esta ocasión y con seguridad encontraremos algunas similutudes con otros foros de votación de tematicas blacker-experimentales!.
Así mismo también llegue a pensar que trabajos como el de Enslaved y Solefald tratándose de bandas muy grandes darían mucha más pelea por los puestos.

Finalmente , así como el año pasado la sorpresa desde el lado latinoamericano la dio Expedición a las estrellas con un buen porcentaje de los votos, este año el puesto le pertenece a los chilenos de Mar de grises ( cosa que tampoco es demasiado raro si es que echamos una mirada a todo lo que ha venido trabajando esta banda desde hace tiempo)

Finalmente desde mi apreciación personal destaco los trabajos de todtgelichter y de los no metaleros Samsara Blues Experiment y Crippled Black Phoenix quienes fueron bien reconocidos por ustedes, otorgándoles un puesto entre los nominados y llevándose además una buena porción de sus votos.

Por ahora no agrego mas dejo los resultados y únicamente darles las gracias por su participación e invitarlos a que sigan participando y ayudándonos a hacer crecer este espacio que es para ustedes!!
Ryszard…



Pd: no se si mis compañeros de blog quieran comentar algo adicional…si es así pueden editar el post o agregar un comentario en seguida…Saludos!!

Pd2: por unos días dejaré en la sección de los sonidos esenciales ( hasta arriba) una selección que hice de algunos de los mejores temas del 2010, espero les agrade

sábado, 22 de enero de 2011

The Ocean Pipes - Michi no tabemono




So here's the thing.

Escribo esto desde la comodidad de mi cama comiendo helado con coca cola en mi taza favorita. Ya se que no posteo mucho y cuando posteo escribo poco, pero mmm pues así soy yo.

En el cbox estuvieron pidiendo el disco de esta banda de género avantgarde. Hay muchas especulaciones rondando la red a cerca de ellos y por eso decidí que hay que subir el disco para el que lo quiera bajar.

Ryszard me pasó el twitter y me mencionó sobre esta banda y estuvimos compartiendo info de lo que nos enterabamos.

Después de unos twitterazos con el que parece ser vocal de The Ocean Pipes sé lo siguiente:

- Las 333 copias que dicen por ahí, la razón de hacer esta cantidad fue porque quizo hacerlo como una burla a una banda de black metal que sacó 666 copias de su disco.

- Concierto en Bruselas? me dijo que solo han tocado en casa de su tío.

- Las canciones son de baja calidad y me pareció que pudieron ser hechas con un teclado sintetizador, a lo que me twitteó The Ocean Pipes que si utilizaron instrumentos pero para grabarlo usaron su computadora.

La canción que me gustó del disco es la de Lowly ssshhh. En su página web pueden notar que han puesto nuestro blog en su pestaña de links. Gracias por eso.

No voy a opinar más respecto a lo que me parece la banda, serían especulaciones. Pero me llamó la atención la preponderancia del número 3. Tres integrantes, 333 copias, etc. (dato curioso: el 3 es mi número favorito)

Escuchen si quieren.

tracklist:
1. die malina
2. fuck the ocean pipes
3. glimmer
4. hello gladys
5. lowly ssshhh
6. pour tess
7. valerie tricks

Website: http://www.palimpalem.com/2/theoceanpipes/index.html
Twitter: http://twitter.com/theoceanpipes

miércoles, 19 de enero de 2011

Ansur - Warring Factions (2008)

Ansur es una banda noruega formada en el año de 2003 y que desde un principio se había planteado como una banda de progressive black metal. Sin embargo su primer trabajo Axiom, quedo muy distante de este propósito y termino siendo uno más de los innumerables discos de black metal noruego del montón. Dentro de ese primer trabajo podemos identificar la inclusión de algunos elementos progresivos pero pobremente desarrollados y en términos generales un trabajo bastante intrascendente.

Luego de un par de años ( 2008), un amigo me recomendó un segundo trabajo al cual, soy honesto, fui bastante reticente antes de darle una oportunidad para escucharlo.

Y bueno una que vez que me decidí………En seguida que el disco iniciara y con el correr de los minutos, rápidamente descubrí que me encontraba prácticamente ante una nueva banda, totalmente reformulada ,con las ideas por mucho mas cimentadas y que en conjunto nos estaban entregando un trabajo por demás interesante, creativo y mucha calidad.

El trabajo discurre a través de 7 largos temas donde podemos distinguir de inmediato que el componente black metal ha sido extraído casi por completo para pasar a un especie de Progressive metal (bastante elaborado) con elementos psicodélicos setenteros, una voz bastante garrasposa entre heavy y death ( que es probablemente el unico aspecto que no me agrada del disco) y en general una actitud vanguardista.

No abundaré mas en describir cada una de las piezas contenidas en este trabajo, solo hago hincapié en la recomendación…………..L a única razón por la que es hasta ahora que posteo este álbum es porque pensé que ya lo había hecho hace tiempo hehehe.


Pd: Atención con el track que cierra el disco: Prime Warring Eschatologist, puede pasar desaparecibido pero es una pieza bastante compleja con muchísima calidad…..


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sábado, 15 de enero de 2011

Professor Fate - The Inferno (2007)

Y bueno antes de regresar a la dosis metalera habitual, un último disco de los olvidados pero de presencia obligada en nuestro blog.

Estoy seguro que ya muchos de nuestros lectores habrán tenido el gusto de escuchar este material pero para los que no y quieran enterarse, hay les van las referencias…

Para empezar creo que de este trabajo, llaman la atención dos aspectos particulares, en primer lugar el hecho de que Professor Fate, se trata de un proyecto en solitario del guitarrista de Anaal Nathrakh (Mick Kenney) y que si recuerdan por ahí, desarrollan un black metal bastante brutal con tendencias al grindcore. Ante estas carta de presentación a la que nos tenia acostumbrados el señor kenney, sin duda resulta raro en como es que de pronto sale un trabajo tan ambiental y cero ortodoxo como lo es The Inferno.

Y precisamente, el segundo punto tiene que ver con el carácter experimental del trabajo, desenvuelto en las líneas de lo que podría ser un dark ambient a la Avant-garde (como su mismo líder lo ha expresado) y que personalmente yo le encuentro mucha forma de banda sonora, muy en la onda de los trabajos más ambientales y cinematicos de Ulver , Star of Ash o hasta el Diabolical Masquerade del death’s desing. Finalmente, en este punto valdría señalar la aparición de kristoffer Rygg ( Ulver) poniendo las voces en el track 2- Limbo y que constituye para mi uno de los mayores plus del disco.

Y bueno descritas estas líneas generales no me queda más que hacer extensiva la invitación de que si aún no conoces este trabajo, no lo dejes pasar y les des una escuchada que verdaderamente vale la pena..



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TACOMA NARROWS BRIDGE DISASTER - COLLAPSE (2010)



Pues siguiendo con esto del post rock, vamos a subirle de tono para pasar de algo tranquilo y sin muchos sobresaltos, a lo que sería la parte “media”, un post, que tiene mucho de progresivo y mucho más fuerza de la que es común escuchar en este subgénero, se tiende a oír muy alejado del post rock tradicional y se convierte en un post metal de tintes inspirados en piezas progresivas de media y larga duración. Con cuatro instrumentos, la atmósfera que logran generar estos ingleses es realmente excepcional, créanme, que las armonías del bajo con la batería no tienen comparación, se oyen simples, por lentas, pero al poner atención a todo el trabajo de coordinación y sobre todo de composición que hay detrás de cada redoble y de cada jalón de cuerdas del bajo... ufff… no hay más que disfrutarlo.

En lo personal a mi me agrada mucho el ritmo con que se lleva el disco, en general son tiempos lentos que suben de tono solamente en las partes esenciales de la mayoría de las canciones, las guitarras hacen el trabajo de amalgamar los sonidos crudos y robustos de los graves y darle el espacio suficiente a las armonías dulces y agudas, no llegan a tener riffs impresionantemente largos ni científicos, pero logran generar una estabilidad en cuanto al sonido, en algunos cortes llegamos a oír esos solos ya muy identificados para el género, y pasan de ser uno más en el montón, a ser la cereza del pastel por estar en el lugar y el momento adecuados, este disco se me pasó (por cuestiones de tiempo) hacerle la reseña a su debido tiempo, lo había puesto en alguna reunión en teotihuacan hace ya algunas semanas y entre los amigos, recibió muy buenas críticas, así que no tengo la menor duda, que a muchos de ustedes les será un placer escucharlo.

Sobre el nombre del disco… ¿recuerdan algún video en la infancia en donde un puente colgante se movía como si fuese de simple papel por la acción del viento?, o para los ingenieros, ¿en sus clases de estructuras, el video donde ejemplifican la acción del viento como cargas circunstanciales…? Bueno, si no, les dejo el enalce, en donde por cierto, el colapso del puente, viene a ser la parte que da nombre al disco, esperemos tener noticias sobre este grupo, ya que tiene una fuerza impresionante para ser su primer LP.

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DEADHORSE – WE CAN CREATE OUR OWN WORLD (2010)

Si es cierto que a últimas fechas el post rock se ha estado menguando gracias a que muchos músicos han utilizado esta tendencia para hacerse notorios dentro de un mundo exigente con los géneros que le precedieron y que este subgénero, siendo la bandera de filiación de la nueva generación, crearía muy altas expectativas en quienes se sintieran de una u otra manera atraídos por las propuestas sonoras que en cierto punto llegarían a ser tan altas, que muy pocos grupos, colectivos o personas en solitario podrían lograr. Esto y la falta de avidez para avanzar sobre el camino que ya se marchó generan este tipo de comentarios, para mí es muy grato reconocer que dentro de la mucha “paja” que se colecta todos los días dentro de este mundo de pocas ideas interesantes, hay trabajos que sobresalen por su eficiencia, claridad y sinceridad. Este es un disco que podría ser catalogado como un más del montón, pero no lo es, gracias a los acordes que sustituyen a las voz inexistente que hace que tarareemos o silbemos la melodía que oímos, además de proponer nuevas maneras de experimentar con los sonidos ya definidos.

De principio a fin, el disco parece ser una sola canción, gracias a que el final de la pieza anterior, esta interrelacionada directamente con la anterior, o las pausas que generan los silencios entre la última nota de una y la primera de la otra generan una cadena armónica que las hacen estar fusionadas. He aquí en donde en las primeras escuchas, cuesta un poco de trabajo distinguir las canciones por si solas.

Estructuralmente las piezas tienen un sentido post rockero bien definido, se pone interesante cuando algunos elementos de lo que reconocemos como post rock cambian de lugar y se generan formas musicales a las cuales no estamos acostumbrados, las líneas de bajo en el momento que no se esperan, hacen sonar el ambiente pesado y saturado, o los riffs agudos de la guitarra entrecortados por las teclas de un piano bastante ameno, las clásicas capas de sonidos giran para darse los tiempos y las formas de las que les hablo, la batería forma marchas castrenses que nos llevan de una a otra batalla de fuerzas sin un sentido pragmático, sonidos de metales en medio del silencio acompañados por un piano triste, la nota sostenida de un chelo (no lo se), o la simple implementación de un arco en las cuerdas de la guitarra, la melodía ascendente que nos hace llegar a lo mas alto del extasis, para luego dejarnos caer en picada en la ladera, para cuando llegamos al final del risco, caer suavemente de golpe, sin dolor.

Descargar aqui

viernes, 14 de enero de 2011

Suffocate For Fuck Sake -Blazing Fires And Helicopters On The Frontpage Of The Newspaper.There´s A War Going On And I´m Marching In Heavy Boots (2008)

En espera de que comiencen a salir los buenos discos de 2011, voy dándole salida a algunos de las recomendaciones pendientes (muchas de ellas en espera desde hace muchos meses)

A Suffocate For Fuck Sake son una interesante banda venida de Suecia y que enclava su sonido dentro de la oleada lo “Post” a través de una ecléctica propuesta entre Post metal, Post rock y Post Hardcore, todo esto desembocando en un sonido bastante peculiar, de mucha calidad y con la dosis experimental que nos gusta recomendar por acá.

Ahora, acercándonos un poco a que suena su música, al beber la banda de tantas influencias, por momentos es posible identificar la influencia directa de algunas de las bandas clásicas de Post Rock como GYBE!, Sigur Ros, Mogwai o los japoneses de Envy y en su lado más denso algunas estructuras resultan familiares con otras bandas insignes como Cult of Luna, Neurosis, Time to burn o los también japoneses de Heaven In Her Arms.

A pesar de este número de referencias, la música de estos suecos no constituye en ningún momento una simple copia que permita meterlos en la lista de una banda mas del monton. La cualidad que hace destacar a estos Suffocate For Fuck Sake es la gran técnica y complejidad con la que se despliegan y donde destacaría particularmente junto con la variabilidad estilística, al trabajo de percusión y el trabajo vocal a tres tesituras que le imprimen un rasgo muy distintivo al disco.

Adicionalmente es importante señalar que el disco tienen un aspecto conceptual ya que a lo largo de él , se cuenta la historia de una joven que es internada en un sanatorio mental, todo narrado en sueco, lo cual también le da un aire extraño y frio al disco.
Y bien una vez enunciadas las características principales, los dejo para que disfruten de este trabajo…



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martes, 11 de enero de 2011

Wormfood - Posthume (2011)

Siguiendo el comentario que hizo Akira en el grupo de Metal Latinoamérica, sobre la ausencia de discos interesantes a principios de año, dejo este nuevo de los franceses de Wormfood.

Ya en una ocasión anterior platicamos respecto a esta banda y su música de vanguardia enclavada entre los subgeneros del dark metal, el progressive metal y death metal.

Por ahora no tengo gran cosa que decir, necesito darle varias escuchadas mas al disco pero comparto con ustedes el enlace de descarga que encontré por ahí y de paso vamos con el primer post de un disco de 2011!!

Saludos!



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viernes, 7 de enero de 2011

Bombay Dub orchestra - 3 Cities (2008)

Y para finalizar la semana, algo de fussion entre la electrónica, la música tradicional India y la música clásica.

Bombay Dub Orchestra es un proyecto creado por los británicos Garry Hughes y Andrew T. Mackay. Los cuales llevan ya largo tiempo trabajando como músicos, productores y arregladores en el mundo discográfico. Hace dos años editaron un primer trabajo que consiguió de inmediato la atención de la crítica especializada, dada su propuesta innovadora y de calidad.

Para esta ocasión, el proyecto fue más ambicioso y el proceso de grabación fue repartido entre las ciudades indias de de Mumbai y Chennai, donde lograron reunir a una orquesta de 75 músicos y finalmente la ciudad de Londres en donde se dieron los últimos retoques al disco.

El resultado es absolutamente brillante y nos hace entrega de un trabajo por demás elegante e imaginativo.



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miércoles, 5 de enero de 2011

Suchtmaschine - Kra! (2007)

Tenía mucho tiempo que no posteaba Post Rock a pesar de que es de los géneros que aparecen en la cabecera de nuestro blog.

La razón en buena medida se debe, a que la mayoría de mis discos favoritos ya los he recomendado y segundo a que no he dedicado el tiempo suficiente para actualizarme y seleccionar nuevo material de calidad sobre el género.
Por lo pronto y de aquí a que me actualizo jeje, de nuevo los dejo con uno más de esos discos que se habían quedado largo tiempo en lista de espera para ser posteados.
La banda y disco en cuestión son los alemanes de Suchtmaschine y su Post Rock con altas dosis experimentales.

Revisando en la red, hay muchos pocos datos disponibles en torno a esta agrupación. Sin embargo puedo decirles que “Kra!”, es el primer trabajo, de esta joven banda alemana donde a lo largo de 28 minutos nos presenta una interesante propuesta centrada en el Post rock instrumental ( de corte denso) con un importante componente de rock psicodélico y elementos jazzeros a través del uso de instrumentos como el sax y piano.

Adicionalmente diré que de primera escucha, Kra! resulte un disco complicado pero dedicándole el debido tiempo y el estado de ánimo adecuado, resulta en una experiencia por demás agradable



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lunes, 3 de enero de 2011

Aranis - Aranis (2005) y Roqueforte (2010)

Buen inicio de año a todos y todas!

Pasadas las festividades y demás compromisos sociales de estas fechas, es hora de retomar la senda musical de nuestras Frecuencias en el Espacio…
Y como se habrán dado cuenta, las últimas semanas estuvieron enfocadas más que nada a completar la lista de discos pendientes para nuestro top de 2010 y además con una fuerte orientación black metalera.

Por ende y con miras a darle más diversidad temática a este espacio, es que para esta semana me he propuesto recomendar a ustedes algunos trabajos mucho más tranquilos en las líneas del Avant-prog y el fussion . Cada uno de estos trabajos, de gran calidad pero que por diversas razones se habían quedado en lista de espera..

Y bueno tras la breve introducción , arrancamos el año…………………………

Como hemos podido ver, lo que conocemos como rock o metal de vanguardia tiene una multitud de expresiones que hacen complicado el definir a esta música mediante esquemas o categorizaciones sencillas. No obstante y como hemos señalado en muchas ocasiones anteriores, el uso de ciertas categorías aunque a veces bastante enrevesadas, se hace necesaria ya que mas allá de las referencias descriptivas sobre el estilo y/o las similutudes estilisticas con otras bandas ,nos permite profundizar en el conocimiento de tal o cual grupo dentro del contexto musical en el cual se adscribe y por tanto dar algunos pasos en el entendimiento de la música como parte de un proceso social.

Para no hacerla tan larga, la recomendación del dia de hoy proviene de Belgica a través de un conjunto que lleva ya algunos años desarrollando un elegante sonido enclavado en lo que se conoce a grandes rasgos como Avant-Prog y mas concretamente en la vertiente del Chamber Prog belga. (una mezcla de música de cámara con rock)

Aquí valdría hacer un par de precisiones sencillas para intentar disolver un poco la confusión que pudiera presentarse. En primer lugar el Avant-Prog( antes llamado Rock In Opposition) es un movimiento que surge en los años 70s a través de un cumulo de bandas, inquietas, inconformes y de cierto modo de ideológia critica que encontraron que la industria de la música no les concedía un lugar para su difusión. Y como su nombre lo indica tiene que ver con la innovación, experimentación y la búsqueda de nuevas, complejas y sofisticadas estructuras dentro del ámbito progresivo( ya de por si experimental) a través de la fusión con géneros como el jazz, el folk ó la música clásica.

L a finalidad, es la de llevar las capacidades creativas al extremo, ampliar los horizontes de percepción musical y en general la búsqueda de la evolución musical.
Ahora , aunque también imprecisas, existen denominaciones regionales que en buena medida encajan dentro el prog de vanguardia o que al menos durante ciertos momentos lo han sido; de este modo destaca el estilo Canterbury en la gran Bretaña, el Zeuhl desarrollado en Francia aunque a la fecha tiene en Japón su exponente principal, el Krautrock alemán y el Chamber progressive rock o rock progresivo de cámara que aunque este último no corresponde a una denominación regional, a la fecha una importante cantidad de bandas de este estilo se corresponde a la escena Belga y de donde proviene precisamente nuestra recomendación del dia…

Al día de hoy, esta novel banda cuenta con 5 trabajos editados , todos ellos siguiendo las líneas antes descritas y de los cuales dejo con ustedes sus discos correspondientes a 2005 y 2010

En su composición, La banda está integrada por 5 músicos multi instrumentistas (anteriormente llegaron a ser 7) encargados de la ejecución de dos violines, acordeón, piano, guitarra, flauta y contrabajo, con el flautista y uno de los violinistas que contribuyen en algunas voces.

Por ahora detendré aquí mi cometario con miras a no extenderme aún mas, pero haciendo hincapié en que escuches esta gran propuesta…. ( si eres de los que disfrutaste del trabajo de TAAL, estos discos son para ti)

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