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martes, 29 de marzo de 2011

Ulver – Wars of the Roses (2011)

Ha llegado la hora, es la hora de tratar de transmitir con palabras el nuevo hijo de una de las bandas que me enseñó a expandir mis horizontes musicales, de la que aprendí, aprendo y aprenderé que todavía hay mucho que descubrir dentro de la amplia gama que nos ofrece el universo de este arte llamado música, y cuyo techo creativo son pues, las constelaciones.

Wars of the Roses es un nuevo viaje, otro camino, otro paisaje, pero el mismo vehículo. Ulver nunca repite fórmula, siempre bebe de otras corrientes y las hace suyas, es por eso que a pesar de lo ecléctico de su sonido en cada entrega, su identidad sigue intacta, siempre sabrás que es Ulver.

Me parece enredoso lo descrito líneas arriba, pero es lo que pasa por mi cabeza, y es lo que me atrae tanto hacia esta banda, es parte de su desconcierto. Si hay algo que me ha llamado la atención con esta producción, es la variedad entre cada tema. Por ejemplo, empezamos con February MMX, el tema anticipado hace varias semanas, y boom, dosis pop rockeras bastante catchy para el que lo escuche por primera vez (incluso si eres un oyente novel en su música), cuando yo lo oí, sinceramente pensé que el nuevo disco iba a seguir ese estilo, un Ulver más amigable por así decirlo, pero rápidamente me dijeron "no", me enrostran Norwegian Gothic, un tema complejo, experimental, oscuro, siniestro y melancólico, los violines son los grandes protagonistas; Providence es bellísima, con la voz de Siri Stranger que le da atmósfera bastante frágil y emotiva más el piano al comienzo y el saxofón al final, uff, un punto alto del álbum; September IV continúa con el listón alto, con un inicio que me recuerda al Shadows... con calmados pasajes ambientales para luego pasar a los momentos más avant-garde del disco con mezclas entre el piano, teclados, programación... Gran tema; con England el trabajo vocal del señor Rygg cobra el mayor protagonismo, matizado con unos emotivos teclados y un inquietante ambiente; luego Island nos transporta a un tranquilo y solitario navío llevado sólo por las aguas y acompañado de gaviotas que nos avisan de una posible llegada a tierra firme, otra vez las atmósferas tienen toda la carga emotiva. Al final el disco nos despide con el track quizá más experimental, Stone Angels es una especie de poema recitado por Daniel O'Sullivan y que fue escrito por Keith Waldrop acompañado de nuevo por esas atmósferas inquietantes y de difícil descripción, un tema bastante personal de interpretar y asimilar.

Y así terminamos el disco, un disco lleno de detalles que pueden irse descubriendo conforme lo vayamos repitiendo, donde las atmósferas son muy cuidadas y están presentes en cada unos de los temas. A gusto personal, Ulver ya es una banda de culto cuya calidad es incuestionable siendo Wars of the Roses una nueva parte de su legado.



Tracklist

01. February MMX 04:10
02. Norwegian Gothic 03:36
03. Providence 08:10
04. September IV 04:38
05. England 04:09
06. Island 05:46
07. Stone Angels 14:55

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lunes, 28 de marzo de 2011

Colosseum - The Valentyne Suite (1969)

Brevísima aparición por acá y no dejar tantos días y que el hueco musical se pueda volver escandaloso ( junto a que todo buen adicto a la música, no se le puede dejar tan a la deriva, sin reacciones adversas por la dependencia).


Para esta noche los dejo con una gran banda de la época dorada del rock que supusieran las décadas de los 60s y 70s, donde fue tal la afluencia de bandas y la calidad y originalidad de muchas de ellas, que a la fecha es posible encontrar con grandes joyas del genero que si bien consiguieron brillar fugazmente en su momento, la mayoría han sido subvaloradas de la historia del rock y llegando incluso a ser olvidadas.


Colosseum fue una banda inglesa formada de breve historia ( formada en 1968 y disuelta en 1971) pero que logro grabar tres discos de larga duración en un peculiar y novedoso estilo para la época, mixtura entre el jazz rock, el blues y un rock progresivo de tintes marcadamente psicodélicos. Cabe destacar que a pesar de que en la actualidad poco se habla de la banda, se le tiene considerada una de las bandas pioneras del rock progresivo y propulsora de lo que se denominó la Canterbury Scene.


Para el día de hoy los dejo con el que considero su álbum más complejo y enaltecido por algunos críticos a nivel de “Obra Maestra” Personalmente creo que este trabajo debería pertenecer a algo así como un especie de catalogo de discos fundamentales y de escucha súper obligada para todo buen melómano.
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Opción 2


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**Como info adicional: Tras la separación del proyecto original, John Hiseman lider de la banda decidio crear en 1975 el proyecto de Colosseum II, esta ocasion mas orientado hacia el jazz rock y el progresivo. La existencia de esta banda fue igualmente breve ( hasta 1977) y consiguio de igual modo editar 3 dicos.


Durante los 90s, el primer proyecto volvio a reunirse para editar un par mas de materiales.

jueves, 24 de marzo de 2011

Blut Aus Nord - 777 Sect(s) (2011)

Paso rapidillo a dejarles lo nuevo de Blut Aus Nord que este año van a estar muy presentes con una seguidilla de discos bajo la trilogía 777.

Una de las bandas más reconocidas y respetadas dentro de la escena Blackmetalera son estos franceses que a gusto personal se lo tienen muy bien merecido. Estos tipos simplemente hacen lo que quieren y lo hacen bien, vanguardismo, crudeza, sonidos industriales, siempre sorprenden y dan de que hablar por cada nuevo rumbo que toman, siempre con el Black Metal como denominador común en cada una de sus propuestas.

Ahora con el Sect(s) vuelven a un Black más "normal", pero con un sonido increíble, decía que hace tiempo que no escuchaba unas atmósferas tan cargadas de maldad, oscuridad y de pesadilla en estos últimos meses. Parecerá cliché pero Blut aus Nord son de las pocas bandas que te sumerge profundamente en estos callejones de opresión.

Bueno lo dejo ahí, recomiendo mucho este disco a todo blacker que nos sigue, y pues para darle polémica, prefiero a éstos que a los Deathspell Omega, que ahora último hay una especie de mini batalla comparativa en algunos sitios.



Tracklist:
01. Epitome 1 07:58
02. Epitome 2 06:52
03. Epitome 3 04:52
04. Epitome 4 11:53
05. Epitome 5 06:24
06. Epitome 6 07:31

Descarga aquí (320 kbps)

jueves, 17 de marzo de 2011

Nauthisuruz - Sanity Funeral (2007)

Algo de Black Metal Ruso ( en ocasiones pasajes hacia al death y algunos guiños hacia el Avant-Garde), muy melodico, atmosferico y de buena calidad...

Despues regreso a comentar sobre el, por ahora dejo la recomendación.


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miércoles, 16 de marzo de 2011

Boris - Klatter (2011)

Y bien antes de tomarme una necesaria pausa producto del alud de trabajo que está por venir en los siguientes días..Los dejo con esta excelente recomendación hecha por Arthur Schroeder, antiguo colaborador de las Frecuencias en el Espacio ( aún cuando esto era un pequeño programa de radio internet)…

Desde Japon, nada más y nada menos que el nuevo trabajo de los polifacéticos y prolíficos Boris quienes formados en 1992 nos presentan con Klatter su 21avo larga duración y el primero de cuatro discos que tienen proyectados para este año (ya veremos si ante la situación en Japon, exista la posibilidad de que estos planes sean pospuestos…pero eso solo el tiempo lo dirá)

Para quienes no ubiquen la banda, cabe señalar que su sonido es producto de la rica mixtura entre géneros diversos como el drone doom, stoner rock, rock psicodélico, noise, ambient, sludge doom y post-rock solo por señalar sus influencias mas representativas.

Para esta ocasión ,la novedad, es la colaboración con Merzbow, uno de los personajes fundamentales ( insignes) dentro de la escena del Noise global….. ……

No agrego mas, los dejo con el torrente espeso de psicodelia……………




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lunes, 14 de marzo de 2011

KYPCK- Nizhe (2011)

Para empezar la semana, los dejo con una interesante propuesta desde tierras finlandesas aunque con la particularidad de estar cantado en ruso y abordar temáticas que tienen que ver la guerra y la historia de la unión soviética
Ниже (Nizhe), es el segundo trabajo de KYPCK ( que por cierto se pronuncia Kursk) y musicalmente desarrollan un doom metal de corte muy denso.

En realidad KYPCK no viene a inventar nada, la singularidad y el porqué de la recomendación más bien tiene que ver en primera instancia con la buen ejecución, una producción bastante buena y por supuesto por la temática tratada, la cual ha sido escasamente abordada por el metal, más aún desde los géneros obscuros.

Dejo la recomendación…saludos!!


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jueves, 10 de marzo de 2011

Fen - De Arma (Split) (2011)

Tras el haber escuchado hace aproximadamente un mes la buena demostración de black metal experimental con el segundo duración de los Britanicos Fen – “Epoch”
Para esta ocasión los dejamos con el Split que los británicos han decido sacar en conjunto con la banda Sueca De Arma.

Sobre Fen, me parece que la recreación de sofisticados pasajes atmosféricos, continúan jugando un papel protagónico, no obstante, para este Split me parece despliegan una variante de estilo hacia un componente más agresivo, crudo y hasta cierto más directo que lo mostrado en el Lp. (Aunque claro!, siempre manteniendo su faceta experimental )

Para el caso de De Arma, se trata a la fecha de un one man project que debuta a través de las tres canciones con que contribuye al Split y donde ofrece una visión complementaria pero diferente de black experimental. Probablemente aquí, el rasgo que más destaca es la voz tan especial y llena de variantes que se emplea, otorgando a diferentes dosis, luminosidad por lo melódica y profunda que puede resultar y por otra parte frialdad y un tono misterioso cuando se trata de hacer guturales.

El estilo que de arma emplea, si bien se decanta por la vertiente experimental (consiguiendo un black metal atmosférico de mucha calidad), sus estructuras tienen mayor cercanía a formas más tradicional, haciendo de su sonido más veloz y directo…………

Buen Split, personalmente destaco dos piezas…Soilbound de Fen y Noemata por parte de De Arma
Recomendado!!



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lunes, 7 de marzo de 2011

ThanatoSchizO - Origami (2011)

Entre las sorpresas musicales de este año ( el que afortunadamente pareciera comienza a despuntar de manera más seria) está la nueva producción de los portugueses de ThanatoSchizO.

Ya con anterioridad habíamos tenido oportunidad de hablar un poco de ellos con su pasado trabajo “Zoom Code”. En aquella ocasión se mencionaba por un lado la capacidad de esta banda, (subvalorada por cierto) de crear composiciones inteligentes, dinámicas y llenas de creatividad. Sin embargo también se hacía referencia que durante toda su carrera , algo había pasado, dando la impresión que se habían quedado al margen de ir mas alla de ser solo una buena banda, a una agrupación de esas que se atreven y consiguen trascender con su propuesta.

Desde sus inicios, ThanatoSchizO comenzó trabajando sobre una base de doom, death metal de línea melódica y con el tiempo agregando cada vez, dosis más significativas de progresivo y con ello virando de a poco hacia una configuración de Avant-Garde Metal.

Origamí , es el quinto trabajo de estudio de esta banda formada en 2001 y que viene curiosamente a resumir el proceso de la banda durante toda una década pero a la vez evolucionando y esta vez si!, proponiendo contundentemente.

Por un lado, Origamí es una reinterpretación de los temas más importantes de sus anteriores trabajos pero con un estilo tan distinto que pareciera que se trata de composiciones totalmente nuevas….Los elementos doom-death han sido prácticamente desterrados en pro de un sonido más progresivo, acústico y totalmente Avant-Garde
Parte importante de este cambio cualitativo hacia terrenos más melódicos, tiene que ver con la salida de quien fuera su vocalista principal en los trabajos precedentes y la toma de su lugar, por parte de Patricia Rodrigues quien aunque con un papel fundamental dentro de la agrupación, se había desempeñado hasta 2009 como vocal secundaria.

Adicionalmente es necesario indicar, la presencia de algunos músicos invitados procedentes de la escena folk portuguesa, lo cual enriquece mucho al sonido y le da un toque étnico al álbum.

Y bien , no agrego más!!, Totalmente recomendado!


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domingo, 6 de marzo de 2011

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble - From The Stairwell (2011)

Saludos!

Hace un par de noches Akira me aviso de la salida del nuevo material de esta insigne banda del movimiento del jazz experimental obscuro.

From The Stairwell , representa su tercer trabajo de larga duración y un paso más dentro del amplio espectro musical y de experimentación que nos presenta este ensamble.
Como siempre, se trata de música inteligente, muy conceptual y verdaderamente difícil de entenderse a primera escucha. Curiosamente la primera canción e parece una de las mas melodiosas y accesibles que han hecho hasta la fecha, lo cual en un principio me llevo a creer en un ajuste en su sonido hacia terrenos más comprensibles. Sin embargo con el paso de los minutos me di cuenta que no era así y que la propuesta de estos Kilimanjaro Darkjazz Ensemble sigue apostando por esa compleja, obscura, pausada e intrincada experimentación de ambientes cinemáticos ya tan característicos de su estilo.

De nuevo, no hay grandes cosas que decir, más vale escuchar este interesantísimo trabajo lleno de profundidad……………

Adicionalmente solo comento que para quienes deseen permearse aún más en esta propuesta, valdrá la pena escuchar igualmente el nuevo trabajo de Mount Fuji DoomJazz Corporation, que no es otra cosa que la faceta aun mas densa de estos mimos Kilimanjaro……..



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sábado, 5 de marzo de 2011

Crippled Black Phoenix – A Love of shared disasters (2007)



Tengo que decir que después de que Ryszard subiera el disco de 200 toneladas de mala suerte (200 tons of bad luck) me enamoré perdidamente de esta super banda, tanto así que ahora es una de las agrupaciones que no puedo pasar por alto, tienen mucho de lo que pediría a los magos en el día de reyes… Melancolía profunda, letras hirientes, filosóficas o hasta nihilistas, un ritmo agradable, no muy complejo en progresión a melodías estructuradas de manera magistral, una serie de capas de sonido superpuestas de manera ascendente o descendente según lo requiera el estado de ánimo de la composición misma, y ya que estamos en este tenor, el trance que produce el hecho de que las canciones sean parte de un concepto y asi, entrelazadas puedas ser parte del mismo, ese concepto que a final de cuentas hace mella en ti para impregnar cierto punto de tu vida.

Realmente es muy difícil generar con palabras las emociones emuladas a partir de las sensaciones que producen en ti este disco, en especial se me hace muy cadencioso y lleno de melancolía, con esos estribillos que lo hacen pegajoso pero no por eso simple, los sonidos incorporándose uno a uno hasta llegar a unas composiciones complejas, muy disfrutables, hasta el punto de compararlas con las composiciones de las fotografías llenas de luz y color que no se entienden en solitario, sino con la amalgama de todos los factores que desembocan en impresionantes festines para la vista.

Los elementos folk tienen un peso bastante notable en esta entrega, por ahí hay cánticos en finés, algunos chelos, el infaltable piano que da una dulzura muy característica y sobre todo el derroche de genio que tienen todos y cada uno de los músicos, que como la mayoría de ustedes ya han de saber, tienen tras de sí una carrera bastante prolífica y significativa.

Para finalizar tengo que subrayar (como casi siempre lo hago) que la música de estos tipos es muy disfrutable en los momentos en que puedes realmente ensimismarte relajadamente y dejar que tus oídos dicten lo que pasa en todo tu cuerpo, los instantes en que dejas de lado la rutina y puedes en efecto dejarte llevar por tu sentido del oído tienen que ser aprovechados al máximo, y en lo personal casi siempre mi elección termina siendo Crippled.

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martes, 1 de marzo de 2011

The 3rd And The Mortal - In This Room (1997)

A lo largo de estos últimos años que me he visto inmerso en la búsqueda de música que me llene y que me haga sentir un sinfín de cosas, una de las cosas que más me llena de satisfacción y orgullo es el de descubrir bandas tan exquisitas, complejas y de tan desbordante calidad que por el hecho de pertenecer a la zona underground de la música, no se den a conocer a más personas. Bueno, esto es parte de la búsqueda y si no fuera así, quizás no me sentiría tan bien porque aceptémoslo, varios de acá somos selectos, extraños y a veces soberbios con nuestros gustos.

Con esta introducción, paso a dejarles esta obra de arte auditivo de estos noruegos que simplemente trascienden a través de la música y se desligan de toda etiqueta que alguien se atreva a darle.

Tranquilamente puedo recomendar su discografía completa, porque cada disco es un viaje, un estado distinto. Tears Laid in Earth es la introducción a la tristeza, con el permiso de su EP Sorrow, el génesis del metal atmosférico, elegantes riffs del Doom imperante de esa época amalgamado por la fina y neoclásica voz de Kari Rueslåtten y sus teclados ceremoniosos, es la experimentación, una sofisticada experimentación. Painting on Glass es la resignación, las guitarras Doom quedaron atrás, el vanguardismo crece, los trombones, flautas, didjeridoos hacen acto de presencia, las atmósferas opresivas siguen, pero resígnate ante la desesperación, esto es The 3rd and the Mortal. Memoirs es la convivencia, la electrónica está firmemente presente y sonidos propios del Trip-hop son los que me vienen a la mente, ésta es su propuesta, es su atmósfera vanguardista.

In This Room es un caso aparte, es mi catarsis musical, es la ascención hacia la otra dimensión, acá no hay barreras ni etiquetas, este álbum es tan genial como inclasificable. El balance es perfecto, sintetizadores, samples, guitarras eléctricas y acústicas se funden para brindarnos la armonía perfecta, la simbiosis ideal entre la melancolía, la locura y la aventura musical. La voz es otro detalle excelso, Ann-Mari Edvardsen simplemente me encandila, es el registro de voz más cercano a la perfección que he escuchado en disco alguno en lo que llevo de vida, va desde la sensualidad en la jazzera So Pure, pasando por la inquietante y extrañísima Sophisticated Vampires así como en la enigmática y siniestra Myriad Of Peep-Holes hasta llegar a la locura desatada en la segunda parte de Did You. Puedo seguir albando este disco en otros muchos aspectos porque cada vez que lo escucho nuevamente es como si me me adentrara a un mar de sonidos envueltos en pasión. Para este servidor este disco es la cima de lo que quisieron buscar estos noruegos y que sin duda lo lograron.

Una obra de arte que no merece estar tan oculta, pero que es un tesoro sólo disponible a aquellos viajeros infatigables en busca del oasis musical. ¿Te atreves a abrirlo?



Tracklist

1. Stream
2. Monody
3. So Pure
4. The Wooden Lodge
5. Sophisticated Vampires
6. Harvest
7. Did You
8. Myriad of Peep-holes
9. Sort of Invisible
10.A Touch of...
11.Hollow
12.The Barge
13.Sleep
14.Elephantine Waltz (Japanese Bonus)

Descarga aquí (192 kbps)

Lis Er Stille - The Collibro (2010)

Anoche en una de esas largas y constantes cruzadas con el fin de encontrar algo de buena música, Amelie y yo nos hemos tropezado a ciegas con este trabajo que ha resultado ser muy bueno.

Muy probablemente, los más enterados de la escena Post Rockera tengan conocimiento de esta banda danesa que lleva cerca de 7 años de existencia , durante los cuales han liberado 3 álbumes de larga duración y siendo el último disco nuestra recomendación para hoy.

De entrada llama la atención el sonido tan fresco e innovador que estos músicos proponen y que viene perfecto a una escena que a últimos tiempos se le ha acusado de haberse estancado en la repetición de formulas.

Y bueno, realmente me parece muy complicado decir a que suenan, ya que su música está plagada de elementos tan diversos que bien podemos escuchar pinceladas electrónicas, pasajes muy cercanos al rock alternativo, en ocasiones estructuras muy propias del metal, el ambient y como un componente significativo, elementos más formales provenientes de la música clásica contemporánea.

De tal modo que lo único razonablemente bueno que puedo decir sobre su sonido es que partiendo de una base de Post Rock ya de por si atípico, el sonido se construye y desdobla a través de un complejo entramado de experimentación, dando como resultado un sonido complejo y absolutamente brillante……

No agrego mas ya que este uno de esos trabajos que más vale entenderlo en la personal abstracción y apropiación.




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