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miércoles, 28 de septiembre de 2011

Metronomy - The English Riviera (2011)





Este album me gustó bastante. Recuerdo que la primera canción que escuché de Metronomy fue Radio Ladio, vi el video por youtube. Luego de saber que Karl Laggerfeld de la casa Chanel había usado varias de sus canciones para un desfile de modas en el 2009 (aquí dejo un link de youtube: http://www.youtube.com/watch?v=w4I-3ks1nNw). Me pareció bien classy con un toque andrógino y elegante esa colección. Anyways...

El disco que subo ahora está fascinante. Se me pegaron en especial dos canciones: Everything goes my way y She Wants. El video de She wants está interesantillo. Recomendables son todas las canciones de este disco, pero no les voy a recomendar más canciones, solo bájenlo y tripéenlo.

Si te gusta Franz Ferdinand, Klaxons, Kate Nash; Metronomy te va a gustar. Me llamó la atención que Anna Prior sea la baterista de la banda, me pareció muy buena.

En fin, no acostumbro a redactar tanto así, aquí está el tracklist y el link abajo para que lo descarguen.

martes, 27 de septiembre de 2011

After Crying - De Profundis (1996)

After Crying es sin duda una de las agrupaciones de rock más importantes que ha dado Hungria y una de las más talentosas y peculiares bandas de rock progresivo del último par de décadas.

Formados en 1986, la banda fue transitando desde un ensamble de música clásica contemporánea hacia el rock acústico y rock progresivo sinfónico, amalgamando todas esas influencias y con los años consiguiendo un sonido complejo y siempre abierto a la experimentación. A lo largo de toda su discografía se incorporan instrumentos de línea clásica como cellos, flautas, pianos y trompetas, así mismo desarrollaron algunos trabajos con orquestas de cámara, dando algunos pasos dentro de lo que se conoce como chamber prog.

Sin duda, para entender a After Crying es necesario hacerse con toda sus discografía, no obstante para el día de hoy la recomendación viene de la mano de uno de sus trabajos más aclamados por la crítica especializada, punto de inflexión en la carrera de la banda y que precisamente desarrolla de manera profunda e inteligentísima ese binomio formado por el rock progresivo y los elementos de la música clásica.

Se trata del primer disco tras la salida del tecladista Csaba Vedres uno de los miembros fundadores de la banda para formar otro proyecto igualmente interesante llamado Townscream y del cual ya tuvimos oportunidad de comentar al respecto.


Y bien, una vez delineadas estas características principales, solo debo agregar que se trata de una interesantísima propuesta que no debes dejar pasar si quieres disfrutar de rock progresivo refinado, sinfónico y de cierto aire intelectual.


Descarga aquí




** (Como dato curioso,, After Crying se ha presentado en festivales prestigiosos de música progresiva en europa, compartiendo escena como músicos tan importantes como Peter Hammil o Ritual y siempre resultando ser la banda sorpresa del evento. En América se han presentado en el Nearfest de Estados Unidos y en tierras mexicanas durante la edición del baja prog de 1999, en ambos casos causando la misma impresión reveladora que en Europa.)**

miércoles, 21 de septiembre de 2011

V.A - Variations in Silence (2009)

Las Frecuencias atraviesan un momento de tomar un pequeño respiro, renovarnos y regresar con tanta fuerza como antes……..

No obstante, las recomendaciones aunque temporalmente a menor cantidad, deben continuar...

Para esta ocasión, comparto con ustedes un trabajo recopilatorio de diferentes artistas del panorama ambient y contemporáneo clásico desde líneas abiertas a la experimentación.

Algunos de los autores ya han sido comentados en este espacio tal es el caso de Deaf center , Peter Broderick, Nico Muhly y los bien conocidos Balmorhea, solo para que se den una idea.

La elección de los temas ha sido bien pensada permitiéndonos hacer un recorrido por sonidos y entramados llenos de paz, belleza y armoniosa melancolía donde los pianos, cellos y violines se vuelven en absolutos protagonistas.

Tracklist:

01 Goldmund - Ba
02 Rudi Arapahoe - Conversation Piece
03 Hauschka - La Dilettante
04 Sylvain Chauveau - Cet Enfer Miraculeux
05 Akira Kosemura - Nocturne
06 Balmorhea - San Solomon
07 Deaf Center - White Lake
08 Jacaszek - Rytm to niesmiertelnosc II
09 Peter Broderick - Lull
10 Ryan Teague - Coins & Crosses
11 Takahiro Kido - Ripple
12 Sylvain Chauveau - In the Darkened Underpass
13 Nico Muhly - It Goes Without Saying
14 Goldmund - Eclipse and Nafas

Descarga aquí

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Aberrant Vascular (Demos) - Actaeon (2004), Thyestes (2005), Pelopia (2007)

Formados en 2003 en la ciudad de Helsinki Finlandia, Aberrant vascular nos presenta a través de 3 demos lanzados entre 2004 y 2007 un estilo Avant-Garde desenvuelto desde las líneas del metal sinfónico, operístico y de tintes industriales.

No hay demasiada información en torno a la banda pero quizá de manera referencial para dar una idea del sonido de Aberrant vascular podamos encontrar trazos que nos recuerden a los también escandinavos Vulture Industries y Diablo Swing Orchestra, los ahora ya extintos Love History de la República Checa e incluso algo de los canadienses Unexpect.

La única razón por la cual no había subido nada de esta agrupación era esperando editaran algún lp y poder encontrar material a mejor bitrate…..pero vaya! En vista de que seguimos en espera, los dejo pues con este interesante material.


*La recomendacion especial esta con Pelopia que considero el mejor trabajo y que ademas tiene mejor sonido*

Tracklist:
1. De te fabula narratur
2. Ekpyrosis


Tracklist:
1. Seulement Pour Les Alienes
2. Ishi
3. Meisekiyume


Tracklist:
1. Shto Oni Zasluzivat
2. Dorei
3. Paradigme/Quintessence

Descarga aquí

sábado, 10 de septiembre de 2011

Miles Davis – Bitches Brew (1970)

Esta ocasión dejaremos de lado laparte contemporánea del blog para dar paso a uno de los discos que hacen que lamúsica tenga la forma que conocemos hasta el día de hoy. Estaos hablando de unode los discos que revolucionaron la manera de oír, escuchar y sentir el rock, (aunquede antemano sé que esto es un disco de jazz), he aquí una de las primerasmuestras de jazz fusión, hecho por uno de los grandes músicos del siglo pasadoy aún de nuestros tiempos, el mítico Miles Davis, que, en la grabación estuvomano a mano con varios de los genios del genero de ese entonces, y que es tanrevolucionario, que hasta en el sentido comercial tuvo un notable éxito.
Para este trabajo, es un discodoble, que para sus tiempos era ya de por si una osadía, en aquel entonces sehablaban de 4 caras; A,B,C,D en las cuales solo hay una grabación corta, de4:23, que lleva el nombre de “John McLaughlin” quien ya era conocido en elmedio musical de entonces por su gran virtuosismo con la guitarra que todosconocemos hoy en día.
Fuera de ese tema, los cortes vande los 11:00 en adelante, y son las improvisaciones y los arrebatosinesperados, los que hacen a este disco uno de los imprescindibles en lacolección de cualquier melómano.
Como he dicho, a pesar de ser undisco de jazz, el avant-garde no se entendería sin el preámbulo de estematerial, ya que si bien, ya se utilizaban elementos eléctricos dentro deljazz, en las piezas que aquí se mostraron, se contemplan como parte esencialdel sonido, no como acompañamiento, tomando forma sustancial de la envolvente,generado una sensación muy distinta al jazz de “escuela” al cual se tenía en unpedestal en ese entonces. Realmente se empieza con una danza del faraón quecontiene unas formas medio-orientales muy marcadas y que dan nombre a la pieza,en ningún momento repetitiva ni monótona, larga y con muchos cambios en lasestructuras, sin estar hablando de un progresivo, mas bien sería un fluido frescoque te mantiene en un ritmo intenso todo el tiempo, para la joya del disco, lacual es homónima del disco, se generan unas atmosferas al principio bastantecaprichosas… obscuras, pero sin generar ningún sentimiento de abstracción,loops limpios, una trompeta consistente, bajos eléctricos y contrabajos llevándoseel uno al otro, realmente son ramas ascendentes de la misma raíz, pero en elcamino te llevan hacia caminos muy distintos, y aún así terminas en lugaressimilares.
Las canciones subsecuentes tienengenialidad propia, cabe destacar que en esta obra, si ponen un poco de atención,notarán que trabajan dos baterías además de múltiples percusiones ¡al mismotiempo!, esto es de las características que más me atrapo de monstruo derealización. Además, su arte gráfico (al cual realmente se le ponía muchoempeño en aquellos tiempos, cosa que actualmente se ha desvalorizado mucho)viene por parte de Mati Klarwein, quien en su pintura psicodélica nos demuestravisualmente la fuerza del disco.

P.D. en años mas recientes,aparecieron las “sesiones completas” de este trabajo, si les gusta el original,vale la pena que se bajen esta versión.


martes, 6 de septiembre de 2011

Mutyumu - Il y a (2008)

Saludos!

Para darle continuidad a las recomendaciones en este espacio, aunque algo escaso de tiempo, dejo con ustedes el segundo trabajo de estos japoneses Post rockeros.

Formados desde 2001 ellos se han dado a conocer (aunque todavía de manera muy subterránea) gracias a que han ido colgando ellos mismos sus trabajos a internet.

Para esta ocasión se trata del segundo larga duración de la banda, que parte de una base Post Rock pero alejada seriamente de cualquier estereotipo o estándar ya que la propuesta se reviste y desbobla en buena medida a traves de muchos elementos de instrumentación clásica (pianos, cellos, violines) y operística en el caso de las voces, así como una dosis Post metalera que por momentos se acerca al Black gracias a la inclusión de algunos guturales salpicados por aquí y allá a lo largo de los temas.

Como vemos, se trata ante todo de una banda inquieta con gran gusto por la experimentación y que viene perfecta a la temática de las frecuencias y a todo escucha habido de nuevas experiencias sonoras.



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