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domingo, 17 de abril de 2016

Ebonylake - In Swathes Of Brooding Light (2011)

Si hay algo que me encanta del Avant-Garde Metal, es que es un género con muchas caras y que me sorprende constantemente.
Pero si hay una sensación que me gusta en la música, es el Horror y lo realmente desconcertante. Bandas como Deathspell Omega y Portal saben transmitir muy bien esto, que al escucharlos es como si nos enfrentáramos a nuestros miedos en un mundo hostil y oscuro. Sin embargo, la banda que nos cita en esta entrada, es una de las que mas me ha inquietado últimamente.

Ebonylake es una banda relativamente antigua, se formó en el Reino Unido en 1997, pero apenas han lanzado discos debido a un periodo largo de hiatus en el 2000, regresando el 2009.
Su estilo toma como base el Black Metal, pero también tiene mucho énfasis en la música sinfónica y gótica, cuyas composiciones fueron inspiradas por viajes a casas abandonadas (incluso embrujadas), dando como resultado un sonido muy teatral y sobrecogedor, pero sobre todo, atemorizante.
El primer disco "On the Eve of the Grimly Inventive" podría considerarse "normal" dentro de los estándares de la música experimental, donde tiene mucho protagonismo el ámbito teatral...
...pero este segundo disco lleva las cosas mucho mas lejos, marcando así su regreso.

Nos encontramos con blast beats furiosos y veloces,  mucha cacofonía, melodías altamente disonantes, pizzicato de cuerdas y clavicordios, voces casi imperceptibles que se funden en una densa atmósfera y composiciones altamente técnicas y complejas.
Pero sin dudas, las cuerdas son las que tienen mayor protagonismo en ese ambiente terrorífico de su música, incluyendo también al piano.

Resulta muy complejo describir el Horror que se percibe con el trabajo de esos Ingleses, salvo que me transporta al lugar de inspiración de estos: una Casa Abandonada y Antigua, probablemente victoriana, donde ocurrieron sucesos terribles y las almas en pena dentro de esta te observan en todas partes.
Recomendada para aquellos que gustan del Horror y del Metal Experimental de alto calibre.


sábado, 9 de abril de 2016

ElupiA - Wilderness (2013) / Clock O'Desert (2016)

Primero que nada, perdón por el tiempo inactivo, es que la universidad últimamente me ha jugado en contra a lo que respecta a tiempo, además que he tenido mi mente en otra parte y no me he inspirado mucho a reseñar. Como compensación, les traeré la discografía completa de una misma banda que espero que disfruten, que es de esas que encuentras por mera suerte por 2 razones: pertenece a uno de los países mas subestimados y poco observados dentro del circulo del Metal: Japón; también el hecho de que no se ha difundido mucho que digamos, salvo unos pocos vídeos en Youtube.

Se trata de ElupiA, la cual es una banda de Symphonic Metal con inclinación a la vanguardia, incluso a posicionarse un poco en el Avant-Garde, que hace una curiosa fusión de Opera con Música Electrónica y Pop, algo que me recuerda mucho a la escena de la Diva Dance Opera de la película "El Quinto Elemento". Una fusión sencilla, precisa pero que nunca había visto en una banda de Metal.
Les advierto también que no es un disco que tenga un alto énfasis en lo que respecta a Metal, pero si bastante en el lado experimental y sinfónico.

La vocalista de la banda es simplemente genial, es una buen Soprano y al mismo tiempo tiene voces propias del J-Rock, pero que de alguna forma no desencaja con el estilo de la banda. Las guitarras y el bajo no tienen mucha presencia que digamos, pero la batería al ser eléctrica le da un toque bastante sintético que va muy ad-hoc al ambiente futurista de todo el disco.
Un dato interesante, es que esta banda busca contar diversas historias con sus canciones, lo que implica a que se formen pequeñas "sagas" dentro del mismo disco, o entre ambos. Ahí es donde desearía saber algo de Japonés para entender que es lo que cuentan.

El primer disco a mi gusto es casi perfecto en lo que busca transmitir, en especial con "Man in the Fire - The Frantic Escape", que es la definición perfecta del híbrido de Metal y "Electro-Opera".
Tal vez el pero del segundo disco, es que en la segunda mitad de este, reduce bastante las revoluciones, en comparación a lo que serían las canciones "A Phrase of Love" o la 2° y 3° parte de "The Hypnotizing Forest" que son bien intensas. Se me hace un tanto aburrida (o muy tranquila para mi gusto) la segunda mitad, eso sí, vuelve a tomar fuerza con "Man in the Fire - Solemn Promise", que es una versión aún mas futurista del track del disco anterior.

En síntesis, aquí no estamos en presencia a la clásica banda de Metal Japonés, ni tampoco a algo del estilo del J-Pop, sino que un híbrido interesante entre el sonido de bandas como Nightwish con bandas Pop japonesas de corte orquestal (o Chamber Pop) como Kalafina, pero no resulta cursi o con un sonido muy comercial, sino que se nota que es un proyecto serio y con intención vanguardista.