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miércoles, 29 de junio de 2011

The Fërtility Cült - Eschatology (2010)

Otra de las joyas del año pasado y que merecían un lugar entre los primeros puestos del top.

Desde Finlandia, nos llega este joven y aún muy desconocido proyecto (apenas supera las 3000 reproducciones en Last fm) que recoge influencias del stoner doom y stoner psicodélico más refinado y que consigue de inmediato con este su disco debut, llamar la atención y desmarcarse contundentemente de las bandas de su estilo.

Las particularidades y lo que le da el plus a su propuesta, reside en la utilización del saxofón como elemento fundamental en la construcción de su sonido. Así mismo está presente un órgano hammond que junto a las espesas guitarras y percusiones clásicas del genero, contribuyen a ensanchar el halo místico y setentero con el que estos The Fërtility Cült pretenden atraparnos…..

No mas por el momento……………solo vale pena deja fluir el sonido


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domingo, 19 de junio de 2011

Astriaal - Renascent Misanthropy (2003) y Anatomy of The Infinite (2010)

Para el día de hoy, la recomendación llega desde el hemisferio sur ( traída tal vez por alguna corriente oceánica del pacifico... ja!) y en forma de corrosivo black metal…

Debo reconocer que si el año pasado hubiera prestado mayor atención a este material, muy probablemente lo hubiera incluido en mi top del año. El problema como muchas veces me ha pasado son las etiquetas ; la mala elección que se llega a hacer de ellas, en ciertos casos trabajan en contra de algunas bandas, escondiendo sus verdaderas virtudes, capacidades y propuesta. Asi, después de dar un breve vistazo, observé que solo se les identificaba con Black melódico de corte clásico y aunque se daban buenas referencias del álbum, me pareció que no ofrecían nada excepcional y los deje pasar de largo….

Es hasta ahora que pasada la mitad de 2011 es cuando tengo oportunidad de rectificar mi error y hacer extensiva la recomendación , destacando las cualidades atmosféricas, acústicas , sinfónicas y progresivas que estos Australianos poseen a la hora de hacer Black Metal.

Ciertamente el primer álbum es de línea mucho más clásica (aunque ya presentes los componentes mencionados) y es quizá por ello que les etiqueto y limito de cierto modo hacia públicos más exigentes. Para Anatomy of The Infinite que es nuestra recomendación énfasis del día, es claro que las ideas y los argumentos musicales se han refinado consiguiendo entregarnos un álbum de Black metal lleno de matices, de atmosferas épicas, progresivas y grandilocuentes.

Pd…. La segunda mitad del disco es simplemente genial y con seguridad, la que se acerca más a la línea temáticas de nuestras Frecuencias!


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miércoles, 15 de junio de 2011

Manes - Vilosophe (2003)

Vamos con otro álbum que debe estar en los archivos de este humilde blog y que hace ya mucho tiempo quería compartir.

Manes es una banda noruega que si la califico con una frase, sería la de "inquietantemente evolutiva". Odiada y amada, de las llamadas "de culto" o de las "tristemente poseras que se sumaron a la olilla de bandas con el perfil avantgarde para ocultar su carecia de hacer más Trve Black Metal". Sus cambios se pueden comparar con los de Ulver en el sentido de empezar con Black Metal (más enigmático) y terminar con un sonido Avant-garde electrónico (más radical).

Quizá peque al resaltar a uno solo de los trabajos de esta banda, a decir verdad recomiendo toda su discografía (el How the World came to an End es otra criatura aún más radical), lo hago más por ser el punto de inflexión más notorio en su carrera, ya que se notaba desde sus comienzos que la banda mostraba sólo la "aleta dorsal" de su visión musical.

En Vilosophe nos vamos a encontrar con un sonido paseándose entre el rock y el metal protagonizado por las guitarras y que a la vez está mezclado por esas capas dadas por los samples electrónicos que van desde el trip hop, drum'n'bass, techno y algunos beats propios del IDM (Death Of The Genuine [the Redemption Ritual] es el track más extraño y que mejor representa todo esto); voces bastante particulares y unas pequeñas pinceladas de saxofón para darle una ligera pero notoria onda melancólica sumado a un spoken word final de esos que no agrada a todos.

Mentes inquietas, sonidos experimentales, propuestas arriesgadas, búsqueda del cambio, demos un saludo a la (r)evolución.



Tracklist:

01 Nodamnbrakes (One >> Zero/Endpoint)
02 Diving with Your Hands Bound (Nearly Flying)
03 White Devil Black Shroud
04 Terminus A Quo/Terminus Ad Quem
05 Death Of The Genuine (The Redemption Ritual)
06 Ende
07 The Hardest Of Comedowns
08 Confluence (The Vilosophe Crux)

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viernes, 10 de junio de 2011

Sancta Poenas - Artifciell Gnosis (2009)

Después de este par de referentes de metal clásico que nos dieran Xhazil y Yak hace unos dias, yo me regreso a la línea habitual experimental del blog, de la cual creo que es más partidario igual Akira.

El asunto resulta interesante porque así mantenemos un balance temático y referencial del blog. De mi parte debo reconocer que me he ido tanto a la vertiente avant-garde que por momentos le doy la espalda a las estructuras clásicas, así que no está mal tener de vez en cuando algunos discos clásicos que nos refresquen la memoria.

Para el día de hoy la recomendación viene de un pequeño disco que Akira me recomendó hace ya meses atrás y que gustará con seguridad a todos los entrenados en el black metal experimental y de corte depresivo.

Sancta Poenas es una agrupación formada en Suecia en 2007 y que a la fecha ha sacado un par de materiales bajo sello independiente. Su estilo se desenvuelve claramente en una intención experimental y provocadora dentro de una base de Black Metal depresivo (En algunos lados he visto que comparan su base melódica con bandas como Lifelover).
A pesar de tratarse únicamente seis breves temas, la banda hace un interesante despliegue de elementos diversos con mucha creatividad, lo que hace de Sancta Poenas una banda a seguirle la pista.


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вечность.слушать.ветер – Demo (2009)

Voy a ser totalmente sincero… NO entiendo ruso, pero gracias al traductor del casi omnipotente buscador se que se llama eternal hear wind, gracias a esto, a los buenos compadres de RibsOut que siempre tienen unas recomendaciones muy atinadas y a que nos ponemos exigentes a la hora de escuchar una nueva propuesta, les paso esta recomendación que tenía guardada en la gran lista de pendientes hacia este espacio que como siempre es suyo.

Que decir de este proyecto one man… es muy bueno, aquí aplica muy bien la charla que hace poco sosteníamos el buen Ryszard y yo sobre los cambios de ritmo que tienen cierta tendencia… es como si algunos grupos tocaran siempre muy “duro” y se mantuvieran en la cresta de una onda, y los cambios relajados serían el declive hacia el valle de la misma, pues bien este músico ucraniano nos lleva mucho tiempo en el valle y cuando menos lo esperas, subes hasta lo mas alto del “feeling”, sintiendo esa pequeña sensación que hace que la piel se erice, la producción aunque discreta es bastante buena, los sonidos de los diferentes instrumentos suenan nítidos e independientes entre si. Pulsos de campanillas agudas, círculos de guitarras eléctricas, un bajeo que lleva simplemente el tiempo sin que esto demerite en el sonido, una batería sobria, unos elementos de teclados bastante llevaderos, todo esto trae como consecuencia sonora unas atmósferas frías, con bastante emotividad que llegan a ser desoladoras y aunque se oiga raro, bastante comodas, es como estar en algún puerto cuando hace norte o en alguna oficina que tiene luces blancas y hace el ambiente azul, inhumanizado, se sienten esos momentos de cuando esperas el autobús en la parada y esta lloviendo, suena a ciudad desoladora, cruda, apabullante, a esa ciudad que te ignora.

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Tool - 10000 days (2006)

Nos ponemos seriamente progresivos y profundos en las líricas con este trabajo de los Norteamericanos “herramienta”, al principio el logo de la banda se me hacia un garabato común en cualquier baño de la secundaria, mucho tiempo pasó para que comprendiera que lo del dichoso garabato era nada mas una mera referencia a sus primeros trabajos como grupo, ya que al día de hoy, el diseño visual de los conciertos, los discos y en general todo el art work, son a decir de muchos (incluyéndome) una verdadera joya para quien todavía aprecia esas pequeñas cajas en las que venían los cd´s físicos. Empiezo por este, su último trabajo, por ser el que más rápido se puede digerir, ya que si vamos recorriendo su trayectoria de atrás para adelante, nos daremos cuenta de que cada una de sus entregas son en mayor o menor medida, un reflejo de la época a la que pertenecen y no creo ser exagerado en esta afirmación, ya que como grupo, se toman muy en serio la parte de escribir y realizar un disco, para muestra, desde el 93 para el día de hoy, solo tienen 4 entregas, pero no por eso pasan desapercibidos.

En este disco notamos un metal progresivo, muy duro, como lo es habitual en ellos, pero con un sentido de la fluctuación musical mucho más sencilla, a pesar de que en general tienen canciones de mediana duración, estas no son monótonas, muy por el contrario, son bastante agradables aún si no tienes familiaridad con estos tipos.

Creo que Wings for Marie trae tras de sí un trabajo de planeación bastante elaborada, ya que no siendo suficiente con una toma, se complementa con la canción que da nombre al disco y generan entre estas dos, una ambientación dura, compleja, seria y sombría. No siendo suficiente con esto, el trabajo en general está marcado por atmósferas grises, unos cambios de ritmo imperceptibles pero necesarios, arranques de fuerza para no perder el toque de la casa, unos riffs de guitarra que en los momentos caóticos de cada pieza suenan cada vez mas altos, aquí el bajo (como en todos sus trabajos) juega un papel fundamental, ya que este hace que el sonido jamás despegue de ciertas notas y que decir de la batería, que no se podría entender el concepto “tool” como tal sin los redobles de tarola y sobre todo los bombos, que sin ser espectaculares, ni rápidos, suenan en el momento preciso para darle carácter a cada uno de los cortes que al final de la primera escucha… pierdes por completo la noción del tempo que ha pasado.

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viernes, 3 de junio de 2011

uneXpect - Fables of the Sleepless Empire (2011)

Muy bien, lo prometí y acá les dejo la recomendación de lo nuevo de la crema del metal vanguardista canadiense.

Han pasado 5 años para degustar material nuevo de estos tipos. Parece mucho tiempo, pero por lo menos es menor a los 7 años de intervalo entre el primer y segundo disco. No hay duda que estos tipos se toman su tiempo para alumbrar cada uno de sus trabajos, tampoco creo que sea fácil juntar en un compacto tanta idea desquiciada mezclada con alta dosis de técnica que puedan entregar 7 mentes (aunque creo que ahora son 6).

¿Con qué nos vamos a encontrar en este nuevo álbum? En teoría, musicalmente hablando la idea es una continuación de In a Fleash Aquarium, pero a mi gusto se siente una mayor cohesión a lo largo del disco, mayor variedad vocal gracias a unas voces rasgadas más participativas, y un bajo de nueve cuerdas que a opinión de muchos le da un salto de calidad, técnica y complejidad que hará de las delicias de muchos bass players con oído entrenado. Sólo basta prestarle mayor atención a este instrumento a una vuelta del disco para que sepan a lo que me refiero.

Precisamente ése es otro punto a tomar en cuenta; esta banda necesita que se le preste mucha atención a la hora de escucharlos, siempre entrega un nuevo detalle que a primera escucha uno fácilmente pasa de largo, ya sean juegos de voces, pianos, violines, juegos de guitarras, el genial bajo, momentos circences, góticos, industriales, y decenas de cosas más. Quizá aquí resida la dificultad y agotamiento principalmente para aquellos que no están acostumbrados a este grupo y variante del metal; probablemente no sea una buena idea adentrarse al vanguardismo escuchando primero este grupo.

Sin lugar a dudas estamos frente a uno de los grandes discos de este año en general y a uno de los principales en terrenos del Avant-garde Metal (no digo principal porque aún no acaba el año) de escucha obligada para todo seguidor de la corriente vanguardista y de calidad con los que contamos en este espacio, prometo que no les decepcionará. Enjoy it!



Track List:

01. Unsolved Ideas Of A Distorted Guest
02. Words
03. Orange Vigilantes
04. Mechanical Phoenix
05. The Quantum Symphony
06. Unfed Pendulum
07. In The Mind Of The Last Whale
08. Silence This Parasite
09. A Fading Stance
10. When The Joyful Dead Are Dancing
11. Until Yet A Few More Deaths Do Us Part

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Cacophony - Speed Metal Symphony (1987)

Saludos!

Un día, cuando andaba en mis momentos de pseudo guitarrista ya hace algunos añitos, un camarada con quien tocaba algunos covers clásicos del metal llegó a mi casa y me dijo algo así como: "he descubierto a los guitarristas más locos del metal!! tienes que escuchar esto!"... bueno, puso el clásico "vhs" comprado en el tianguis del chopo, yo conectaba mi guitarra, y zaz! aparecia en la pantalla un tipejo que mientras hacia unos ligados increíbles al mismo tiempo jugaba al yoyo!! Yo le dije a mi cuate, "quienes son estos weyes?", respondió: Cacophony. Desde entonces esta banda ha formado parte de mi repertorio clásico. Se forma en 1986, la componen Jason Becker y Marty Friedman, dos personajes que se han covertido en legendarios guitarristas, tal vez Friedman más conocido por su participación en Megadeth. Becker era toda una promesa -él remplazó al virtuoso Steve Vai en la agrupación David Lee Roth's Band con solo 20 años de edad-, lamentablemente se retira de los escenarios debido a una enfermedad llamada "amyotrophic lateral sclerosis", que lo ha paralizado por completo, pero aún así su carrera como compositor siguió rindiendo frutos sacando en 1996 el disco Perspective. Otros grandes guitarristas le han rendido tributo. Friedman por su parte es grande, su técnica completamente no ortodoxa para tocar, su manejo creativo de las escalas, su limpieza, etc. le han otorgado este puesto privilegiado entre la gama de virtuosos que existen. Este es un álbum que derrocha energía, técnica, complejidad, pero sin duda creatividad! Un disco de culto para los metaleros que incluye clásicos como Speed Metal Symphony, Ninja, Concerto y Savage. Dudo que no lo hayas escuchado, pero si no debes hacerlo! Pon atención en las figuras de ambos guitarristas, verás que la complejidad tiene belleza y sentido, sonidos neo-clásicos para la historia...

Me he motivado a escribir esta breve reseña debido al post de Xhazil sobre el disco de Rust In Peace de Megadeth, me trajo muchos recuerdos.

NOTA: lamento hacer este abrupto regreso al blog, pero he andado un tanto bloqueado en mi inspiración musical, pero seguro aquí andaremos posteando nuevamente...



1.Savage
2.Where My Fortune Lies
3.The Ninja
4.Concerto
5.Burn the Ground
6.Desert Island
7.Speed Metal Symphony


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jueves, 2 de junio de 2011

Offertorium – Ohne Dich (2005)

La contraparte del disco anterior viene por parte de este grupo de las tierras de Moldavia por ahí de las repúblicas de Europa del este (si es que no me corrigen los geógrafos del blog) estaba buscando un grupo que estuviera empapado del trabajo o si no, mínimamente enterado de que dark reality había existido y que nos habían dejado un disco memorable, el blossom of mourning y convencerme de que no iba a quedar en recuerdos auditivos vacios.

En esta búsqueda me encontré a varias agrupaciones que no hacían nada mal el trabajo de conjuntar la finura de la música clásica con los sonidos ásperos del metal. Muchas bandas pasaron por el WMP y sin lugar a dudas me convencí de que había tela de donde cortar en esta pequeña rama del melodic metal, pero una de las sorpresas mas gratas me la llevé escuchando a estos músicos mas que estudiados, pues la mayoría de sus integrantes son egresados o estudiantes de academias de música.

Ocho personas se cuentan en el grupo y como inspiración se cuenta la música sacra medieval el barroco y el romanticismo temprano… tendré que tomar de nuevo mi curso de historia del arte para ver la amalgama que hace que estas dos corrientes se integren sin contraponerse.

Como resultado de este gusto por la música barroca y el metal, tenemos piezas de una duración media con cambios de ritmo y melodías muy llevaderas, que no se oyen demasiado escabrosas ni mucho menos muy complejas, pero tienen ese elemento progresivo que hace el disco elegante y sobre todo lleno de detalles muy agradables para conjuntar los instrumentos de la clásica banda “metalera” con los instrumentos que regularmente se ven en un conservatorio como podrían ser el violín, el piano, la flauta transversa o la misma voz operística que aparece en algunas piezas.

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Rust In Peace – Megadeth (1990)

De seguro habrá quien se preguntará el porqué un disco que seguramente se escucha millones de veces al día estará insertado en este blog, el cual se caracteriza por tener una serie de filtros que se especializa precisamente en desmenuzar de tal manera los sonidos que pueda llegar a caber en la esquizofrenia de ser selectivo hasta la médula, lo hago por dos simples razones, una, por que hacía mucho tiempo que no escuchaba este material y me di cuenta que después de casi 4 años de no ponerle atención a Dave Mustaine y compañía he vuelto a analizar lo interesante en cuanto a lírica y composición de este disco, es fascinante, rápido, estridente poderoso y muy técnico, con líricas en contra de la guerra y la venganza… a partir de un comic (alguna vez me dijeron que las personas cercanas al metal no éramos mas que niños berrinchudos haciendo nuestro berrinche de manera armónica).

La segunda de estas razones es que me he dado cuenta que el trash metal me es inherente y que solo basta una pequeña dosis de sus vibraciones desgarradoras para regresar la línea del tiempo 10 años atrás y sentirme con toda la pedantería headbanger y caminar por la calle en una actitud “me vale madres”, aquí se acaba el hecho de sentir la sofisticación de los acordes, los buenos arpegios de guitarra, los tiempos llevados de manera magnánima por el baterista u oír lo grave y armonioso con que se incorpora el bajo en la melodía, aquí se hace a un lado eso… y se lleva al extremo de hacer arreglos que no se hacen de manera “escrita” sino totalmente pragmática y aunque suene raro… sentimental, puesto que como muchos de ustedes sabrán, hay muchos maestros de la música que… no fueron formados como músicos, mas sin en cambio, el hecho de apasionarse por esta “bella arte” los hace mas músicos que muchos salidos de conservatorio y cosas similares.

No puedo dejar de lado las bocinas, asi es que si les he generado un poco de curiosidad les dejo el link para que ustedes se generen su propia opinión. (les dejo la versión con bonus tracks)

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