Kenny Garrett - Pursuance: The Music Of John Coltrane (1996)

Saludos a tod@s!

Pues no podía despedirme de este 2010 sin dejarles una joya del jazz! Kenny Garrett es un virtuoso saxofonista de los EE.UU. , formó parte de Miles Davis Band durante cinco años, donde ganó mucha popularidad. Su primera producción la realiza en 1984 con su “Introducing Kenny Garrett”. Este bello álbum que les presento llegó a mis oídos este 2010, y me he enamorado completamente de él. Aquí Garrett realiza un maravilloso tributo a uno de los más grandes jazzístas, John Coltrane. En mi opinión es un tributo exitoso, nos retrotrae a ese gran sonido del sax de fines de los cincuentas y mediados de los sesentas del siglo pasado, pero le imprime su carácter y estilo al mismo tiempo. El álbum es por demás excepcional, la primera vez que lo escuché, sin tener aún información de él, pude percatarme de que este virtuoso no estaba solo, se acompaña en este disco del gran Pat Metheny, logré reconocer esa guitarra en las bellas melodías de "Lonnie's Lament", mi favorita, la pieza comienza con unas calmadas estructuras de Garrett, para que en el minuto 2 la guitarra de Metheny interrumpa con unos sensacionales gritos. La primera pieza "Countdown" es frenética, aquí es formidable el manejo de escalas que realiza Garrett, en solo tres minutos experimentas un viaje de adrenalina. "Equinox" es una supertranquila, con un sonido dulce pero no empalagoso, es de aquellas que uno recorre tranquilamente para terminar con un poco de exaltación pero no demasiada, no porque el sonido de Metheny nos devuelve a esa atmósfera de relajamiento al minuto cuatro. Se dice que el estilo del disco se mueve en el "hard pop", y que las improvisaciones de Garrett se asemejan mucho a las más ingeniosas estructuras del sax de Coltrane, los que saben dicen que el maestro Garrett alcanza muy bien la técnica de este legendario músico. Desde mi perspectiva, creo que el mayor acierto del disco es el maridaje exitoso entre un gran sax y una versátil guitarra como la de Metheny. Es un álbum donde Metheny y Garrett juegan con las notas hasta encontrar el sonido genuino del jazz, en toda su desnudes. El mejor regalo para este fin de año, que sin duda todos aquellos amantes del buen jazz le harán un lugar en su agenda musical.

Feliz Año a todo el equipo del Blog: Ryzard, Amelie, Xhazil y Akira. Y por supuesto a UDS. quienes nos acompañan en esta aventura musical que es Frecuencias en el Espacio!!

1.Countdown 3:42

2.Equinox 7:38

3.Liberia 7:33

4.Dear Lord 5:53

5.Lonnie's Lament 5:23

6.After The Rain 7:21

7.Like Sonny 6:13

8.Pursuance 6:05

9.Alabama 6:10

10.Giant Steps 3:23

11.Latifa 5:47

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Combo Blacker especial por Navidad - Año Nuevo

28 de Diciembre, 3 días después después del santo de Jesús, día de los inocentes, a 4 días de un nuevo año. Fecha especial, ¿eh? Para unos más que para otros, el punto es que ando con ganas de hacer algo distinto.

Lo distinto de hoy será hacer una última recomendación de discos que me gustaron en este año que se va, un combo de 10+1 discos (con un par de EP's incluidos) que creo yo que merecen ser señalados en este humilde blog. Ese Black Metal de corte experimental, progresivo, vanguardista y variado que tanto me gusta y que espero que también a varios de ustedes.

Bueno, introducción hecha. Ojo que no hay un orden en particular, todos son dignos (jajaja), aquí vamos:

Kvelertak - Kvelertak
(Black Metal/Punk/Rock)

Supongo que varios ya lo habrán escuchado en este año, pero no hay palabra que mejor describa lo hecho por estos noruegos que ENGANCHANTE. Una mezcla de punk con rock bajo una base black metal, screams blackers pero que rozan (y normalmente se meten de lleno) con voces hardcore, trío de guitarras machacantes... Simple pero completamente divertido. Sólo espero que este grupo no se haga muy conocido porque puede salir una nueva ola de grupos con este sonido.

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Aborym - Psychogrotesque
(Experimental/Industrial/Black Metal)

Otro buen álbum sacado por estos italianos de Aborym, debo reconocer que no sé mucho de esta banda y su conexión con Mayhem más allá de Attila Csihar. Musicalmente, un trabajo variado, gracias a la inclusión de varias voces invitadas, con la diversidad de sonidos electrónicos, ya sean momentos EBM, noise, saxofón, partes de música clásica, todo ello con la base de la música indutrial y partes más progresivas. Una mezcolanza musical que resulta interesante y que puede gustarle a algunos pero a otros no.

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Svarti Loghin - Drifting Through The Void
(Depressive/Post-Black Metal/Rock)

Un disco bello y cautivante según el punto de vista con el que se lo mire. Bastante random para el usuario promedio de Metallum (ya saben que hay de todo allí), pero para el que busque un disco depresivo y hasta alternativo (contiene partes rock y hasta country, Planet Caravan me dará la razón) no le decepcionará, ideal para los tiempos de otoño. El único y pequeño "pero" que le pongo es su producción, un poco ahogada para mi gusto.

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Semargl - Ordo Bellictum Satanas
(Experimental/Melodic Black Metal)

Otra banda que puede ser odiada por sus más cerrados seguidores, Semargl es una banda ucraniana de comienzos bastante "serios", Emperor, Dissection, Satyricon y Behemoth en su última etapa; pero con este Ordo Bellictum Satanas vemos otro rumbo, voces femeninas, partes góticas e industriales y hasta partes Techno! Pero a pesar de todo, es un Melodic Black interesante y agradable.

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Svartkraft - IV: Ruin
(Atmospheric/Progressive Black Metal)

Banda que fácilmente puede pasar desapercibida destro del grandísimo universo Black Metalero, pero que con este disco hicieron que me detenga y los escuche con más detalle. De arranque no te machaca, empieza con un tema tranquilo y con voces limpias que va oscureciéndose poco a poco, primer punto poco común; luego a lo largo del disco encontramos guitarras con influencias post-rockeras, cambios progresivos, muy buena variedad de voces, excelente batería y hasta pinceladas psicodélicas, todo un acierto el disco. Si lo tuyo es el Black Atmosférico y con ganas de hacer algo distinto, entonces esta parada es casi obligatoria.

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Gnaw Their Tongues - L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante
(Experimental/Black Metal/Noise)

Asfixiante, inquietante, crudo, bello. Un disco difícil para el que no esté acostumbrado al sonido mas ambient y al noise, aunque no tan noise bajo mi punto de vista, y eso lo agradezco. Uno de sus puntos altos es esa simbiosis que llegan a alcanzar con los sonidos propios de la música clásica. Larga vida a Holanda y su "verdadera" música maligna.

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Jute Gyte - Young Eagle
(Experimental/Black Metal)

Proyecto experimental del señor Adam Kalmbach, la música de Jute Gyte nada tranquilamente en las aguas del noise/drone/electrónico pero también emerge para regalarnos trabajos de Black Metal y éste es el caso del Young Eagle. Blast-Beats, ok, harsh distortion, ok, screams, ok. Disco intenso y que no olvida su lado noise y drone que es lo que le da el punto experimental al disco, pero que también cumple en dar momentos melancólico medio enfermos, The Flower and the Chain es mi abanderada.

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Menace Ruine - Union of Irreconcilables
(Avant-garde/Drone/Black Metal)

Denso, oscuro y vanguardista. El drone oscuro de esta pareja de canadienses no es fácil de asimilar, pero una vez que te dejar llevar por la hipnotizante y hasta psicodélica voz de Geneviève llevada junto con esos drums marciales y noise sintetizado (atentos a The Upper Hand), será un viaje de inquietante y bella maldad. Si te gustan las dosis de drone, este disco tiene que penetrar tus venas.

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Odem Arcarum - Outrageous Reverie Above the Erosion of Barren Earth
(Progressive Black Metal)

Este año los alemanes de Odem Arcarum nos traen un trabajo bastante complejo y sofisticado de Black Metal en la corriente progresiva. Alabados por las comunidades más "instruidas" de Metal en la basta red, lo hecho por estos alemanes con un line-up de temer, con pasados en Negurã Bunget, Lunar Aurora, Sael, etc. es para escuchar con cuidado y concentración, cada detalle está hecho para enriquecer la propuesta musical tanto en técnica como en los pasajes atmosféricos, sabrán a lo que me refiero al escuchar la batería y el teclado respectivamente. En resumen un disco para todo blacker que busca sensasiones complejas.

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Deleterious - Highly Recommended
(Experimental/Progressive Black Metal)

Vamos con un EP que me parece bastante digno de mención, se trata de los holandeses de Deleterious. GUitarras veloces y caóticas que recuerdan el thrash más clásico, pero dotadas de técnica y estructura propio del metal progresivo, lo único que no me termina de cuadrar es una pequeña falta de cohesión dentro del caos que proponen, bueno, es algo normal para un trabajo novel y hecho con sus propios recursos. El tiempo los ayudará.

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Rheinkaos - Beta Religion
(Industrial/Experimental/Avant-garde Black Metal)

Por último otro EP, sólo un tema, pero qué tema!! Si durase 1 hora, sería uno de mis discos del año, pero sólo son 10 minutos. Diez minutos de puro metal experimental, con base en sonidos industriales, screams propios del Black Metal, vanguardia hecha música la que hacen estos griegos. Lo mejor y peor de todo a la vez, es que cuentan sólo con este EP y un demo previo; futuro tienen de sobra. Recomendado y mucho.

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Nota: Todos los links son mp3 a alta calidad.
Nota 2: Aquí también pueden haber discos que son lo mejor del año para algunos visitantes.

Secret Chiefs 3 - Book of Horizons (2004)

Disfrutando un poco del tiempo libre que nos ofrecen estos días, fue que me di la tarea de re escuchar algunos de mis discos viejos que más tiempo tenían guardados y poco atendidos .Y bueno, resulta que al aparecer éste al fondo de una caja fue como una inmediata llamada de atención. No entiendo el porqué a estas alturas se me había pasado el postear al menos un trabajo de los Secret Chiefs 3 y más aun cuando ya lo hemos hecho con otras bandas súper afines como son , Estradasphere, The Deserts of Traün y Orange Tulip Conspiracy, todas ellas entre mis bandas favoritas por cierto.

Curiosamente , salvo por un disco de Faith no more, hemos dejado hasta ahora fuera algunos discos conocidísimos pero fundamentales para la conformación de un circuito de bandas dentro del Avant-Garde norteamericano más contemporáneo, me refiero a los discos de Mr. Bungle, Fantomas y John Zorn, solo poniendo ejemplos y de las cuales el sonido de Secret Chiefs es heredero directo.

Se de antemano que para muchos de nuestros lectores esta banda es bastante conocida y bien apreciada, por lo cual no abundaré mucho en detalles , infinidad de cosas se han escrito en torno a esta agrupación, su fundador Trey Spruance, los numerosos proyectos asociados a Secret Chiefs , la amplia gama de estilos que desarrollan y una extensa alineación casi siempre cambiante compuesta de talentosísimos músicos integrantes o ex integrantes de otros importante proyectos donde destacan Estradasphere, Mr. Bungle, Eyvind kang, Umlaüt y hasta el mismísimo Toby Driver de Kayo Dot, otra vez solo poniendo ejemplos.

Como verán con estos breves datos, Secret Chiefs 3 es una banda a la cual no podía faltarle un lugar en nuestra lista de discos fundamentales del Avant-Garde.
Y para quienes no los conocen o por diversas razones los han pasado de largo, hago la invitación a escuchar su música y en particular este trabajo el cual me parece extraordinario.

No agrego más!!..........Saludos!

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PD*: Una cosa que siempre me ha llamado la atención es que una buena parte de las bandas que hemos mencionado son del estado de California y concretamente de San Francisco Y Santa Cruz. Sin duda valdría la pena adentrarse un poco más en los porque…

Toundra - II (2010)

Siguiendo las recomendaciones hechas por ustedes para lo mejor del año, es que dejo con ustedes la última producción de esta joven banda española.

En realidad este proyecto era absolutamente nuevo para mí hasta hace una semana que me di tarea de escuchar ambos álbums y poco podría aportar al respecto. No obstante y aunque a últimos tiempos poco ha sido lo que me renovado en el tema, el Post Rock sigue siendo uno de mis estilos favoritos y por tanto siempre me es muy grato escuchar un trabajo de gran calidad como lo es este disco.

Toundra tiene su origen en 2008 y desde entonces con su debut “I”, logro posicionarse como una banda propositiva, de calidad y que incluso consiguió aparecer en muchas listas entre lo mejor del año.

Para esta ocasión, la propuesta es mas arriesgada y compleja aún, demostrando que aun en un estilo tan ahora ya saturado como el Post Rock es posible abrir nuevos espacios a la creatividad y que cuando se retoman las viejas formas y estructuras del Post rock, saben desplegarse con toda suficiencia y gran destreza.

Se de antemano que una buena porción de nuestras lectores, son bastante entendidos en este estilo y ante mi escaso conocimiento de esta banda, más vale callar y dar paso a la música y todas las sensaciones que trae consigo este trabajo.

Espero lo disfruten!.

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Shining - Blackjazz (2010)

Aquí va otro candidato para lo mejor de este año que por alineación insólita de planetas o algún otro extraño motivo olvidé de recomendar a pesar de que esta banda encaja a la perfección con la temática del blog, ya saben, esa audacia, experimentación y ansias por ir más allá en la música.

Salido a principios de este año, Blackjazz es el quinto álbum de estudio de los Shining noruegos (cuyo sonido no tiene nada que ver con sus homónimos suecos), aclamados por la crítica, de los que se dice que "saben" de música, a saber... Luego del muy bueno y experimental Grindstone, Blackjazz va aún más allá y desata toda su locura desde el primer tema, gritos muy cercanos al Black Metal, riffs punzantes, sintetizadores casi espaciales y todo ello siempre envuelto en esa onda de free-jazz que me recuerda a John Zorn casi llegando a su proyecto extremo (Moonchild), pero no, la estructura está ahí, no hay noise ni nada parecido, "sólo" Metal Progresivo fusionado con Jazz. Creo que allí es donde radica lo divertido e interesante del álbum.

Disco recomendado para los amantes de la experimentación, los avezados que les guste lo nuevo y agresivo en sonido y que siempre reciban con los oídos abiertos este tipo de propuestas. Provecho.

Tracklist:

1. The Madness And The Damage Done, Pt. 1 (5:20)
2. Fisheye (5:08)
3. Exit Sun, Pt. 1 (8:36)
4. Exit Sun, Pt. 2 (0:57)
5. HELTER SKELTER (5:35)
6. The Madness And The Damage Done, Pt. 2 (3:24)
7. Blackjazz Deathtrance (10:52)
8. Omen (8:46)
9. 21St Century Schizoid Man (King Crimson Cover) (8:41)

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Intronaut - Valley Of Smoke (2010)

Un saludo a todos de nuevo!!

Siguiendo con la dinámica del blog y debido a que varios de nuestros lectores han señalado el disco de Intronaut como uno de los mejores del año y por tanto digno de incluirlo en top es que a continuación compartimos dicho disco con ustedes. Y bueno para hacer el asunto aun mas incluyente , la reseña del día hoy viene cortesía de nuestro amigo Dieguex desde el blog del abismo blogzine ( recomiendo lo visten , el link esta en nuestro blogroll..Tienen mejores reseñas que nosotros jejeje)

Los dejo con la reseña de este gran y espeso trabajo…..

Cortesía de Abismo 666 Blogzine

Por Dieguex:
Sin lugar a dudas, y afortunadamente, somos testigos y espectadores de un nuevo recambio musical que se está dando a nivel mundial.

Durante estos últimos años, la escena “metalera” mundial tuvo como principal referencia musical a los países escandinavos. Sin embargo, daría toda la impresión que este movimiento ha quedado un poco estancado. Lo que sí ha proliferado en toda Europa es el llamado Avant-garde, en realidad una etiqueta, bajo la cual se incluyen a bandas progresivas o en realidad eclécticas, de varios géneros musicales, con propuestas musicales más innovadoras o poco convencionales. Lastimosamente, la mayoría de estas bandas también han caído en una repetición de los mismos modelos y formulas, llegando a saturar a este género entre comillas.

Entonces, las preguntas que nos hacemos son: ¿Qué vendrá después, que propuestas nuevas hay actualmente, hacia donde vamos?

Un hecho que esta pasando desapercibido es precisamente, toda la movida que ha ido gestándose durante la última década en los Estados Unidos. Me refiero a toda la movida del post-rock. Movimiento más experimental, que tiene sus orígenes en bandas precursoras como Tool, Isis, Neurosis, Godflesh, Sunn O))), Earth, The Gersch, Windmills by the Ocean o los mismos Melvins.

Durante muchos años este movimiento se mantuvo a un nivel under-ground. Sin embargo, en los últimos años ha ido saliendo a la luz, gracias al éxito de bandas como Isis, Baroness, Kylesa, Mastodon, Between the Buried and Me, Minsk y bandas similares relacionadas a esta movida, como por ejemplo Nachtmystium, Twilight o Wolves in the Throne Room, más emparentadas con el post-black. Y precisamente, una de las bandas destinadas a portar en lo alto la bandera de este movimiento es Intronaut.

Intronaut es una banda procedente de Los Ángeles, California. Liderada por el cantante y guitarrista Sacha Dunable, se caracterizan por desarrollar un metal progresivo muy innovador, hecho que los ha vinculado precisamente con las nuevas corrientes estadounidenses del post-metal.

Void del 2006 fue su primer trabajo, seguido por Prehistoricism del 2008, muy en la onda de bandas contemporáneas como Mastodon, pero también con la influencia de bandas progresivas como Cynic. No por nada, a principios de año fueron invitados como teloneros en la gira del “Re-Traced/Re-Focused Tour” de Cynic, en la cual también participaron los estadounidenses Dysrhythmia.

Valley of smoke, esta destinado a ser un disco clásico dentro de este tipo de música. Es tan así, que en muchas revisiones, este trabajo ha sido considerado como un disco clave, que ha posicionado a Intronaut como una de las bandas vanguardistas y más prometedoras dentro de toda la movida post-rock-metal, destinada a ocupar el trono abdicado por Isis, luego de haber anunciado su separación oficial.

Esto no es poca cosa. El disco presenta intrincadas estructuras musicales, con ritmos y melodías que recuerdan a los ya mencionados Cynic, pero también, y valga la redundancia, a bandas más contemporáneas como Isis, Mastodon e incluso Tool. Como dato extra, es precisamente el bajista de esta última banda, Justin Chancelor, quien participa como músico invitado en este disco.

Con esto no quiero decir que nos encontramos ante una copia de las mencionadas bandas. Son simplemente influencias que corren a lo largo del disco. Intronaut es en sí misma una excelente banda, capaz crear las más complicadas tramas sonoras, que van desde lo ambiental, a lo jazzero, pasando por lo post, para culminar en secciones metaleras de una complejidad asombrosa.

Componen este disco: Elegy, Above, Miasma, Sunderance, Core relations, Below, Valley of smoke y Past tense. Ocho cortes que te transportaran a un viaje por el valle del humo… o, tal vez y precisamente, un viaje por ese mundo todavía vaporoso y medio escondido del cual va emergiendo Intronaut.

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FRACTAL GATES – ALTERED STATE OF CONSCIOUSNESS (2007)

Algunas de las bandas que han tomado relevancia en los últimos años han tenido como inicio el país galo, que sin lugar a dudas, tiene características que lo hacen el sitio ideal para que se conjuguen muchos elementos culturales que dan como origen el surgimiento de propuestas innovadoras dentro de su movimiento, dentro de la música, en esta pequeña falange a la que llamamos “metal” a grandes rasgos… Alcest, Amesoeurs, Peste noire, y demás grupos nos han dado una perspectiva de lo que se hace dentro de las tierras francesas.

Fractal gates es un grupo que ha dejado muy en claro las influencias que tiene respecto al death de vieja escuela, ya que su crudeza se hace presente en el sonido y en la lírica, una técnica refinada, sin querer llegar a ser discos llenos de virtuosismo, me agradan los pasajes en donde los sonidos ambientales llegan de detrás para ocupar un primer plano en los interludios instrumentales, llego aquí a pensar en los “descansos” que se dan entre las partes de una misma canción están muy bien diseñados, ya que las piezas, aunque no extienden mucho su duración, se volverían un poco pesadas y monótonas después de todo el disco si no hubiera un poco de aire entre ellas.

Exactamente por la poca duración de sus temas, se me hace un disco muy digerible, y fluido, aquí lo rescatable es que por ser de piezas cortas, te tienen que atrapar con algún elemento en cada canción y para mí, lo logran con elementos que solamente brillan uno por uno y no todos en su conjunto, es excepcional escuchar un solo de guitarra, limpio, sin complicaciones y directo, delante del sonido del grupo, sin hacer a un lado la melodía o dejar en un plano secundario a la banda, o escuchar el redoble de la batería en un punto de inflexión en algún punto de la canción, así como las tarolas sonando en el punto exacto para darle mayor énfasis a la fuerza del momento, o los potentes bombos sin ser tan importante en la composición para hacer de este sonido el protagonista de una sola canción. Los bajos, aunque discretos aportan una parte de mesura al darle a los sonidos graves, el contrapeso a la violencia aguda y de velocidad que aburrirían del disco si no fuese la aportación de estas cuatro cuerdas.

Si he escuchado con suficiente atención el disco, he de decir que es un material que se hizo muy a conciencia, son músicos jóvenes que se esfuerzan por sacar lo mejor de sí, el proceso de maduración musical es largo y nada fácil, pero es una de las pocas creaciones primas de las cuales me he maravillado de escuchar una y otra vez sin tener que decir que… la producción, que la mala calidad de ejecución, que si los ritmos monótonos… démosle el beneficio de la duda, ya que si bien este es un disco que no se caracteriza por ser un gran descubrimiento, considero que es una banda de las cuales se puede tener una sorpresa de un momento a otro.

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STALAGGH

Buen día a todos por estos lares del ciberespacio. Hoy en medio de tantas cosas por terminar, decidí hacer un pequeño espacio para subir uno de esos tantos discos que nunca posteo jeje.

Por más que trato de buscar información acerca de este proyecto, no paso de la nacionalidad y una que otra leyenda cibernética acerca de sus integrantes, esto importa poco (creo yo), ya que generalmente esto alude a la falta de información acerca del tema.

Para empezar, tengo que decir que ni siquiera se trata de música propiamente dicha, la promesa de subir esta “grabación” viene de una charla en la que el buen Ryszard nos describía una supuesta “caminata por el bosque” que te hacía sentir que la piel se erizaba, en ese momento recordé que hace unos meses descargué de algún lugar, las pistas anteriores a lo que fue vorkuta, que, después me enteré que era un proyecto posterior a este.

Stalaggh hace grabaciones realmente espeluznantes, no me atrevo a decir que sean planeadas, ensayadas ni mucho menos controladas, creo que si tienen mucho de post producción y el sonido muy bien cuidado, y podría seguir alabando todas las cuestiones técnicas referente a estos Holandeses, pero se van al carajo simplemente con el concepto de “sensación”, de los tres proyectos, el pojekt nihil es el único que tiene por ahí unos sonidos de guitarra con mucha distorsión que se pueden apreciar muy comúnmente en el drone, que aquí, no pasan de ser sonidos de tercer plano, es la primera de sus grabaciones y se apoyan muchísimo en la distorsión electrónica para lograr esa gama de tremulaciones en la piel que se quieren generar, pero en los otros proyectos cualquier instrumento musical es inexistente, esto da cabida a los sonidos de ambientación de segundo plano, que son cosas cayéndose, vidrios rotos, el arrastre de objetos, y demás recursos que se tienen a la mano. Su materia prima más importante, es la gama de sonidos que puede generar la garganta humana (no estoy hablando de la voz) por que en los tres proyectos, lo único que escuchas son realmente gritos humanos

Para el projekt terror, se alejan un poco de los sonidos chillantes de los recursos electrónicos, para generar sonidos un poco mas etéreos, como el sonido de las olas rompiendo en una mañana gris, cuando te quedas viendo el horizonte y sientes que la inmensidad te inhala en un instante. Esta grabación empieza con lamentos bastante espeluznantes que si generan cierto desconcierto al principio y porque no decirlo, generan un estado de malestar físico, cuando te encuentras solo con unos auriculares y prestando realmente atención a este “track”, no necesitas ver ninguna película de terror japonesa para tenerle cierta aberración a la obscuridad antes de ir a dormir, el sonido de las olas para solo un par de ocasiones durante los 34 minutos de duración y no hay descanso de lamentos, llegas al punto en donde te invade ese frio inexplicable en las extremidades que hace muy difícil el hecho de ponerte en movimiento. El sonido que se genera va en aumento, tan gradualmente que no te das cuenta que llegas a una catarsis sónica en donde es tan heterogénea la mezcla del ruido, los sonidos ambientales, los siseos electrónicos y sobre todo la cantidad de lamentos humanos, que este frio se vuelve realmente intenso, lo que para muchos es una pequeña dosis de adrenalina, para mi, es una pequeñísima catalepsia.

Ya estando en el projekt misantropía, el siseo electrónico se reduce al máximo (en su intensidad) y deja una serie de “navajazos” que suenan como golpes de elementos metálicos contra alguna pared, los lamentos aquí ya son realmente de desesperación, la intensidad de sonidos es realmente muy alta, aquí, si no has escuchado los proyectos anteriores no vas a tener ni idea de lo que estos tipos intentaron (realmente ni siquiera escuchándolos todos tendrás una), pero si haces vomitar a alguien en los primeros 5 minutos, aquí, se concentra todo lo que has escuchado en los proyectos anteriores y créeme, que necesitas hacer descansar a tu cabeza un tiempo entre la escucha de uno y otro proyecto, ya que llega al punto de lo inaudible.

Como en el post anterior de estos proyectos, no puedo decir que tan bueno o malo sean los discos, realmente no son ni lo uno ni lo otro, son algo distinto, llama la atención que tanta falta de elocuencia puede caber siendo humanos, dejamos el sentido real de las cosas a un lado del camino de la razón para dar cabida a los sentimientos primarios de amor, deseo, gozo, odio, aversión, tristeza, esperanza, audacia, ira y el inexplicable miedo, y es aquí en donde se me hace diferente.

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Morowe - Piekło.Labirynty.Diabły (2010)

Uno de los debuts más interesantes y que he disfrutado bastante en este año que está por acabar en el terreno del Black Metal más moderno o Post-Black Metal.

Los polacos de Morowe son una muy novel banda de la que se tiene cero información, lo máximo que se sabe de ellos es lo que está puesto en la enciclopedia metalera, pero vaya que se las arreglan bien para hacerse conocer, Piekło.Labirynty.Diabły (imposible de escribir) es un álbum muy bien hecho, melodías post apocalípticas bastante variadas y que llegan al grado de progresivas, en todo el disco las grandes protagonistas son las guitarras, riffs furiosos, melódicos, melancólicos, partes sintetizadas, todo envuelto en un ambiente malvado y opresivo pero que en ningún momento del disco se oye ensuciado o crudo. Otro punto a destacar son las voces, furiosa, desesperada, limpia y a vez rasgada en momentos, épica.

Si hubiese un rubro de "mejor debut del año", fácilmente podría a Morowe en la cima, estos tipos conocen el Black que hacen y estoy seguro que habrá más de ellos, sin duda para mí que su potencial es enorme.

Si lo tuyo es el Black moderno y que no le deba nada a la corriente tradicional, Morowe es tu opción. Ven a coger un poco del post apocalipsis.

Tracklist:

1. Wstęp 02:34
2. Komenda 06:00
3. Tylko Piekło, Labirynty i Diabły 06:05
4. Czas Trwanie Zatrzymał 09:04
5. Jego Oblicza 06:47
6. Głęboko Pod Ziemię 05:49
7. Wężowa Korona 08:21
8. Zakończenie 03:58

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Deathspell Omega - Paracletus (2010)

Y ahora vamos con una de las bandas de culto del black metal Underground..

Inicialmente Deathspell Omega se dio a conocer por tocar un black metal de tintes raw y de liricas satanicas ultrarecalcitrantes, tanto que había sido ejemplo de la extrema ortodoxia black metalera. No obstante, fue en 2004 con la salida de "Si Monumentum Requires, Circumspice" que la banda comenzó a forjarse toda una aura de respeto respaldada por todos los trabajos que de ahí se desprenderían.

En gran cantidad de foros, siempre he visto que se le cataloga como una banda ahora insigne dentro del avant-garde black metal, cosa con la que nunca he estado totalmente de acuerdo, sobre todo por ese proceder del cual les hablo y la permanencia de la tematica lirica, que si bien con los últimos tres discos se ha pasado hacia la disertación filosófica y teológica del satanismo, en esencia no me parece demasiado innovador. Musicalmente, la evolución en la banda también ha sido gradual para mi caracterizada, mas por el desarrollo de una faceta mucho mas técnica y sofisticada ( y si , bastante compleja!) que por la recurrencia hacia las estructuras del Avant-Garde.

Paracletus viene a completar el último capítulo de la trilogía propuesta por “Si Monumentum Requires, Circumspice” y “Fas – Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum” en torno a la metafísica sobre Dios, el Diablo y el Hombre.

Para quienes no han seguido la evolución de esta banda, y en un intento de describir un poco la música de estos franceses se me vienen a la mente algunos adjetivos como: densa, retorcida, desafiante, bizarra, caótica, complicada, compacta y profundamente obscura.

Como particularidades diré que quizá sea Paracletus su disco más cohesionado a la fecha, un tanto cuanto más accesible que los anteriores por la inclusión de algunas pinceladas melódicas y aún no se si estoy bien de acuerdo, pero como lo he leído ya en varios foros considerado como su mejor álbum a la fecha.

Pero como siempre tú tienes la última palabra y que sea en la valoración personal que cada quien saque conclusiones.

Saludos…

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Frank Gambale - Passages (1994)

Saludos a tod@s!

En estas últimas semanas he estado un tanto sumergido en el jazz; cuando se viene el periodo final del semestre me gusta escuchar jazz para relajarme y a su vez tener mayor concentración. Decidí desempolvar unos cuantos discos que tenia por ahí ya con mucho tiempo de no escucharlos y revisitarlos. Por supuesto que mi primera elección fue esta obra genial del jazz rock fusion titulada Passages. Frank Gambale es uno de los primeros guitarristas virtuosos que tuve la oportunidad de escuchar, él junto con Allan Holdsworth y Pat Metheny me abrieron las puertas al maravilloso mundo del jazz. Gambale es una leyenda, puesto que él mismo fue quien desarrolló a su máximo nivel la técnica Sweep Picking, en su biografía se dice lo siguiente: "When he was 15 years old in 1974, influenced and inspired by the improvisations of Chick Corea and Michael Brecker, began developing his legendary Sweep Picking Technique which today is considered a standard technique which didn't exist, or was thought to be an impossible pursuit before Gambale proved otherwise. The Sweep Picking Technique is a landmark in the history of guitar and Frank Gambale is the undisputed Master of Sweep Picking." Entre los guitarristas esta técnica es muy socorrida, ya que cuando se realiza correctamente se pueden obtener unas estructuras melódicas sumamente bellas y complejas, todo dependiendo de la escala utilizada claro -si escuchas el solo de Michael Romeo (Symphony X) en "Of Sins and Shadows" podras comprobar esto último). Gambale tiene una gran sentido del ritmo y la melodía, lo cual lo ha llevado a tener un espacio entre los mas grandes virtuosos. Formó parte del megaensamble Chick Corea Elektric Band, quienes sacaron nuevo disco en 2004, "To the Stars", despues de una década de no producir nada. Así también, Gambale colaboró con Allan Holdsworth en The Mark Varney Project. Passages es por demás heterogéneo, lleno de ritmo, calidad, suavidad y complejidad. "Little Charmer" es super "cool", muy rockera y divertida. "6.8 Shaker" es más compleja, el dúo de la guitarra y el sintetizador permea todo la pieza. Siento un gran cariño por canciones como "Passages", una balada bien lograda, y "Free Spirit", con un ritmo que me recuerda mucho al estilo de "Manhattan" de Eric Johnson, muy pegadiza. "One With Everything" es la épica, los solos de la guitarra y el teclado le llevan a un nivel más alto de complejidad, el sonido de Gambale es muy tenue, recorre las escalas a una velocidad pertinente sin sonar demasiado forzado, es un derroche de magistral técnica. "Uluru" es única en el disco las figuras de la guitarra son acompañadas por la voz de Gambale, mientras que "Another Alternative" es la más compleja del álbum, aquí Gambale no escatima ni una pizca de su potencial, además de que el trabajo de Otmaro Ruíz en los teclados y de Walfredo Reyes, Jr. en las percusiones son fenomenales. El disco es calificado como el mejor en su repertorio. Tenemos pues aquí a un guitarrista innovador que ha aportado mucho a este género, debes de darte la oportunidad de escucharlo.

1. "Little Charmer"

2. "6.8 Shaker"

3. "Passages"

4. "White Room"

5. "D-Day"

6. "Nunzio's Near"

7. "Free Spirit"

8. "One with Everything"

9. "Roxana"

10. "Uluru"

11. "Another Alternative"

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Cloudkicker - Beacons (2010)

A diferencia del año pasado que tuvimos un buen número de trabajos valiosos en la linea del Prog metal – Math metal-Post Metal etc.., este año me han parecido escasas las propuestas provenientes de dichas vertientes.

Es por ello que me sumo a la recomendación que nos dejaron en los cometarios de los discos nominados para el caso de este el más reciente trabajo de Cloudkicker.
Hace tiempo ya habíamos tenido oportunidad de comentar algo respecto de este proyecto a cargo únicamente de Ben Sharp quien es el compositor, músico, programador y productor de toda la música de Cloudkicker.

Al igual que la vez anterior, destaco esa gran pasión por hacer música y difundirla independientemente de las ganancias económicas ya que los trabajos de Cloudkicker pueden ser descargados gratuitamente por la red.

Y ahora caso particular de Beacons, a formula sigue desarrollándose en encrucijada progresiva a través de un Post Metal altamente atmosférico y significativas dosis de Math metal. Sin embargo para esta ocasión me parece un disco que gana mucho terreno en complejidad y profundidad a través de unas atmosferas reflexivas, evocadoras y absolutamente inspiradoras.

No es un disco que destaque por una pieza en particular sino en el avanzar de los minutos en que el álbum va creciendo, desenvolviéndose y apoderándose del escucha………….

Un esfuerzo que verdaderamente merece la pena ser valorado..

No agregaré mas, solo te incito a que lo escuches!! hehe

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Ekpyrosis - Ein Ewiges Bild (2010)

Uno más de los discos que me generaban gran expectativa para este año.

En esta misma semana posteamos para ustedes el Merkur de Klabautamann y hacíamos referencia a Zeitgester records como un pequeño sello discográfico que alberga a un grupo de bandas en la línea del black metal experimental y donde destaca sobre todo el nombre de 3 personas en las alineaciones de la mayoría de dichas bandas..Ekpyrosis pertence a este cumulo de grupos…..

Por ahora no dejo comentario del disc o en si, me tomare algunos días para escucharlo y después regreso a editar el post..

Un saludo!

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Mantric - The Descent (2010)

Otro disco que quería recomendar desde hace tiempo pero por falta de tiempo lo hago hasta ahora que por fin estoy de vacaciones.

Sobre esta banda o más bien dicho lo que hay detrás de ella siempre ha sido motivo de cierto recelo por los metaleros más apegados a la tradición jejeje.

Mantric es un proyecto derivado de al menos otras tres bandas Noruegas, las primeras dos agrupaciones bastante ligadas al metal, Extol que practicaba un Progressive Death metal con muchos rasgos técnicos y un segundo Proyecto llamado Lengsel en la línea del Post Black metal y del cual ya hemos tenido oportunidad de postear algo de ellos con anterioridad. Finalmente se encuentra Ganglión una banda mucho mas desenvuelta en la línea del rock aunque manteniendo cierto componente de metal y que es esta ultima la que quizá tenga una mayor relación con Mantric.

De entrada hay que reconocer esa intención inquieta y la necesidad de estar experimetando con la música desde diferentes corrientes. En ocasiones también es importante decirlo, no todo lo que han hecho les ha salido bien sino todo lo contrario. En buena medida se han tratado de formaciones con muchos altibajos en su calidad. No obstante algunos de los proyectos en los que han trabajado han sacado a la luz trabajos bastante interesantes y que vale la pena difundirlos. ( caso concreto del primer trabajo de lengsel, igualmente el primero de Extol y de Mantric este su nuevo trabajo.

El sonido de Mantric a diferencia de las otras bandas, se desenvuelve mucho mas en una línea extraña a medio camino entre el prog metal , el sonido punk actual y una serie de elementos que yo ligaría al Hardcore.

Sin duda me parece un disco interesante para quienes gustan de los experimentos y alejarse un poco de la dureza del black metal
Aunque al igual soy consciente que quizá Mantric es de esas bandas que no consiguen hacerse del gusto de un numero amplio de personas….

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Todtgelichter - Angst (2010)

Interesantísima recomendación que me hizo Akira a principios de esta semana..

Para ser franco no tenía conocimiento alguno de esta banda y en buena medida se debe a que este trabajo es de los que solo te llegan de recomendación en recomendación ya que la fachada y las etiquetas bajo las cuales se encuentra adscrita la banda de Depressive Black metal en el last fm y solo Black metal en la todopoderosa Metallum, poco o nada dicen de las cualidades de esta banda y termina uno irse con la idea que se trata solamente de un grupo más del montón.

No obstante, basta con escuchar un poco este trabajo para darse cuenta que uno está ante una obra de bastante calidad y que escapa con éxito del cliché black metalero.. (No estoy seguro si esta misma situación suceda con sus dos trabajos precedentes o sea este disco un punto de inflexión en la carrera de estos alemanes)
En un primer acercamiento podemos decir que lo que estos músicos nos ofrecen con Angst es un muy bien logrado Progressive Black Metal., lo cual para mí ya es un excelente acierto. Sin embargo, en un examen más minucioso vemos la existencia de una serie de elementos que hacen más complejo el sonido de estos Todtgelichter, lo que nos permite remitirnos con claridad a la vertiente del Post Black metal.

Sin duda los elementos que destacan de manera significativa para este trabajo son las guitarras muy post y que nos regalan a lo largo de todo el disco una serie de solos y atmosferas melancólicas por demás agradables.En segundo lugar destacaría el juego de voces a tres tesituras( una de ellas femenina) que a mi parecer le dan gran dinamismo a todo el trabajo.

Y bueno finalmente, recordando un poco lo que me decía Akira hace días: “Esta banda esta como para recomendarla así a ciegas”, comentario con el cual concuerdo completamente... Un disco que va directo a mi top del año

Espero lo disfruten!

En vista de los comentarios que han dejado al parecer el archivo baja bien y está a buena calidad pero algunos no han podido pasarlo al I tunes, de este modo dejo dos links mas a su disposición

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Opción2

Opción 3

Candidatos Para la Elección del Mejor Metal Álbum 2010)

Saludos de nuevo:
Un año mas esta casi por concluir y afortunadamente, nos ha dejado con mucha música de gran calidad.

La idea es que al igual que el año pasado y con ayuda de todos ustedes , hacer una lista de discos nominados de lo mejor de 2010, para posteriormente realizar una votación donde elijamos a un solo álbum.

Es importante que los discos que nomines, tengan que ver directamente con la temática del blog (el tipo de metal que posteamos en este blog): Experimental, Avantgarde Metal, Progressive metal ( y sus derivados), Black Metal de corte experimental.
Para esta ocasión debido a peticiones de algunos de ustedes agregaremos algunos álbums de rock. ( Caso de Crippled Black Phoenix, Samsara Blues Experiment)

( en los días que quedan del año haremos el esfuerzo de postear los discos que postulen y que aún no estén reseñados en el blog....aunque prácticamente ya están todos)

Siguiendo esta liga ,es posible descargar y leer reseña de casi los discos que hasta ahora se han propuesto ( tanto por nosotros como por ustedes)

Nos interesa de sobremanera que sean participativos ( recuerden que este espacio es para ustedes)y nos hagan sus propuestas y comentarios.

Tienes hasta el dia 30 para decirnos tus propuestas, lo puedes hacer a traves del foro de Last Fm si asi lo prefieres. ( las propuestas en el c-box no seran tomadas en cuenta) El día 31 en la noche aparecerá en el panel lateral del blog la lista final para la votación.

Ah y por favor: si van a poner una lista de nominados, que no sea demasiado extensa
Muchas Gracias!!
Ryszard
( pasa a comentarios)

Klabautamann - Merkur (2009)

Hace unos cuantos días en el foro de Last Fm, salió a relucir el tema de Valborg y la conexión que tenia la banda hacia otro par de agrupaciones que son: Island y Klabautamann por la participación del guitarrista Florian Toyka en los 3 proyectos y destacando lo distinto de sus propuestas musciales. Datos que por cierto no conocía completamente bien.

Ahora revisando un poco google estoy en mayor disposición de abundar con algunos datos al respecto.

Mas allá de la partcipacion de Toyka en dichas bandas, la relación está dada porque todas estos proyectos junto a otros como Ekpirosis, Woburn House, Slot y Gruenewald pertecen a un pequeño sello de metal experimental llamado Zeitgeister Music y donde también destacan los nombres de Christian Kolff y Patrick Schroeder en las alineaciones compartidas.

En el caso de Klabautamann y como también yo lo mencione en el last Fm , tuve oportunidad de escucharlos ya hace tiempo, sin embargo la propuesta me pareció muy intrincada y poca fue la conexión que en aquella ocasión estableció conmigo su música.

No obstante y como me ha pasado ya en otras ocasiones, una segunda evaluación, esta vez con l a adecuada atención, redimensiono el concepto que tenía yo al respecto.
En esencia podemos caracterizar a el sonido de Klabautamann por un compacto y obscuro black metal con elementos que lo hacen derivar hacia un progressive black metal bastante estilizado( la banda hace notar entre sus influencias a los franceses de Deathspell Omega y los noruegos Enslaved, con quienes en efecto podemos encontrar estructuras afines)

Merkur es el tercer larga duración de este proyecto dúo entre Floryan Toyka y Tim Steffens y que representa hasta ahora la mayor evolución de su concepto inicialmente mas enraizado al black de vieja escuela así como a un componente más folk.

No agrego mas!!...simplemente lo dejo para su escucha

*Atención con el tema que da nombre al disco, donde podemos apreciar un momentos Krautorck muy interesantes...

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