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sábado, 26 de febrero de 2011

The Foetal Mind - The Grand Contraction (2010)

Una recomendación hecha por uno de los amigos de blog..( Alex)

Desde Francia, nos llega el segundo larga duración de esta agrupación francesa que navega desde este disco un poco en encrucijada en territorios del doom y el black metal de corte atmosférico, instrumental y muy melódico.

Con anterioridad habían editado ya 5 demos y un disco debut Lp mas en la línea del depressive black y que sin embargo no consiguieron destacar de modo alguno entre la vasta escena francesa del black, que como bien sabemos está plagada de bandas de calidad.

Sin embargo con este The Grand Contraction la banda aparentemente ha hecho una serie de ajustes estilisticos (permaneciendo incluso solo un par de integrantes) que han servido para bien al sonido de esta propuesta.
El resultado es un trabajo inteligente , melódico y por demás agradable que vale la pena compartir….

Esperemos que más adelante esta banda siga mejorando y nos entregue tal vez un disco con un poco mayor de profundidad que es el único pero que le pongo hasta el momento.



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miércoles, 23 de febrero de 2011

DeVotchKa - 100 Lovers (2011)

Bueno, recomendación bastante fuera de lo común y exótica para hoy.

Hace unas cuantas semanas llevo escuchando el último trabajo de esta banda de multi instrumentistas gringos que ganaron fama gracias al sountrack que compusieron para la película Little Miss Sunshine, y puedo decir que es un disco sólido, orgánico y que sigue su línea romántica habitual.

Tanto el polka, gypsy, música mariachi, algo de flamenco, Indie Rock, DeVotchKa siempre se ha caracterizado por ser una mezcolanza de sonidos unido a una voz bastante inquietante y que a mi parecer han depurado al máximo en esta quinta producción. Tal parece que les vino muy bien trabajar en ese soundtrack, sólo escuchen el último tema como un buen ejemplo.

Lo cierto es que si tienes un gusto ecléctico y no tienes problemas escuchando letras romanticos y algo empalagozas, dale una oportunidad a DeVotchKa.



Tracklist

01. The Alley
02. All the Sand In All the Sea
03. 100 Other Lovers
04. The Common Good
05. Interlude 1
06. The Man From San Sebastian
07. Exhaustible
08. Interlude 2
09. Bad Luck Heels
10. Ruthless
11. Contrabanda
12. Sunshine

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martes, 22 de febrero de 2011

Mord A Stigmata - Uberrealistic (2008)

Para quienes s no conocen esta banda polaca y como previo a lo que será su nuevo disco a lanzarse dentro de la primera mitad de este año, los dejo con su único Lp a la fecha, mismo que fue lanzado en 2008.

El estilo que desarrolla esta banda podemos ubicarlo basicamente a medio camino entre el black y el death metal. Adicionalmente podemos señalar el corte denso, tecnico y la prevalencia de elementos de estetica industrial que junto a la inclusión de algunos elementos experimentales, han llevado a que en algunos lados se les etiquete dentro del Post Black metal.

Como sea, el resultado es un trabajo complejo, sustancioso y bien equilibrado de este par de estilos que ha últimos tiempos pareciera se han alejado mucho uno del otro.


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lunes, 21 de febrero de 2011

Bloodparade - State of Trance (2008)




Este disco lo escuché por primera vez estando en mi oficina, esperando pacientes que nunca llegaban. Había tomado el ipod mini color turquesa de mi bro y me dio curiosidad el nombre de la banda.

Ahí estaba el EP Take my blood y el disco que acabo de subir. Me gustó, me suena a Nurzery Rhymes (la banda alemana de industrial electro) y me gusta este tipo de música para practicar bellydance (yeap, es más interesante con esta música; inténtenlo).

Bloodparade es una banda argentina concebida a principios del año 2002. Porteriormente realizaron shows en la la República Argentina.

Se han presentado junto a bandas como Therion, Afterforever, Fear Factory, Amduscia, In Extremo, Lacrimosa, Within Temptation y Tristania. En noviembre de 2010 telonearon a Rammstein.

Ellos mismos denominan su género como electo/gothic metal.

En fin, para más info googleleen...

1. Behind The Smoke (04:37)
2. From Fire (04:12)
3. Hard Feeling (04:50)
4. The Final Day (04:35)
5. Exhale Again (04:07)
6. Can Ignore (05:32)
7. Evil Child (01:42)
8. Take My Soul (05:08)
9. By My Side (04:44)
10. Other Worlds (04:54)
11. Game Over (04:56)
12. Behind The Smoke (Spanish Version) 04:40)
13. The Final Day (Spanish Version) 04:36)
14. Exhale Again (Spanish Version) 04:07






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viernes, 18 de febrero de 2011

ColdWorld - Melancholie² (2008)

Hace unas horas leí el comentario sobre poner más bandas de Black depresivo o ambiental y pues casi de inmediato se me vino a la mente este proyecto del músico alemán GB (Georg Börner) el cual mezcla magistralmente estos dos subgéneros y nos imbuye en frialdad, lamentos y melancolía.

¿Pues qué decir del álbum? Bueno, que simplemente es el primer LP precedido únicamente por un EP, TheStarsAreDeadNow. Hablar del disco en sí es relativamente fácil desde el punto de vista técnico, a mi modo de ver, la nota sobresaliente lo dan sus arreglos en conjunto, la sensación de soledad, parajes fríos, la voz desgarradora, teclados melancólicos (esta palabra va a quedar presente en todo el disco, así como en el propio nombre de éste) acompañados ocasionalmente por violines que asientan aún más la idea de soledad.

No me extiendo más porque es preferible que uno mismo lo escuche y se adentre en este infierno desolador y pesimista de casi 50 minutos que nos regala el Melancholie². Si aún no lo has escuchado y eres seguidor de este subgénero, pues te estás perdiendo un discazo y agacha la cabeza que eres un hereje al no saber de él.



Tracklist:

1. Dream of a Dead Sun (07:34)
2. Tortured by Solitude (06:13)
3. Winterreise (04:06)
4. SchmerzensSchreie (05:45)
5. Red Snow (08:27)
6. Stille (01:21)
7. Hymn to Eternal Frost (05:58)
8. My Dead Bride (02:44)
9. Escape (07:34)

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jueves, 17 de febrero de 2011

The Ciem Show - Lifelike Scenes (2010)

Para el caso de esta revisión,debo decir que no tengo grandes argumentos que aportar sobre esta banda, ya que por un lado la he conocido apenas en días pasados y al parecer tampoco hay grandes datos disponibles en la red.

Únicamente les comento que la banda proviene de Nueva Jersey en los Estados Unidos y que a la fecha cuenta con dos materiales de larga duración donde desarrollan un metal progresivo en conjunción con algunos elementos del doom, lo cual le da una cualidad de mayor densidad a su música. En algunos foros lo he visto etiquetado como progressive metal-Avant-garde metal pero yo no estoy totalmente de acuerdo en ello a pesar de que si existe cierta actitud de experimentación.

Como sea me pareció un trabajo interesante y que dejo a su consideración. Quizá llegue a ser un álbum difícil a primeras escuchas pero con un par de vueltas mas en l a lista de reproducción es posible empezar a entenderse con la propuesta de estos The Ciem Show

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** Recomendada la VI escena**

lunes, 14 de febrero de 2011

Borknagar en dos momentos (Garm y Vintersorg)(1997 y 2001)

Desde hace tiempo quería comentar algo de esta banda ahora ya clásica del black metal. Probablemente lo que me había detenido es precisamente lo muy conocido que ha logrado ser este proyecto que con los años fue evolucionado su sonido en encrucijada del Black Metal, Viking/folk metal y El progressive Metal, decantándose poco a poco hacia terrenos más progresivos y experimentales pero sin perder nunca el arraigo a la vieja escuela nórdica.

Brevemente comento que Borknagar tuvo su origen en tierras noruegas en el año de 1995 bajo la tutela del guitarrista Øystein Garnes y una alineación restante conformada de varios músicos provenientes de proyectos bastante consolidados en la escena black metalera. De esa primera época hablamos de Garm (Ulver ) en las voces, Infernus( gorgoroth) al bajo, Grim (inmortal) batería) e Ivar Bjørnson ( Enslaved) para los teclados.

A partir del tercer disco, Borknagar vería constantes cambios y adiciones en su alineación, aunque siempre tratándose de músicos muy talentosos. Para 1998 solo Grim y Øystein permanecerían en la banda dando entrada a otros talentos como Vortex ( dimmu Borgir, Arcturus) en remplazo de Garm , Jens Ryland en las guitarras, y Kai K. Lie en el bajo.

De nuevo para el año 2000 y tras el suicidio de Grim, se agregarían a los anteriores, el ultra técnico Asgeir Mickelson ( spiral Architect ) para darle dinamismo a las percusiones, asi mismo proveniente de Avantgarders Solefald aparecería Lars nedland para cubrir la vacante en los teclados.

A partir del año 2000, la alineación de estos Borknagar se hizo más estable con el remplazo de Vortex por Vintersorg en las voces y la llegada de TYr ( Emperor) al bajo ( este último no siempre estable en los discos sucesivos)….

A L a fecha Borknagar cuenta con 8 discos de larga duración, mismos que con toda seguridad han sido comentados en centenas de foros y donde siempre ha habido múltiples y encontradas opiniones respecto a su discografía. En lo personal yo creo que se trata de una discografía solida en términos generales pero no exenta de altibajos y coincido con muchas opiniones que he leído en foros al destacar The Olden Domain ( 1997), Empiricism(2001) y el ultimo Universal (2010) como sus trabajos más propositivos…( aunque aclaro que también he leído quienes destacan a Quintessence como uno de los grandes trabajos de estos Noruegos)

Sin embargo he elegido estos dos discos como representativos para el caso de las voces , lo cual fue la idea primaria que motivo a escribir algo sobre Borknagar. Tanto Ulver como VIntersorg siempre han sido de mis bandas predilectas, piezas fundamentales en mi historia musical y donde es innegable la calidad vocal con la que cuentan estos músicos, misma que ambos han plasmado en una gran cantidad de proyectos.

En The Olden Domain tenemos a un Garm joven aún, no se acerca a los grandes estándares y la claridad con que lo escucharíamos cantar unos años después en Ulver . No obstante para el caso del black metal, su voz encaja de manera perfecta, muy armónica y que le da una gran identidad al trabajo.
Por otra parte, el Vintersorg del 2001, considero que es una de las épocas donde consiguió plasmar algunos de sus mejores registros (recordemos su proyecto personal y la salida de Cosmic Genesís en 2000 para adentrarnos mejor en el contexto), punto de inflexión en su carrera hacia líneas más progresivas y que se ve reflejado en empiricism.

Y bueno, como siempre habrá cabida para muchas opiniones diversas…por ahora yo detengo mi cometario esperando que la selección musical y lo expresado líneas arriba haya sido de tu agrado.
Saludos!

THE OLDEN DOMAIN (1997)

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EMPIRICISM (2001)


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domingo, 13 de febrero de 2011

Sorgeldom - Inner Receivings (2010)

Un poco escaso de tiempo como para escribir algo más decente, así que me disculpo de antemano.

Desde tierras suecas nos llega este álbum editado el año pasado, pero que en el momento paso desapercibido. Un poco quizá por lo joven de la agrupación, apenas con un par trabajos Lp en su haber y otro poco tal vez porque las etiquetas bajo las cuales se presentan realmente pueden ser engañosas. Sin embargo me llamó la atención debido a que dos de los integrantes de este proyecto proceden de los avant blackeros de Whirling y por tanto esa etiqueta de Avant-garde black metal fue con la que un principios se me presento esta banda.

Despues vi que la metallum solo aparecían etiquetados simple y llanamente con black metal y en otros lados como depressive black y black-doom…..( otro ejemplo de porque las etiquetas nada mas deben ser referenciales.

Pero bueno para no hacerla larga, ya con la escucha puedo decirles que más que un genero riguroso, lo interesante de estos Sorgeldom es la mezcla aunque algo difusa de black tirado a la corriente depresiva (de nuevo sin llegar a los extremos del genero) con elementos atípicos ( algunos momentos post rockeros incluso) pero que en mi opinión no llegan a ser tan Avant-garde.

De cualquier modo creo que el trabajo es en realidad bueno, consigue se diferente y engancharte con una buena demostración de cómo hacer black metal.

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martes, 8 de febrero de 2011

WarCry - Discografía

Saludos!

El pasado domingo tuve la fortuna de acudir junto con mi hermano al conciertazo que ofreció Warcry en la Ciudad de México, ésta es mi banda preferida de metal en español. Los conocí hace poco más de 5 años cuando compré una revista de metal que incluía un cd con canciones de diversos grupos, recuerdo que habia unas rolas de Kamelot, de Stratovarius, Burst, etc. pero sin duda la rola que me fascinó y que desde entonces forma parte de mi colección fue "Alejandro" de WarCry, es una gran canción, de entrada me cautivaron fuertemente la bella voz de Victor Garcia, los teclados épicos, pero sobre todo las guitarras, no podía creer las increíbles figuras que Pablo Garcia desarrollaba desde el comienzo, no hay duda que era una de las rolas de metal en español con un nivel de complejidad que jamás había escuchado, sweep pickins y un solo limpio con una bella estructura melódica de Pablo Garcia fueron el comienzo de mi enamoramiento con Warcry. El domingo fue algo especial, fue mi primer concierto de metal en español, y que noche! Es algo maravilloso poder estar en un lugar donde banda y público se convierten en uno solo, el que uno pueda cantar las canciones en su idioma es algo que jamás habia experimentado con tanta intensidad! Claro que las letras de Warcry son por demás el motor de aquella noche, llenas de espíritu alentador, de amor, de rebeldía, de transformación, de REVOLUCIÓN!! Definitivamente no es un metaespacio permeado de neutralidad, sino es uno cargado de energía que incita a una nueva vida. Grandes clásicos de esta banda sonaron como nunca, desde Alejandro, Tu Mismo, Coraje, Anticristo, Capitan Lawrence, Hoy Gano Yo, Ulises, La vieja Guardia, etc... el público nunca dejó de cantar al lado del gran Victor Garcia. Me parece que aunque esta es una banda exclusivamente de Power Metal -con algunos tintes progresivos, sobre todo en los primeros discos- supera con creces muchas otras agrupaciones en el mismo género. Mi disco favorito es El Sello de los Tiempos, pero todos en realidad son especiales. La visita a México de Warcry se dio en el contexto del Tour Revolución, debido a su último disco de 2008 titulado así, este es también un disco que vale mucho la pena, tal vez sea su producción menos Power-Prog pero sigue siendo un álbum de alta calidad, los temas que destacan son La Ultima Esperanza, Coraje (bellísima rola), El Cazador (las más power del disco), Devorando el corazón, Absurda Falsedad, etc... Espero te des tiempo de escuchar esta fabulosa agrupación de España, no será tiempo desperdiciado...















Fen – Epoch (2011)

Epoch! Epoch! Epoch! Epoch! Epoch! Epoch! Epoch! Epoch! Epoch!

Estoy tan hypeado con lo nuevo de Fen, que no me aguanto a terminar de escucharlo y hacer la entrada, voy casi a la mitad del disco y puedo decir que es jodidamente mágico! Pasajes tranquilos, furia inteligentemente desatada, atmósferas paganas con pequeñas pero increíbles dosis psicodélicas que simplemente te transportan y te obligan a dejar todo lo que hagas para adentrarte a este cautivador mundo llamado Epoch.

Prefiero dejar así la entrada. Si son seguidores del blog, conocen a Fen; si les gustó Malediction Fields, entonces Epoch... Qué increíble disco.

2011, te empiezo a amar.



Tracklist:

1. Epoch 06:18
2. Ghosts of the Flood 06:25
3. Of Wilderness and Ruin 08:18
4. The Gibbet Elms 06:29
5. Carrier of Echoes 10:38
6. Half-Light Eternal 08:22
7. A Warning Solace 09:51
8. Ashbringer 08:34

Descarga aquí (VBR a 206kbps)

domingo, 6 de febrero de 2011

Vanessa Van Basten - Closer to the small/dark/door (2010)

Vanessa Van Basten es uno de esos grupos por los que te sientes feliz y satisfecho a la hora de expandir tus horizontes musicales, con estas palabras paso a recomendar la última entrega de este fabuloso dueto italiano.

Sin lugar a dudas puedo decir que esta banda es una de mis favoritas dentro del basto número de agrupaciones dentro del género del Post-Rock/Metal. Privilegiados con un sonido único, amplio y muy bien logrado, Closer to the small/dark/door es su segundo LP lanzado el pasado año y que como un buen vino, mejora ostensiblemente su propuesta de brindar un Post-Rock emocional, atmosférico, a veces complejo y otras veces simple y minimalista, todo ello gracias a la gran cantidad de influencias (Swans, Jesu, Godflesh, etc.) conjugadas e interpretadas hasta encontrarle un punto exacto entre carencia y exageración y que lo hacen suyo con una facilidad que a muy pocas bandas se les da, factor muy importante en estos tiempos donde no siempre la originalidad viene a ser el punto base en la creación musical.

Bueno, disco muy recomendable que estoy seguro que a los seguidores del género y a todo aquel que le guste la música de calidad les gustará. Por mi parte está en el grupo de discos favoritos del pasado año (lástima que recién en estas últimas semanas tuve acceso a él).




Tracklist

01. Porzellangasse
02. Putana
03. L'Uomo Che Comprava il Tempo
04. Fuck the Best Take the Rest
05. Domia '95
06. La Selva dell'Orba
07. Scolopendra
08. Untitled
09. L'Affetto Non Serve

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sábado, 5 de febrero de 2011

(V/A) tribute to Iron Maiden – A Call to Irons (1998)



Hace mas de un año que debo este disco, ahora si, lo prometido es deuda, antes de que empezara este milenio, se hizo uno de tantos tributos que tiene Iron Maiden, pero lo interesante del disco es que este SI es bueno, a mi en lo personal lleva mas de 10 años cautivándome, ya que como Ryszard alguna vez me ha comentado, “Maiden no es bueno”, yo difería con esto de sobremanera, a mis 12 o 13 años, con el poco material que podías conseguir y escuchar en esos entonces, a mi se me hacia bueno, claro, si comparamos lo que hoy en día tenemos en nuestras bibliotecas musicales, a las que teníamos en aquellos días, claro que cualquier tipo de esa edad hoy en día podrá decirte que hay miles de bandas que son mejores que Maiden, en eso estoy de acuerdo, pero para los estándares de aquellos días, el hecho de que en un CD vinieran versiones mejoradas de canciones que tu considerabas buenas, era realmente todo un suceso, en aquel entonces, el internet era un lujo realmente caro, no existían los sharepoints y el intercambio de música no podía darse mas que por el clásico “préstamo” de discos (que pasaba como lo que sucede con los libros), si no mal recuerdo, yo era de los que no sabía nada en aquella época de muchas bandas “underground”, aclaro era un lejano ’98.

Creo sin temor a equivocarme que gracias a esta “pequeña” joyita que llegó a mis manos gracias a que me gusto su portada, yo conocí a grupos que hoy en dia dejaron de ser “under” para ser puntas de lanza o reconocidos exponentes en sus respectivos subgéneros, puedo mencionar a ABSU, OPERA IX o al mismo OPETH colaborando en este trabajo (bueno opeth ya no era tan under), ya mas de uno ha de tener guardado este material, pero para los que no, bájenlo, es lo que las nuevas bandas (de hace 10 años) hacían con los clásicos del NWOBHM, y créanme que la mayoría de las versiones les van a gustar. Esta vez les anexo el tracklist para que vean quienes participaron en ese entonces

Tracklist:

1. Ides Of March/Purgatory - Steel Prophet



2. Powerslave - Ancient Wisdom



3. The Trooper - Vital Remains



4. Genghis Kahn - Angel Corpse



5. Hallowed Be Thy Name - Solitude Aeturnus



6. Phantom Of The Opera - New Eden



7. Remember Tomorrow - Opeth



8. To Tame A Land - Morgion



9. Strange World - Evoken



10. Rime Of The Ancient Mariner - Opera lX



11. Transylvania - Absu


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CANTATA SANGUIS – ON RITUALS AND CORRESPONDENCE IN CONSTRUCTED REALITIES (2009)

Una banda finlandesa que nos trae un material interesante, al principio noté una pequeña diferencia, sonaban distinto, un poco más grave de lo normal, lo cual se lo atribuí en un principio al hecho de la producción pero pronto me di cuenta de que estaba en un error y era un factor mucho más simple, investigando me doy cuenta de que estos amigos simplemente prescinden de un instrumento que se nos haría fundamental para el rock, a cambio de eso, nos dejan un dueto de otro instrumento que es menospreciado por la old school.

Ya teniendo en cuenta el hecho de que esta banda trabaja sobre la base de tener dos bajos, y no complementa ninguna guitarra, utiliza este dueto para tener sonidos del mismo instrumento afinados a diferentes escalas para generar los sonidos que identificaríamos como una posible guitarra, además de esta peculiaridad, tenemos un teclado armonioso y cadente, sin mucho que se inmiscuya en las líneas robustas de las composiciones, una batería concisa y fuerte, una voz femenina y backups guturales, que llegan a tener una fluidez bastante certera.

La combinación que nos propone en esta primera entrega es realmente variada, vienen con un Doom muy marcado, con unos tintes Black en algunas de sus canciones, no me atrevo a decir que es melódico, pero utilizan frecuentemente el teclado y sus distintas posibilidades sonoras para complementar los arreglos, encontré en varias páginas el denominador avant-garde, pero realmente no me parece serlo, se que puede sonar controvertido por las características que estoy tratando de describir, según mi parecer no se alcanza a establecer una corriente en el metal de avanzada, que se caracteriza por reinventar algo ya establecido, para mi, este grupo es de primera línea porque gracias a que deja de lado la parte de las guitarras genera un sonido muy muy peculiar, más pesado, sin tener que llegar a lo grotezco.

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VIBRASPHERE – LIME STRUCTURE (2003)



Realmente estuve muchísimo tiempo reacio a escuchar algo que no se pudiera reproducir con algún instrumento musical, para mí, la música electrónica era de segunda mano, una copia mal hecha de ritmos que se generaban a partir de “módulos” predeterminados que no te daba mucha libertad de expresión, ya que al fin y al cabo, la música estaba hecha y tu, como (en ese entonces pensaba) “pseudoartista” tenias la tarea ínfima de mezclar dichos sonidos.

Muy equivocado estaba yo, he de admitirlo, al denigrar este tipo de música, poco a poco mientras exploraba por otros caminos de la música, me iba dando cuenta que las herramientas electrónicas son realmente un medio más por el cual las personas que tienen necesidad creativa y de expresión canalizan lo que tienen que externar. Ejemplo de ello, los (en ese entonces) feroces Ulver, que en un principio generaban metal crudo, sin mas ni más, con el tiempo su sonido fue evolucionando de tal manera que a ese mismo grupo, le podemos oír álbumes tan atmosféricos como el de William Blake, el blood inside o soundtracks como el de svidd negger, colmados de recursos electrónicos que nos hacen sentir esa experiencia tan difícil de explicar, o como leí alguna ocasión, el lenguaje no da tanto para expresar tantas cosas.

Ya como preámbulo de esta apología de la presente entrada, tengo que decir que este grupo me cautivó desde que tuve la oportunidad de oír su trabajo hace ya algunos ayeres, esto fue por casualidad, me generaba mucha molestia el hecho de que un subgénero de la música electrónica se llamara psicodelic, con el respeto que le tengo al género en (venas del rock), se me calentaba la sangre solo de pensar en la sola idea de poder comparar algo así de insípido con King Crimson, o peor aún con un Pink Floyd, pero al final, en un local ambulante de música electrónica (los que viven en México entenderán el punto) empecé a preguntar por los exponentes de tal y cual corriente, al final, como ensayo mental, regresé a mi casa con 5 CD´s, de los cuales solo dos me cautivaron, el primero, fue de un suizo que se hace llamar, solar fields, quien tendrá su espacio en su respectiva entrada, y el segundo unos llamados vibrasphere…

Pasaron los primeros minutos del presente disco y sin quererlo, me iba adentrando poco a poco en el juego de las sincronías de los sonidos, tal vez era que iba en el transporte público, que la cadencia y el ritmo de la música se coordinaba con mucho de lo que veía, o que simplemente ese vayven que generan los auriculares era realmente notorio y me agradaba mucho, de cierto no lo se, pero en menos de 3 o 4 días estaba buscando mas información de lo que en un principio detestaba, me fastidiaba y me hacía intolerante el momento, de ese entonces a la fecha, realmente no puedo descalificar cierto tipo de música electrónica sin antes sentir su efecto “placebo” sobre mi, es reconfortante y te hace llegar a un estado de tranquilidad muy fuerte en ciertos momentos.

Pues aquí los “beats” originales de aquel disco, que hace rato que quería postear, pero por alguna de las muchas razones que se te cruzan en la semana, no puedes hacerlo, espero y lo disfruten, al final del día son ustedes quienes valorarán la trascendencia de los sonidos que nosotros aquí proponemos.


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