Atención





La finalidad de este blog es la difusión de la cultura mediante la música. De ninguna manera apoyamos la piratería. Si te gusta la música que aquí compartimos, te invitamos a adquirir una copia original







Si algún link no funciona, por favor avisa en el C-Box para resolverlo a la brevedad.





Ah! y no olvides dejar tus comentarios, son los que nos dan la pauta para saber nuestros aciertos y errores.







Esperamos que el blog sea de tu agrado.





Muchas Gracias! (Ryszard,Forgotten, Alex Eridanus y Akira )









Traductor

Indaga en las Frecuencias

Loading

martes, 25 de diciembre de 2012

Devin Townsend Project - Epicloud (2012)

Fiestas navideñas. ya recibieron su regalo? crean o no crean en la navidad, espero que sí.

Bueno, a lo que iba, iré poniendo los discos que me hayan parecido los mejores de este año y que no han sido pocos. Este año ha sido muy bueno para los géneros que son de interés a la gente que visita el blog y para mí por supuesto. Lo triste es que no haya podido descubrir más música nueva de la que hubiera querido, casi todos estos nuevos lanzamientos de de artistas o grupos que ya tuve el privilegio de escuchar con anticipación y que me generaron bastante expectativa en su momento.

Habiendo soltado mi rollo navideño, empecemos sin un orden en particular:

Primero vamos con Devin Townsend. Y es que Devin Townsend para mí tiene esa capacidad de hacer de cualquier disco, algo muy particular, único, y lo loable es que tiene la habilidad de hacerlo con cualquier género y estilo que se le ocurra. Ghost, Deconstruction, Addicted, Ki, discos tan distintos pero que sin duda tienen ese sello tan particular que le da Devin, y es que este señor simplemente ama lo que hace y no puede estar alejado de este su motor y mundo. Devin Townsend siempre estará presente dentro de mis selecciones y candidatos musicales con cada entrega que tenga.


Tracklist:

01. Effervescent! (0:43)
02. True North (3:50)
03. Lucky Animals (3:22)
04. Liberation (3:19)
05. Where We Belong (4:19)
06. Save Our Now (4:14)
07. Kingdom (5:14)
08. Divine (3:34)
09. Grace (6:09)
10. More! (3:58)
11. Lessons (1:04)
12. Hold On (4:19)
13. Angel (5:45)

Descarga aquí (320 kbps)

martes, 4 de diciembre de 2012

Actualización en las Frecuencias

Está vivo el Blog? Es la gran pregunta.

Casi medio año sin entrada nueva, por qué? Falta de motivación quizá sea la respuesta más certera. Hablé con Ryszard hace un par de meses y me habló de unos cambios en su vida y que dentro de ellos estaba el dejar el blog. Aún sigo a la espera de un comment suyo aquí en el blog o alguna entrada final. Siempre te estaré esperando y serás bienvenido a tu blog, dude!

Y qué hay de mí? Primero que sigo vivo, segundo que ya casi no vivo en mi casa donde habitualmente publicaba las entradas con las recomendaciones para todos, y tercero que en un principio pensaba en publicarlas desde el trabajo o en los momentos que tenga tiempo libre pero que en estos meses se me ha hecho muy difícil. Razones? Cuento con poco tiempo libre en la red y lo uso para las cosas mundanas de la vida (algo de redes sociales y navegar en busca de nuevos discos y material) lo que hace que me quede poco o nada de tiempo libre para el blog, y como verán hacer una pequeña recomendación consume tiempo por lo que se me ha hecho muy difícil actualizar el blog por parte mía.

Y esto qué significa? Pues que mientras esté trabajando va a ser probable que esta situación siga así y la verdad es que no es mi deseo. La música es parte de mi motivación y mi vida y este blog me ha ayudado mucho a redescubrirlo por lo que no está en mis deseos y mis planes el verlo morir y que caiga en el olvido. Le tengo mucha gratitud a Ryszard y a este blog.

Qué hacer? Las únicas formas de mantenerlo activo de alguna manera es cambiando un poco el sistema de recomendaciones y descargas. Para recomendar, seré lo más concreto posible y casi subjetivo en lo respectivo a oír algún disco que me parezca conveniente y de interés para ser recomendado; y respecto a las descargas y al problema de que muchos links estén caídos, simplemente pondré links rusos ya que son mucho más difíciles de borrar. Hay infinidad de tutoriales para descargar a través de ellos, así que no habrá problemas.

Al menos en estas fiestas podré estar más de un día en mi casa para hacer efectivos todos estos cambios y tratar de actualizar con links rusos los anteriores discos que están caídos. Un poco más de paciencia para aquellos cuantos que aún nos tienen dentros de sus feeds y favoritos y que estén siempre a la espera de alguna actualización.

Cualquier comentario, háganlo y más para saber que hay alguien todavía visitando este blog que tanto ha influido en mí.

Saludos to everyone y que la fuerza y tiempo me acompañen.



PD: Le daré algo de utilidad al twitter y que no solo sea para andar de stalker leyendo noticias y tonterías, si quieren recibir twits de mis percepciones musicales y recomendaciones con antelación, pues clic en @Akira_Sz Prometo intentar intentarlo.

miércoles, 11 de julio de 2012

Frecuencias en el Espacio - Podcast 5

Saludos!!

Les hago entrega de nuestro quinto programa de Podcast, esta vez con temática de Post Rock y Post Metal, con una selección muy al estilo de las Frecuencias.

 Como siempre dejo dos versiones, la primera muy practica online desde Ivoox pero mediana calidad ya que ivoox convierte todo audio que suba a menor bitrate.

 De cualquier modo ambas son recomendables escucharse con audífonos.

 Espero que sea de su total agrado y no olviden de favor dejarnos sus comentarios. Gracias!!


 PROGRAMA 5: POST ROCK – POST METAL





*Tracklist en comentarios*

jueves, 5 de julio de 2012

Forgotten Silence - La Grande Bouffe (2012)

Una de las bandas consentidas de este blog, vuelve a darnos de que hablar tras una pausa larga de 6 años desde su último trabajo!!

 Con casi dos décadas de trayectoria y una decena de trabajos ( 6 de ellos de larga duración), estos checos son referencia clara dentro de los ámbitos vanguardista y progresivo aunque no por ello dejando de ser subvalorados del reconocimiento que merecieran.

El estilo de Forgotten Silence se ha caracterizado por un sonido espeso, de largos y en ocasiones abstractos desarrollos compuestos por una base Death metal que se ve revestida por una atmosfera cargada de elementos progresivos, experimentales y una importante dosis de jazz.
Salvo por sus trabajos más recientes como el melódico Ka Ba Ach del 2000 o su ultimo Kro Ni Ka de 2006 al cual le fue extraído por totalidad el componente Death metal, en su mayor parte la discografía de Forgotten requiere de escucha cuidadosa para entenderse con el concepto de la banda.
Ante esta tendencia previa uno pensaría encontrarse en La Grande Bouffe un sonido sobre la misma senda evolutiva de los discos predecesores. No obstante, Forgotten Silence sin regresar por completo atrás da la impresión que realiza una síntesis de todas sus influencias, de todo lo mejor que sabe hacer y de este modo nos entrega un álbum que tiene mucho de progre y jazz al estilo de kro Ni Ka pero también pasajes obscuros, densos e intrincados al estilo de sus obras más complejas como son Thots y Senyaan…

Sin duda, sigue tratándose de un disco que muy probablemente no entre a la primera pero que con las subsecuentes escuchas comienza a aclararse, ganar terreno en la comprensión y a valorársele mas y mas…

Quizá no se trate de su mejor trabajo, pero estoy seguro que será de mucho agrado de nuestro público mas exigente.

martes, 26 de junio de 2012

In Mourning - The Weight of Oceans (2012)

Aunque liberado ya hace algunos meses, no podía dejar la oportunidad de comentar este álbum.

Mucho se ha hablado del estancamiento que ha sufrido el death a últimos años a no ser por la ola renovadora y de tinte progresiva de algunas bandas como Be’lakor, Insomnium, Obscura, In Vain o estos mismos In Mourning solo por poner algunos ejemplos.

In Mourning es una banda que siempre me ha gustado desde su intenso, creativo y melódico debut con Shrouded Divine en 2008, disco que figuró en algunos top del año como mejor debut y cosecho una gran cantidad de críticas positivas. Para 2010, el camino de crecimiento y experimentación se vio reflejado con Monolith, un disco más maduro, donde el componente técnico (duro) y progresivo se veía privilegiado por encima de lo melódico y además un sonido acompañado de una gran producción. Sin duda un disco muy diferente a su predecesor pero de altísima calidad, que convenció a los escuchas más exigentes y volvió a llevarse el reconocimiento de la crítica especializada.

 Para esta ocasión nos encontramos ante su tercer larga duración y el cual estoy seguro lograra de nueva cuenta meterse en muchos de los tops del año. Un disco de melodías más fluidas que Monolith, menos duro y con menores demostraciones de artilugios técnicos pero en pro de dejar fluir grandes desarrollos melódicos y progresivos en encrucijada con las cotas máximas de intensidad provistas por los momentos ásperos y que en conjunto hacen de la escucha de este álbum una experiencia exquisita.

In Mourning no abandona su tendencia pero la enriquece mas, con lo cual a mi parecer terminan de definirse, conquistan su singularidad y se consolidan ya como una de las grandes bandas de Death Metal Melodico/Progresivo modernas, dejando al fin de lado las odiosas comparaciones con Opeth y otras bandas famosas de la escuela Sueca.

   
 Dos opciones: 


**Para descargar desde Narod . solo hay que introducir los números que piden, darle al botón verde y el link que sale después darte click secundario , guardar como y listo**

sábado, 16 de junio de 2012

Eternal Deformity - The Beauty of Chaos (2012)

Saludos de nuevo a todos!

Un mes entero sin postear!!!, jamás había tardado tanto y por lo cual me disculpo, la razones son varias pero todas tienen que ver con el trabajo y la falta de tiempo…. De cualquier modo hare un esfuerzo para que esto no vuelva a pasar al menos durante lo que resta del año.

Aunque con algunas semanas de retraso, pero no podía dejar pasar la recomendación de este álbum, el quinto de los Polacos Eternal Deformity y su sonido Avant-garde enraizado a su vez en el Doom metal.

 Con casi 20 años de trayectoria, la banda nunca ha sido reconocida lo suficiente a pesar de que siempre ha existido una actitud propositiva y mucha calidad en el sonido de la banda. The beauty of Chaos es un disco que recoge una amplia variedad de influencias y sonidos de algunas grandes bandas del último par de décadas y contemporáneas al desarrollo de Eternal deformity. Atmosferas que van desde death, el doom, avant o el prog Metal y que nos permiten adentrarnos en pasajes al mas puro estilo del death progre y los teclados de los italianos de Sadist, los suecos Edge of Sanity o bien el doom progre a la Opeth solo por poner algunos ejemplos significativos, pero claro partiendo siempre desde una perspectiva muy personal desde una via orquestral y el predominio de la melodía a través de brillantes riffs y solos de guitarra armoniosos.

 En definitiva una espera que ha valido la pena y uno mis candidatos para el top del año.
 

 Descarga aquí

miércoles, 23 de mayo de 2012

Wreck and Reference - No Youth (2012)

Una muy grata sorpresa me llevé cuando escuché a estos Californianos de Wreck and Reference, y la verdad la sorpresa siempre sabe bien cuando uno menos lo espera.

El sonido de estos americanos no es muy sencillo de describir, personalmente me sucedió algo parecido que con Terra Tenebrosa. Wreck and Reference suena a Drone, pero no es una banda Drone; suena a Noise, pero tampoco es una banda Noise, hasta suena a Doom, pero tampoco es una banda de este estilo; puedo mencionar también algunos componentes extras como blast beats y screams propios del Black Metal, muchos momentos densos familiares con el Sludge, Industrial y con el detalle de que no existen guitarras aquí, no guitarras, no bajos, no teclados, solo bases electrónicas y una batería para crear este sonido muy peculiar.

Wreck and Reference demuestra que no necesita guitarras para hacer tronar los oídos y escarapelar algunos cuerpos, ellos también mos muestran que puede haber una especie de nuevo nivel en el metal, quizás aquel metal en un universo paralelo donde las limitaciones de los instrumentos lleguen a su fin y la virtualidad del sonido sea la mejor alternativa. En este caso agradezco mucho la propuesta y lo recomiendo a todo aquel inquieto que quiera escuchar algo que está más allá. Frecuencias inquietantes para tiempos siniestros.


Tracklist:

01. Spectrum 04:17
02. Nausea 03:54
03. The Solstitial 03:00
04. Inverted Soul 02:30
05. Cannot 03:40
06. I Am A Sieve 03:58
07. Obedience 03:10
08. Winter 03:07
09. Stage Collapse 04:31
10. Edifice of Silt 03:32

Puedes descargarlo libremente en su bandcamp

O aquí (a 320 kbps)

jueves, 17 de mayo de 2012

Akphaezya - Anthology IV: The Tragedy of Nerak (2012)

No quiero dejar de mencionar a una banda como Akphaezya cuyo nuevo trabajo nos ha mantenido a la expectativa en el chatbox desde hace meses. Pues ya lo tenemos disponible en la web para el que no lo sepa.

Akphaezya es para mí una de las bandas abanderadas del "movimiento metalero vanguardista ecléctico"(?). UneXpect, Stolen Babies, Pin-Up Went Down, Ram-zet son un buen ejemplo de lo que trato de decir, y con este nuevo Anthology (el segundo de un total de cinco planeados) definitivamente confirman su excelente desempeño dentro de este género a veces tan complejo pero sumamente vasto como es el avantgarde Metal.

Gothic, Jazz, Gypsy, Doom, Stoner, Progressive, son elementos tan dispares pero que el grupo sabe conjugar y complementarlos muy bien dándole a los temas toda la diversidad posible pero arreglados y ordenados de una manera tal que la sensación de coherencia dentro de la historia que narran (no olvidemos que Anthology es una historia basada dentro de la tierra de Akphaezya) no se pierde, y que a mi punto de vista está más trabajado que en el primer álbum anterior a éste.

Anthology IV es una clara muestra de una escena vanguardista francesa altamente desarrollada y de la que estoy bastante agradecido. Bandas como Akphaezya son ejemplos claros del metal vanguardista de alta calidad que recomendaría a todo aquel que quiera ampliar y desarrollar su gusto y sentido musical.


Tracklist:

01. Prologos
Act I: Spring
02. Scene I: A Slow Vertigo...
03. Scene II: Sophrosyne
Act II: Summer
04. Scene I: Utopia
05. Scene II: Húbris
06. Transe H.L.2
Act III: Autumn
07. Scene I: Genesis
08. Scene II: Dystopia
Act IV: Winter
09. Scene I: Nemesis
10. Scene II: ...The Harsh Verdict
11. Epilogos

Descarga aquí (320 kbps)

lunes, 14 de mayo de 2012

Ne Obliviscaris - Portal Of I (2012)

Tras una larga pausa de 5 años, por fin se ha cumplido el plazo y desde hace unos días podemos disfrutar por completo del debut de los Australianos Ne Obliviscaris.

En 2007 con la salida del demo “Aurora Veil”, esta banda sorprendió a los seguidores del prog y black metal con una propuesta desbordante de talento y originalidad, misma que se vio de inmediato reflejada en las opiniones vertidas por la critica especializada, como del lado de bloggers, zines,foros, etc.. y que de recomendación en recomendación los llevo a consolidar una amplia base de seguidores aún sin tener un disco debut.

Junto con el proceso creativo en si, al cual no se le puede poner cronometro, la salida de este trabajo se vio ralentizada por algunos ajustes de alineación al interior de la banda así como un problema de visado del guitarrista.

Pero como sea contra viento y marea, tenemos ante nosotros un extenso álbum de más de 70 minutos dividido en 7 brillantes cortes, 3 de los cuales pertenecen al trabajo demo pero con algunos arreglos diferentes y por supuesto una producción mejor lograda.

No soy de los que describen corte tras corte de un álbum, siento que arruinaría la sorpresa, tal como te cuentan una película por adelantado, me parece mil veces mejor que sea cada uno en su abstracción quien se vaya adentrando a descubrir todos los matices que nos ofrece un disco. Simplemente agregaré que me parece un trabajo donde los detalles se han cuidado con gran dedicación, logrando un sonido elegante, vanguardista, con grandes desarrollos entre las cotas de intensidad que van desde momentos sutiles hasta arranques de furia intempestivos y que hacen las veces de una dialéctica entre la calma y la tempestad.

Sin duda, una demostración contundente de Black Metal Progresivo de vanguardia!!
(dejo abierto el Post , por si mis compañeros de blog desean agregar algo mas… )
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Debo decir que Ne Obliviscaris fue junto con Maudlin of the Well los grupos que me hicieron entrar de lleno en la onda vanguardista del metal y en ir adentrándome más en ello con el pasar de los meses y años. Por ello mi espera por este disco ha sido de unos tres años contados.

Pero la espera ha valido completamente la pena, 70 minutos de un Black progresivo cuidadísimo que parece que proveniera de alguna banda veterana completamente asentada y profesional sabedores de un sonido propio, contundente y único; pero que a la vez se combina con la juventud, energía, motivación y dedicación propias de un grupo de jóvenes sin el afán de perseguir fama ni dinero por medio de este arte, simplemente dedicados a hacer lo que les nace y explota del alma expresado en música.

Ayudados por el profesionalismo de Jens Bogren en la producción y mezclas (trabajó con grupos y artistas como Opeth, Katatonia, Bloodbath, Devin Townsend, Ihsanh, ect.) en este larga duración están incluidos los 3 temas procedentes del Aurora Veil, pero a mi gusto mucho más refinados y en el caso de "Tapestry Of The Starless Abstract" más extremo y detallado en todos sus pasajes. Y es que la capacidad técnica de los integrantes en cada uno de sus instrumentos es digna de mencionar, guitarras, bajo, percusión, violín, sumados al contraste entre la voz limpia de Tim Charles con los screams y growls conjugados por parte de Xenoyr hacen de este disco un viaje muy placentero entre la belleza melódica y la brutalidad atronadora.

Por mi parte, queda ahí mi comentario hacia este disco de altísimo nivel compositivo y técnico que sin lugar a duda está en lo más alto en mi lista de mejores discos del año. Es poco probable que los seguidores de este blog aún no conozcan esta joya de grupo y si eres parte de esa extraña excepción, pues estás tardando mucho en no serlo. Black vanguardista, técnico, complejo, contundente, melódico e intenso. Hail to Ne Obliviscaris!

Akira


Tracklist:
1. Tapestry of the Starless Abstract
2. Xenoflux
3. Of the Leper Butterflies
4. Forget Not
5. And Plague Flowers the Kaleidoscope
6. As Icicles Fall
7. Of Petrichor Weaves Black Noise


lunes, 7 de mayo de 2012

Karst - Cleaning a Cave (2011)

Saludos! Tras esta interesante y atípica portada metalera, nos encontramos ante el debut de una banda húngara de reciente formación y que merece la pena no pasar por alto.

Estilo difícil de catalogar, ya que aunque la banda se define a si misma únicamente como Extreme rock, el sonido de la banda recoge muchas influencias que hacen complicada la receta. Hablamos desde un sonido crust y post hardcore que se entremezclan a la par con enrevesadas estructuras del black metal y elementos rockeros… hay quienes les han puesto el tag de Post Black, Progressive black o simplemte experimental metal.

 Ante todo nos encontramos con un sonido peculiar y que sin duda agradara a todos esos inquietos inconformes que anden en la búsqueda de algo distinto….

Para esta ocasión, la misma banda nos provee de link de descarga, a la cual agradecemos de antemano por compartir

lunes, 30 de abril de 2012

Atoma - Skylight (2012)

No cabe duda de que este está siendo el año del Post rock!!, Transcurridos el primer tercio del año, podemos contar al menos con una decena de trabajo que superan con creces las cotas medias de este estilo y que llegan además una oleada fresca y renovadora de este género.

 De este modo nuestra recomendación del día es a través de los suecos Atoma y su disco debut Skylight, disco que llega tan solo un año después de su formación en 2011. Se trata en muchos sentidos de un disco diferente y propositivo que vale la pena no dejar escapar.

 De entrada existe la intención de fusionar cuidadosa y creativa elementos poco usuales en el Post Rock como el Prog metal y el Space rock, que además se ven resaltados por la inclusión de algunas pinceladas de doom, black metal y algunos elementos electrónicos, que en conjunto hacen de este disco un trabajo muy armónico, lleno de solidez y absolutamente interesante por la atmosfera etérea y a la vez llena de intensidad que logra crear.

 Al momento mi disco Post Rock del año… por el enorme cuidado que le dedican a cuidar los detalles mas mínimos, pero sobre todo por el sentimiento tan profundo con el que se despliegan y que logran contagiar..

Muy recomendado!!



Segunda opción

martes, 24 de abril de 2012

Frecuencias en el Espacio - Podcast 4

Saludos!!

Para esta ocasión y con ánimo de ir reactivando el Blog, los dejo con la cuarta entrega de nuestro podcast, la cual espero que sea de tu completo agrado y motive a que nos dejes algún comentario!

Desde ivoox o puedes escuchar online y descargar solo que a menor calidad porque ivoox convierte por defecto los mp3 a baja calidad..

Ó bien, si deseas escucharlo a mayor calidad, la opción es descargarlo desde el mediafire….

PROGRAMA 4 – AVANT-GARDE METAL, PROGR/EXPERMENTAL METAL


Segunda opción
Descarga aquí



sábado, 14 de abril de 2012

Leech - If We Get There One Day, Would You Please Open The Gates (2012)

Así como se ha hablado tanto del Post Rock como un estilo sobresaturado y estancado desde ya hace varios años, debido a la aparición de una constelación de bandas provenientes de todos los rincones del mundo y la recurrencia o repetición de formulas ya gastadas; Tampoco podemos hacer generalizaciones absolutas, ya que si bien es cierto que el genero no goza de la salud de hace algunos ayeres, eso no significa que hayan dejado de aparecer nuevas bandas y discos que terminan por sorprendernos, ya sea por la brillantez en la ejecución, la profundidad en expresar algo mediante el cauce post rockero o bien porque existen bandas que se niegan al estancamiento del estilo y con sus esfuerzos llenos de originalidad han ayuda a renovar esta corriente ( vale la pena recordar los trabajos del año pasado de bandas como Tangled Thoughts of Leaving, Suchtmaschine o *Shels)

De este modo, transcurridos los primeros meses del año, las sorpresas para mi han venido de la mano de bandas como los noveles de If These Trees Could Talk, los renombradisimos The Seven Mile Journey ó los nunca bien ponderados- y desconocidos hasta hace poco por mi- Leech (Gracias a Soledad, por esta nueva y atinada recomendación)

Y precisamente partimos de esta ultima banda, para nuestro comentario del día (bajo promesa queda comentar los otros trabajos)

Leech es una banda Suiza formada a mediados de los 90s dentro lo que podemos señalar como la primera oleada de bandas Post rockeras que ostentaron además el tag. A la fecha cuenta ya con 6 materiales editados, siempre buscando dar un paso adelante incorporando una faceta experimental y adaptándose al contexto con cada esfuerzo.

If We Get There One Day, Would You Please Open The Gates, además del emotivo titulo, es un álbum inspirador y bellamente construido al que vale la pena adentrarse y dejarse arrastrar suavemente por la corriente hasta uno de los muchos rescoldos que este trabajo ofrece y desde ahí permanecer perceptivo hasta que el flujo musical y con ello el viaje se detenga.
Dividido en 10 cortes y una duración bastante extensa, Leech se vale de un post rock muy atmosférico, netamente instrumental y un componente electrónico para desarrollar un viaje pausado, sin grandes cotas de explosividad pero donde lo que importa son los matices y la capacidad introspectiva de la música solo relajada quizá por un par de cortes que gozan de un sonido mayormente electrónico y algunas pinceladas post metal.
En mi opinión, un gran trabajo que trata de aportar nuevas energías a la corriente Post rockera…pero también, un álbum que exige escucha dedicada y con el animo adecuado…

Saludos!

jueves, 29 de marzo de 2012

Hail Spirit Noir - Pneuma (2012)

No tengo el tiempo que quisiera para recomendar los nuevos discos que haya escuchado en este mes y que deba ponerlos acá, pero sé que es un deber recomendar éste por la esencia del blog.

Se puede decir que Hail Spirit Noir es un proyecto paralelo de Haris y Theoharis de Transcending Bizarre?, banda que por cierto me encanta y que su disco del 2010 fue mi favorito de ese año, todo hay que decirlo.

Y pues ahora con esta nueva creación, Pneuma, la experimentación sigue haciéndose presente, y a qué nivel! Solamente se me ocurre resumir que es como si escuchara un black metal en los años 70's, un proyecto maligno que hubiera nacido de las mentes de los grupos psicodélicos con más influencia de esos tiempos en su momento más oscuro y dopado al que puedan llegar, un soundtrack de culto para una película de horror de culto para la época si vale redundar, una locura terrorífica divina.

Psicodélico, progresivo, melódico, oscuro, original, extraño, clásico. Disco arrasador para todo blogger/reviewer/crítico que lo haya comentado y se lo ha ganado a pulso desde mi punto de vista. Desde ya digo que es un altísimo candidato para mi top del año y lo recomiendo encarecidamente a todo aquel seguidor del blog y de la música oscura y aventurera a nivel global. Una exquisitez!



Тracklist:

01. Mountain Of Horror
02. Let Your Devil Come Inside
03. Against the Curse, We Dream
04. When All Is Black
05. Into The Gates Of Time
06. Haire Pneuma Skoteino

Descarga aquí (320 kbps)

lunes, 12 de marzo de 2012

Frecuencias en el Espacio - Podcast 3 - Black Folk

Saludos!

Para el día de hoy, traigo a compartir con ustedes nuestro tercer Podcast el cual cuenta con los comentarios de tres de colaboradores de las Frecuencias y con temática dedicada al Black Folk.
Como dato adicional les comento que fue grabado en una locación distinta a los anteriores ( Teotihuacan) , de manera más espontanea y casi sin ningún recurso de edición por lo cual me disculpo por algunos detalles técnicos. No obstante lo que nos importa realmente es la selección de temas que hemos realizado para ustedes así como la posibilidad de compartirlo…………………

No olviden participar dejando sus comentarios que no son otra cosa que el combustible de este blog..
Gracias!

PROGRAMA 3: FOLK METAL,BLACK FOLK, PROGRESSIVE FOLK




te dejo tambien el link directo
http://www.ivoox.com/frecuencias-espacio-3-folk-metal-audios-mp3_rf_1102033_1.html



Ivoox al alojar archivos de audio, automaticamente convierte los archivos en audio de menor calidad en relacion al original, si deseas mejor calidad en el sonido, te dejo un link de descarga adicional

Descarga aquí

sábado, 10 de marzo de 2012

Archive - You All Look The Same To Me (2002)

Saludos!

Hace unos días descubrí esta magnífica agrupación. Debo confesar que aún no he terminado de escuchar el disco completo, por lo que será una reseña demasiado corta, pero no podía esperar más tiempo para compartir con ustedes esta obra maestra.

Archive es una banda de rock progresivo del Reino Unido, constituida por Craig Walker en la voces, Danny Griffiths en la guitarra, armónica y las percusiones, y Darius Keeler en la programación y el bajo. Su sonido es muy pinkfloydeano, también con muchas influencias del buen rock alternativo inglés, como Radiohead. Cuando escuché la canción que abre el álbum, me dije: ¡simplemente bello! Again es una superrola, sintetiza de manera magistral las atmosferas de los teclados, una armónica que sin duda alguna le da un toque muy original, los arpegios de la guitarra acústica así como el bajo Keeler marcan la pauta de esta aventura de 16 minutos. La letra es genial, un depresivo perfecto para todos aquellos desgarrados por un amor jaja. La voz recuerda mucho la línea melódica de cantantes como Lukasz Lisiak de Osada Vida. Algunas críticas dirigidas a esta agrupación van en el sentido de ser tratar de imitar el sonido de Pink Floyd, pero a mi parecer esta rola está muy a la altura de grandes clásicos, posiblemente ya se ha convertido en una de las piezas clásicas del rock progresivo en la primera década de este siglo. Con la promesa de reseñar posteriormente otro disco de Archive, ahora los dejo para que se deleiten con Again, y ojalá se animen a dejar sus comentarios sobre todo el disco. :)












1. Again (16:19)

2. Numb (5:47)

3. Meon (5:43)

4. Goodbye (5:38)

5. Now And Then (1:22)

6. Seamless (1:43)

7. Finding It So Hard (15:33)

8. Fool (8:26)

9. Hate (3:41)

10. Need (2:27)

11. Again (Radio Edit) Bonus track (3:30)

12. Men Like You (Exclusive New Track) (3:56)

Descarga aquí Parte 1

Descarga aquí Parte 2

En vista de los comentarios, me tomo la libertad de editar el post y dejo un link alternativo de descarga
Opción 2

Descarga aquí

martes, 6 de marzo de 2012

Lunar Aurora - Hoagascht (2012)

Pasados cerca de 5 años desde su anterior trabajo Andacht,, estos alemanes regresan a la carga con nuevo material y recordarnos que si bien , nunca han gozado de gran popularidad, son una de las formaciones Black metal más consistentes de su país.

Con una carrera amplia que abarca 9 larga duración, un par de demos y algunos splits, estos alemanes han mantenido en términos generales una carrera ascendente de reconocimiento a lo largo de casi 18 años desde la fundación de la banda en 1994.
Durante todos estos años, junto a sus fundadores Whyrhd y Aran, otra decena de músicos ha pasado por las filas de la agrupación y dejando a su paso rasgos distintivos y que han llegado a configurar el sonido de Lunar Aurora. Para este ultimo material el line up de nueva cuenta lo integra solo el dúo fundador y particularmente Aran es quien se encarga de la gran mayoría de los instrumentos.

Respecto a Andacht, para este nuevo trabajo se privilegian menos las guitarras en pro de resaltar el sonido de la batería de corte clásico y unas atmosferas lúgubres y llenas de misticismo que a su vez se ven revestidas y enriquecidas con las liricas que para esta ocasión se encuentran cantadas completamente en un dialecto de la región bávara de donde es nativa la banda.

A mi parecer, el disco no supera a su predecesor Andacht pero sigue siendo sin duda cátedra indiscutible sobre cómo hacer Black metal.


Descarga aquí

martes, 21 de febrero de 2012

Vladimir Bozar 'n' Ze Sheraf Orkestär - Universal Sprache (2008)

Esta banda quería recomendarla hace un buen tiempo pero se me traspapeló tanto de la memoria como del disco duro.

Vladimir Bozar 'n' Ze Sheraf Orkestär, banda francesa formada en el 2003 y que bebe de las más locas influencias de Frank Zappa y cía; gracias a ello sus comienzos se basaban en la realización de covers de este señor. A la fecha cuenta con solo un disco lanzado en el 2008 y terminado en USA, lo que les valió ganarse la amistad y reconocimiento de miembros de Secret Chiefs 3 y Estradasphere, dentro de ellos el señor Trey Spruance, viejo conocido dentro del ámbito vanguardista.

¿Musicalmente con qué nos vamos a encontrar? Un cóctel del "clásico" sonido free vanguardista, metal, jazz, punk, industrial, violines, trompetas, acordeones, percusiones, beats electrónicos, extensa variedad vocal, sfx de películas, todo ello unido para el deleite de todo aquel oyente audaz o lunático que quiera regocijarse dentro de este revoltijo sonoro. ¿Te atreves a perdértelo?



Tracklist:
01. RRS Master
02. Super Mythoman
03. Todomak
04. Panzoni Pasta
05. Hector Ou La Defaite De Martin Shin
06. Guignette (Bonus Track)
07. Le Grand Rabbi (La Revanche D'un Juif Japonais)
08. Meglio Stasera (Bonus Track)
09. Rockabiloose (Bonus Track)
10. Gonzales
11. Toulofi Colum
12. Cartus
13. Ocham
14. GBS (Bonus Track)
15. Thermostat 7 (Bonus Track)

Descarga aquí (320kbps)

lunes, 20 de febrero de 2012

GuilThee - Homunculus Paradoxon (2011)

Vamos con algo de Death con buena dosis de experimentación y que no se encuentra mucho de eso por ahí.

GuilThee es una banda húngara proveniente de Veszprém formada en el 2006 y pues con poco más que informar porque su historia la considero como normal para toda banda que empieza con sus altas y sus bajas y todo lo que encierra, solo mencionar que siempre los grupos que se muestran por esa parte del territorio europeo tienen muy buenos e interesantes conceptos musicales. dicho esto, la propuesta dada para este disco es un concepto basado en la vida de un alquimista dividida en tres actos, desde su nacimiento hasta su muerte.

Musicalmente, este disco conceptual entrega una amalgama de sonidos, desde riffs propios del Death Metal, algo de Black, unos cuantos pasajes doom, samples electrónicos con mucha dosis de psicodelia, voces femeninas, masculinas, gritos, growls, todos ellos cantados hasta en cuatro idiomas (húngaro, inglés, alemán y serbio). Toda una aventura tanto musical como lírica en este disco.

Si buscan una alternativa diferente al Death de siempre, te recomiendo a estos tipos de GuilThee, un muy buen disco de los rebuscados en el pasado año.



Tracklist:

1. Introitus Tragoediae 01:22
2. Succubi 02:32
3. Red-Hand Succubi Theory 07:29
4. Chorion 05:30
5. The First Experiment 01:26
6. Manna Di San Nikola 06:06
7. Die Vier Junkfrauen 03:50
8. Digitale Gaudium 02:55
9. Zitije Hermesovo 05:19
10. Spire Disaster 01:26
11. Hübrisz 07:23
12. Útban délnek 03:18

Dercarga aquí (320kbps)

viernes, 17 de febrero de 2012

Soen - Cognitive (2012)

La creación de bandas con ex miembros de grupos reconocidos dentro del mundo metalero nunca han sido de mi predilección y menos cuando se trata del vastísimo mundo del Prog Metal, pero esta vez haré una completa excepción con Soen porque... ¡las excepciones son geniales!

Aquellos metaleros de toda la vida sabrán quienes conforman este nuevo grupo, con Martin Lopez y Steve DiGiorgio con pasados en Opeth y Testament/Death respectivamente como cabezas sobresalientes. La primera idea que se me hubiera podido venir a la cabeza es una propuesta fuerte, técnica y agresiva; error, la técnica está obviamente presente gracias a la trayectoria y experiencia en todos ellos, pero el componente agresivo, pesado y demoledor propio del death metal que me hubiera podido imaginar ha llegado como una música emotiva, pensada e intricanda quizás.

Con un sonido increíblemente parecido a los Tool en sus épocas del Lateralus, al principio llegué a pensar en ellos como un simple rip-off gracias al parecido en los tonos más graves que tiene Keenan con Joel Ekelöf, algunas líneas de bajo y las percusiones tribales presentes en casi todo el disco. ¿Pero qué me hizo cambiar de parecer? Simplemente dejar a un lado prejuicios, tomar la propuesta como un todo al momento de valorarlos pero también prestar atención a elementos originales descubiertos gracias al sumergimiento y comprensión de su música.

La valoración final siempre es personal, y la recomendación está hecha para todo aquel que guste del progresivo, de Tool y de la buena música en general. En unos años veremos si Soen ha vuelto a dejar huella con sus miembros, y no con su historia previa.



Tracklist

01. Fraktal 01:11
02. Fraccions 04:57
03. Delenda 04:32
04. Last Light 04:32
05. Oscillation 06:50
06. Canvas 06:35
07. Ideate 04:03
08. Purpose 04:13
09. Slithering 05:44
10. Savia 05:53

Descarga aquí (320kbps)

jueves, 16 de febrero de 2012

Dystopia Na! - Syklus (2011)

Como cada año y a pesar de los esfuerzos exhaustivitos por indagar y estar a la caza de nuevos materiales de calidad, siempre pasa que uno termina enterándose tardíamente de muchos discos que con toda seguridad merecían una anotación especial en su momento.

Tal es el caso de este trió Noruego de reciente formación y su disco debut titulado Syklus.

Ante el creciente número de bandas blacker que han optado por adaptarse a las nuevas tendencias ya sé del Post Black, el Depressive black, los de línea Shoegaze – Post punk etc., a la fecha resulta fácil perderse entre la maraña si es que no se cuenta con alguna cualidad clarificadora que los desmarque del cúmulo y más aún cuando la imposición de algunas etiquetas por parte del público o de ciertos medios especializados, más que ayudar, terminar por esconder las verdaderas virtudes de una banda.

De este modo, lo primero que me llamo la atención de Dystopia Na! es que se encuentra fichada por el sello italiano Avant-Garde Music, donde han pasado bandas como Kauan, Darkspace, katatonia o Shining. Sin embargo, se nos presenta únicamente como una banda de Black metal y Depressive Rock, que si bien son los estilos mas claros por definir, no es posible detenerse ahí, ya que con una escucha mas minuciosa podemos hablar de una configuración más cercana al Post Black metal, de elementos doom y progresivos conjugados con gran creatividad para ofrecernos una amalgama de sonidos absolutamente disfrutables.


Descarga aquí



*sugiero lo bajen pronto porque últimamente cuesta mucho trabajo encontrar links activos y en cualquier momento pueden morir*

jueves, 9 de febrero de 2012

Saltillo – Monocyte (2012)

Ha pasado un buen tiempo desde que no hago entrada en el blog, esto de los hosts ha sido un poco molesto y además este comienzo de año está siendo muy pobre (con el perdón de Alcest y Les Discrets) para los géneros tratados en este blog, pero les traigo algo que personalmente me agrada y bastante.

Saltillo es un proyecto personal del Sr. Menton J. Matthews III (Menton3), un multi instrumentista americano que conjuga excelentemente bien el cello, el violín, el trip hop, el IDM y toda la electrónica que eso concierne. Ganglion fue su primer y hasta hace poco su único trabajo que data del 2006, así que las expectativas eran altas para todo aquel que esperaba un nuevo trabajo suyo y que lo conocía desde ese tiempo. Personalmente lo conocí en el 2009 precisamente por medio de una entrada de Xhazil en este mismo espacio, así que la espera fue menor para mí.

Hablando del álbum en sí, Monocyte es un trabajo conceptual basado en el comic con el mismo nombre (gracias a ello me daré el tiempo de leerlo en su momento), un soundtrack oscuro, inteligente y emocional. Si en algo puedo compararlo con el Ganglion es con la inclusión de elementos más propios del IDM y la inclusión de pasajes más oscuros y menos "amigables" por así decirlo. Para descubrirlo hará falta de varias vueltas, pero sin que se haga para nada cansino, siempre habrá algo para asombrarse y dejarse llevar cada vez más con el pasar de los minutos.

Excelente ración de electrónica experimental, para ser un disco conceptual, lo considero sólido, cohesionado y entretenido en toda su duración. Si te gusta lo electrónico, dosis de trip hop o simplemente los sonidos experimentales. Saltillo aparece con nuevo material después de 6 años. Muy recomendado.



Тracklist:

01. Abeo 2:34
02. Proxy 4:30
03. If Wishes Were Catholics 5:15
04. The Right Of Action 5:01
05. They All Do It The Same 2:54
06. Gatekeepers 4:13
07. I Hate You 4:00
08. Forced Vision 4:29
09. Hollow 3:43
10. The Locus Priory 5:44
11. Veil 5:15
12. To Kill A King 3:57

Descarga aquí (320 kbps)

viernes, 3 de febrero de 2012

Human Fate - Part 1 (2009)

Nuestra recomendación para iniciar este mes, proviene de una quinteta con base en Paris, fundado en 2007 Por Leo Noble (Vocales y guitarra) y Nicolas Keihl (guitarra) y un brillante trabajo autoproducido en 2009.

El estilo que desarrollan es una fusión del Death Metal con elementos progresivos y una influencia de la música tradicional árabe que en conjunto se despliegan de manera inteligente y dándonos por dosis iguales momentos duros llenos de riffs pesados y golpeteo de ritmos tribales junto a desarrollos acústicos y progresivos llenos de paz y mucha melodía.

Como su nombre lo indica, Human Fate pretende con su música y letras ser un reflejo de la situación de nuestro mundo lleno de caos y degradación social.
Durante 2012, Human fate tiene prevista la reedición su trabajo de 2009 , asi como la grabación de la continuación de este trabajo que se titulará Part II.

- Si te gusta el sonido de bandas como Gojira, El Orphaned land en su vertiente más dura ó Xenolith, este álbum es para ti.



Para esta ocasión, el link de descarga, lo provee la propia banda en dos opciones..

Descarga aquí


ó bien
Descarga aquí

darle donde dicé Telechargement

viernes, 27 de enero de 2012

Frecuencias en el Espacio - Podcast 2

Como podrán notar, hemos hecho un poco de paro ante la falta de hosts y por ende de links para compartir. Particularmente estoy muy molesto por este ataque sin precedentes a la libertad de expresión, más aún cuando muchos de nosotros sino es que la gran mayoría, lo único que buscamos es la satisfacción que brinda el hecho de difundir la cultura, compartir experiencias y puntos de vista a través de la música, el cine, la literatura, etc.

Como sea y aunque esta situación si ha representado un duro golpe al blog, las Frecuencias no cederán y seguirán tanto como sea posible. De este modo y mientras pasa la tribulación con el asunto de los links, por ahora los dejo con el segundo Podcast que hemos realizado de manera amateur pero con mucha dedicación para ustedes.

Agradeceremos infinitamente sus comentarios que como saben son los que nos dan energías para seguir….. Muchos saludos

Ryszard R...

PROGRAMA 2 : PROGRESSIVE BLACK METAL, POST BLACK METAL


viernes, 13 de enero de 2012

Combo Blacker especial post-Año Nuevo (Vol.2)

Las fiestas pasaron, época de familia, regalos, paz, amigos, alcohol, borrachera, cruda, etc. Todo eso quedó como parte del año viejo, pero quedó pendiente el combo blacker respectivo de mi parte. Discos que a mi gusto merecen ser mencionados y que queden marcados en este espacio como lo digno que nos dejó el pasado año. Una lista más grande respecto al primer combo del 2010, en parte porque al final estuve bastante ausente del blog y de actualizarme con la nueva música.

Bueno, vayamos de una vez con la lista, 14+1 discos de black cuyas propuestas siempre desean pasar de lo convencional y desmarcarse cada uno con sus propios sonidos, personales, únicos. Como siempre, sin orden particular al mencionarlos:

Thurisaz - The Cimmerian Years
(Melodic Black Metal/Death/Doom)


Excelente performance de este grupo belga en este su tercer trabajo. Variado, trabajado, momentos musicales agresivos, diversidad de voces, atmósferas correctas. Thurisaz ha sabido conjugar variedad de elementos (black, death, doom, melódicos, sinfónicos, etc.) para entregarnos un disco sólido y cuya continuidad en los temas es fluido y para nada forzado.

Descarga aquí

Hateful Abandon - Move
(Post-Punk/Black Metal/Darkwave)


Post-Punk oscuro, es la etiqueta más cercana que puedo colocarle a este segundo trabajo de Hateful Abadon. Es un disco con algo especial desde la primera escucha, con voces muy oscuras, a veces desgarradoras, un bajo potentísimo presente en todo el disco. A pesar de no ser muy apegado a la onda del dark wave, recomiendo bastante este disco a aquellos que buscan sensaciones frías y oscuras.

Descarga aquí

Chryst - Phantasmachronica

(Avantgarde Black Metal/Symphonic/Experimental)


Enésimo cambio de nombre, si conocieron a los Korova-Korovakill, pues esta es su resurreción como ellos mismos lo dicen. Black vanguardista de los conceptuales, para algunos épico, para mí enrevesado; un solo tema subdividido pero continuado para los amantes del concepto y la concentración. La vida es complicada a veces.

Descarga aquí

Peste Noire - L'ordure À L'état Pur
(Avantgarde Black Metal)


Este disco me encanta, así de simple, incluso lo pongo en mi lista top de discos del 2011. Enfermizo, irónico, variado, y con muchos bellos momentos; a mi parecer el disco más trabajado de Famine y el que más influencias puede recoger a pesar de su ideología extremo dictatorial (es realmente sorprendente escuchar un tema como La condi hu salido de él). Si estás preparado para la historia, el nacionalismo, la rutina pueblerina, las armas, disparos, los gallos, eructos, flagelaciones, gritos, beats electrónicos, acústicos, trompetas, Audrey Sylvain, entonces L'ordure À L'état Pur es el disco que necesitas.

Descarga aquí

Aenaon - Cendres Et Sang
(Progresive Black Metal)


Excelente debut de estos griegos, y Grecia ya va... Vaya oleada de buenas bandas que está soltando este país. Bueno, disco directo, furioso, creativo y melódico, porque gracias a las guitarras que son las grandes protagonistas, resulta fácil resaltar las cualidades de este grupo, y lo mejor es que es su debut! Sin duda muchas miradas encima ya deben de tener en ellos. Por mi parte espero una mayor explosión en los elementos vanguardistas del grupo, que los hay, pero un poco tímidos en ese aspecto. Gustos al fin y al cabo.

Descarga aquí

Shining - VII: Född Förlorare
(Depressive/Progressive Black Metal)


Shining, quizás la banda más importante dentro del universo del Black depresivo, con un disco esperado y con muchos retrasos respecto a su fecha de salida original, lo importante es que llegó, ¿pero y el resultado? Una especie de punto de quiebre a mi gusto, desde aquí Niklas Kvarforth ha decidido irse más hacia el lado progresivo desligándose mucho de su faceta suicida/depresiva en el ámbito musical claro, un disco con producción muy limpia, pasajes acústicos, solos de guitarra, voces limpias, cambios de ritmo. Shining está cambiando mucho, ¿para bien? Una completa subjetividad.

Descarga aquí

Sorgeldom - ...From Outer Intelligences
(Progressive Black Metal/Experimental)


Este año, Sorgeldom sorprende con dos discos, muy distintos entre sí, el Vithatten, black atmosférico muy old school y raw, y este ...From Outer Intelligences, lo opuesto, un black moderno, casi dentro del tag llamado Post-Black Metal con producción limpia y muchos pasajes experimentales en clara continuidad al Inner Receivings comentado también en este espacio. Si lo tuyo es la segunda corriente del black, no dudes en escuchar este disco, el tema homónimo es toda una experiencia.

Descarga aquí

Mamaleek - Kurdaitcha
(Experimental/Black Metal)


Un must have para todo blacker en busca de sonidos experimentales. Es la única forma de empezar comentando este disco que es un híbrido entre la electrónica cercana al dubstep con el industrial y el black noise disonante pero con muchos momentos limpios(?). Sin duda es muy difícil describir el sonido de este par de hermanos estadounidenses, pero de lo que no hay duda es que es uno de los materiales más insólitos y originales en este año para el Black Metal.

Descarga aquí

Felis Catus - Answers to Human Hypocrisy
(Dark Ambient/Black Metal/Experimental)


Interesante propuesta la de este novel proyecto italiano, cuya poca información solo puede hacer que uno se dedique a interpretar lo que nos muestra, la música. Dos partes del álbum bastante marcadas pero que a la vez se encuentran, la primera, Black casi directo con toques sinfónicos e industriales y la otra, un ambient oscuro y de espíritu experimental presente en todo el disco, a veces blues, a veces psicodélico, a veces opresivo. Sonidos ambientales para tiempos oscuros.

Descarga aquí

Forgotten Tomb - Under Saturn Retrograde
(Melodic Black Metal/Rock)


El toque rockero de la lista lo pone el quinto trabajo de los ex suicidas italianos de Forgotten Tomb. Aquella banda reconocida de la escena Black depresiva además de los arriba mencionados Shining ya no son los de antes, ahora están furiosos y melódicos, y bastante; furia opresiva, rítmicas enganchantes, infuencias doom-rockeras, cover añadido, son los ingredientes para decir que Under Saturn Retrograde es un nuevo giro en esta banda. A más de un fan de Katatonia le va a agradar.

Descarga aquí

Heiden – Dolores
(Post-Black Metal/Rock)


Otro interesante disco venido desde las lejanas tierras de República Checa. Primera vez que los escuché y pues la sensación fue agradable; guitarras post-rockeras/blackeras de fácil digestión, voces limpias y rasgadas (algo ceremoniales, la verdad difíciles de describir) y en su idioma natural, disco dinámico y melancólico, para tardes largas y grises.

Descarga aquí

Nocte Obducta - Verderbnis (Der Schnitter Kratzt An Jeder Tür)
(Progressive Black Metal/Experimental)


Octava creación de larga duración de estos alemanes vanguardistas. Disco directo y potente comparado con sus previos trabajos, más adentrados al terreno progresivo del Black sin dejar su onda clásica experimental; mención especial a la gran performance mostrada por las líneas de bajo, protagonista a lo largo de todo el disco.

Descarga aquí

Klabautamann - The Old Chamber
(Progressive Black Metal)


Grandes espectativas para lo nuevo de Klabautamann, muy grandes, Merkur es el culpable. The Old Chamber no es un mal disco, es algo parecido a lo sucedido con Opeth, esperas algo mejorado e intenso a su inmediato predecesor, y ahí es cuando deciden hacer algo distinto. En esta ocasión Klabautamann vuelve a sus "raíces" en forma de un black más directo y quizás más visceral, pero con una sensación de ser tocado a mid-tempo, con los momentos progresivos aún presentes, pero más camuflados y para nada forzados. Disco con identidad Klabautamann pero no con identidad post-Merkur, bien por mí.

Descarga aquí

Agrypnie - Asche
(Progressive/Post-Black Metal)


Y para completar la trinidad alemana, no podía dejar pasar por alto este EP con duración de LP de los intrépidos Agrypnie. Si el 16[485] me dejó con sabor a poco, con este Asche han saciado mis expectativas y las han superado; este disco era exactamente lo que quería haber escuchado con el 16[485], dosis agresivas de post-black con sello de Agrypnie pero ahora sintetizadas con harta experimentación, ambient, drone, progresiones, un pequeñísimo acercamiento al post-rock, en fin, riesgos que a veces no resultan pero que sí agradezco. Esta vez dieron con todo, y el resultado es esto, killer álbum, totalmente recomendado.

Descarga aquí

Dornenreich - Flammentriebe
(Atmospheric/Progressive Black Metal/Folk)


Y para terminar, fuerza, elegancia y delicadeza, son características más que evidentes para el último trabajo de los austriacos de Dornenreich. En esta oportunidad nos muestran un lado más fuerte y agresivo, pero limpio y bien producido, así como bello, oscuro y melancólico gracias a esos pasajes folk tan característicos de la banda y al violín presente ya como un instrumento definitivo en su sonido, un protagonista para acentuar lo melódico y melancólico descrito arriba. Un disco sólido y que sitúa a Dornenreich como uno de los grandes dentro de Black folklórico y progresivo.

Descarga aquí

Nota: Todos los links son mp3 a alta calidad.

miércoles, 11 de enero de 2012

Nils Frahm - Felt (2011)

Decenas de razones podría dar para justificar el porqué es hasta ahora que tengo oportunidad de hacer esta entrada correspondiente a uno de los más bellos trabajos que tuve la oportunidad de escuchar el año pasado y junto a eso valerme de la estupenda reseña que hiciera mi amigo José al respecto. (Les invito a que se den una vuelta por su blog el cual resulta siempre en una experiencia edificante)............Un Jour Sans Lendemain


Cuenta la leyenda que en los albores de la Segunda Guerra Mundial, el gran artista alemán Joseph Beuys tuvo un accidente aéreo en Crimea y fue rescatado por tribus nómadas tártaras; quienes al simpatizar con el herido, usaron grasa y fieltro para cubrir el cuerpo del artista y protegerlo del frío invernal. Mitad realidad, mitad sueño, e independientemente de la veracidad de la historia, lo cierto es que ese episodio tuvo gran influencia en el trabajo de Beuys. 30 años después vería la luz el Traje de Fieltro (1970). Esta obra de arte conceptual pretendía dar la idea de defensa frente a las amenazas externas “una armadura contemporánea hecha de tejidos humildes”.

El fieltro no es solo uno de los materiales más viejos usados por el ser humano, es también una idea, y cuando esa idea es aplicada en ámbitos creativos como la música el resultado puede ser inesperado. En el caso de Beuys, la naturaleza del material le permitió reproducir su obra de arte repetidas veces, en el caso de Nils Frahm, las múltiples capas que componen el aspecto tangible de la tela terminaron siendo una metáfora accidental de las composiciones en este, su nuevo disco.

Nils Frahm es un pianista y compositor contemporáneo que me hipnotizó en el 2009 con su disco “The Bells”. En aquel tiempo me hice adicto al aspecto minimalista y delicado de las canciones de Frahm, no eran virtuosas, muchas de ellas consistían en el golpeteo constante de una tecla con mínimas variaciones en la melodía, en otras los dedos se concentraban en las teclas graves, sobreponiéndose y creando atmosferas lúgubres pero que de alguna manera no sonarían fuera de lugar en una Iglesia. Sin lugar a dudas Frahm creó su propio nicho dentro del cada vez más excitante género de música clásica contemporánea. Desde entonces ha sacado dos excelentes discos en colaboración (Anne Müller & F.S.Blumm) que mostraron aspectos novedosos en la capacidad de composición e innovación del pianista; sin embargo para mí ya era necesario escuchar una nueva producción en solitario, sentía curiosidad ver qué nuevo desarrollo en la estética musical, que narrativa iba a presentar Frahm, y yo no era el único.

Felt es un disco diferente a The Bells en muchos sentidos, mientras que en el segundo predominaban las melodías delicadas, abundaban momentos de grandiosidad melódica, era solo cuestión de subir el volumen y usar un buen par de audífonos para sumergirse de lleno en el paisaje musical de Frahm. En Felt la atmósfera solo se puede describir de una manera: íntima. Su naturaleza es rústica, áspera en los bordes, no pretende ser perfecta y más bien abraza los sonidos ajenos, como el crujir del piso de madera en el apartamento del pianista, los carraspeos en la garganta, los suspiros sigilosos, los murmullos de personas hablando en el pasillo, los crujidos involuntarios del piano.


El título del disco tiene un origen utilitario; Frahm tiene una tendencia a tocar en la noche, pero con el fin de no molestar a sus vecinos (¿qué clase de vecino podría quejarse de tener a semejante músico viviendo al lado?) decidió forrar los tambores de su piano con fieltro; el resultado fue que cada vez que el tambor de la tecla golpeaba el sonido era sordo, sometido, plano e increíblemente seductor. Unos cuantos micrófonos colocados dentro del instrumento fueron la adición perfecta para lograr captar las melodías desde una nueva perspectiva. El disco se siente como si estuviéramos en el cuarto con Frahm, sentados en el piso, tratando de no hacer ruido para evitar despertar a los vecinos mientras tomamos vino y conversamos con el piano, este nos habla con tonos suaves y nosotros con silencio.

No voy a hablar de canciones individuales porque honestamente no tendría sentido, al igual que las múltiples capas del fieltro, este disco es una entidad que necesitar ser experimentada en su integridad para realmente ser apreciado. Además de las melodías del piano también hay sintetizadores (More), drones que simulan el sonido de la lluvia (Less), silbidos de un instrumento de viento que no logro descifrar (Unter & Old Thought) y todo un agregado de sonidos mundanos que ya mencioné antes.

Felt es un disco suave, íntimo, personal, con una narrativa que calza perfectamente con días donde las tardes se van rápidamente y las noches se prologan indefinidamente, es un disco de muebles polvorientos, de bodegas, sótanos y áticos iluminados por la sinuosa llama de una candela; y de la misma manera que el fieltro le salvó la vida a Joseph Beuys al proporcionarle calor y seguridad en sus sueños de guerra, yo me pongo mis audífonos y dejo que Frahm me introduzca en el interior de su piano donde puedo escucharlo todo sin tener que decir nada.

Descarga aquí

domingo, 8 de enero de 2012

Nihternnes - Subterfuge (2012)

Después de una breve pausa necesaria producto de la fatiga y excesos de las festividades decembrinas, le damos continuidad a nuestras queridas frecuencias…….

Formado en 2007, este colectivo británico compuesto en principio por tres personas, comenzó practicando un Black metal de elementos vanguardistas aunque tirado un poco hacia un sonido industrial y todavía tomando una series de elementos de vieja escuela. Si bien, desde entonces me pareció una banda a seguirle la pista, todavía me surgían ligeras dudas respecto a la cohesión del concepto en general.

Desde 2009, con la salida de the Mouthless Dead (trabajo compuesto por 3 temas) Nihterness regresó en forma del proyecto en solitario de Daniel D. Astley encargado de todos los instrumentos y dándole con gran acierto un giro importante a la propuesta musical.

En primera instancia dejando de lado el lado industrial para buscar una aproximación a un sonido más melódico y atmosférico.

Para esta ocasión es notoria una faceta mucho menos obscura donde las voces limpias se imponen así como el desarrollo de atmosferas apacibles (la primera trilogía de temas me recuerda por momentos a Ulver en las voces o bien a Opeth cuando se trata de las guitarras) dando lugar a una configuración de black metal progresivo lleno de detalles a descubrir para el cual no basta una sola escucha.

Definitivamente un buen trabajo para iniciar el año…..con este tercer trabajo Nihternnes despeja cualquier duda demostrando ser una banda creativa y consistente.



Descarga aquí