Allan Holdsworth - I.O.U. (1982)

Saludos domingueros!

Es hora de postear a uno de los grandes! Una leyenda en el mundo del jazz fusion. Allan Holdsworth es en mi opinión, y en la de muchos, el mejor guitarrista de todos los tiempos! Holdsworth comienza su carrera a finales de los sesentas y principios de los setentas, tiene aproximadamente unos 15 álbumes, I.O.U. es el tercero. La carrera de Holdsworth está marcada por el ambiente progresivo de la década de los setentas, formó parte de la banda Tempest, ha colaborado con Bill Bruford, y podemos escuchar también sus colaboraciones con Derek Sherinian en el disco Mytholgy (2004).

Su sonido es estupendo, dos son las características que lo describen: a) brillo, derivado de las estupendas armonías, claves y modos que utiliza en sus arreglos, al igual que los efectos delay y la leve distorsión que le dan un excelente equilibrio al sonido; b) fluidez, ésta resulta de sus figuras escalares, es clara la predominancia de los ligados (hammer on-pull offs, como se conoce entre los guitarros), al mismo tiempo la velocidad es otro factor que le da éste carácter.

En  lo personal soy un fan de todos sus discos! Sin embargo I.O.U. tiene algo especial. "The Things You See (When You Haven't Got Your Gun)" comienza con unas estupendas escalas de Holdsworth, acompañadas con unos tiempos paralelos en la tarola de Gary Husband, pero lo genial llega al minuto 2, con unos sonidos en la guitarra que a veces nos recuerdan a Adrian Belew de King Crimson, el sonido de Holdsworth es también uno muy progresivo. En "Letters Of Marque" nos topamos con otros sonidos crimsoneros en la guitarra, sobre todo al hacer los acompañamientos al estupendo bajo de Paul Carmichael,  por no decir del magnífico solo de Husband y el uso maestro del bombo que nos presenta, enseguida el "brillo" de los acordes de Holdsworth nos vuelve a esa atmósfera musical que lo caracteriza. Tal vez una de las objeciones que se le pueden hacer a esta obra maestra es la voz de Paul Williams, algunos se preguntan si era necesaria, en mi opinión creo que no aporta mucho al sonido de Holdsworth, claro es un buen acompañamiento, pero cuando está cantando yo pienso: "que ya entren los solos de Holdsworth!!!!!!!!!" jaja. Bueno ya te formarás tu propia opinión sobre este clásico del Jazz Rock/fusion. Creo que Holdsworth es de escucha obligada para todos aquellos fans de grupos como Cynic, Spastic Ink, Counter World Experience, Exivious, Spiral Architect, puesto que en su música podemos detectar las influencias de este estupendo guitarrista!

 Disfrútalo!

1. The things you see (when you haven't got your gun) (5:50)
2. Where is one (5:32)
3. Checking out (3:34)
4. Letters of Marquee (6:57)
5. Out from under (3:32)
6. Temporary fault (3:15)
7. Shallow sea (5:51)
8. White line (4:50)

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Tiles - Presents Of Mind (1999)

Saludos!

Interesante reflexión sobre la guerra en el video que ha posteado Xhazil. Sin duda alguna, la guerra es un tema recurrente en los debates dentro de la Geografía (Ryzard no me dejará mentir), tenemos por ejemplo el famoso libro de Yves Lacoste titulado "Geografía: un arma para la guerra", un libro de lectura obligada en la carrera, aunque no comparto algunas ideas particulares de Yves, sobre todo aquella pseudo crítica que realiza a Marx, dice Yves de forma muy general que Marx olvidó el espacio. Bueno si bien creo que en el discurso marxiano predomina por  mucho la historia y el tiempo por sobre el espacio, aún así en la crítica a la economía política de Karl Marx hay una comprensión de la espacialidad del capitalismo.

Esto es claro en las reflexiones de algunos geógrafos de corte marxista, así David Harvey aborda el asunto de manera importante en su libro "El Nuevo Imperialismo". Una de las tesis básicas es que la guerra forma parte de una estrategia espacial del capital para superar sus crisis recurrentes, la industria armamentista estadounidense y su peso sobre la economía norteamericana lo comprueban. Igualmente es una estrategia espacial para consolidar nuevo nichos para una acumulación futura. En buena medida, y es sabido por muchos, que la invasión a Irak y Oriente medio busca pues asegurar los recursos energéticos para los fines del Imperio gringo. O por otro lado, el papel hegemónico de EE.UU. en el periodo de posguerra a mediados del siglo XX tiene en buena parte su explicación en la debacle de las otras economías centrales (UK, Alemania, Japón, etc.) como resultado de la 2a Guerra Mundial. Es pues un tema demasiado importante como para dejarlo de lado. Creo que si bien la conciencia crítica por parte de cada uno de los actores inmersos en los procesos bélicos es una condición necesaria para lograr un cambio, no es suficiente, me pregunto ¿Qué opinará el soldado respecto a otros asuntos igualmente problemáticos y centrales en la vida moderna, tales como el desarrollo tecnológico, las prácticas de consumo desmesurado de la sociedad gringa, las relaciones de propiedad privada? Las cosas son más complejas, habría que tener una respuesta crítica frente a todos esos asuntos de la vida cotidiana. Espero en un futuro comentar más al respecto. 

Les presento la excelente agrupación estadounidense de heavy prog Tiles. Es un placer para mi recomendarles este gran álbum,  si eres fan de grupos como Rush, Dream Theater, Enchant, etc. entonces te gustará. Hasta el momento Tiles ha compuesto 5 discos, Presents of Mind es su tercera creación y en mi opinión el mejor de todos! Tenemos por ejemplo "Ballad of the Sacred Cows" estupenda pieza instrumental que nos recuerda "YYZ" de Rush, sobre todo por los solos de guitarra muy a la  Alex Lifeson, pero también por las estupendas figuras desarrolladas en el fondo por el bajo de Jeff Whittle. "Taking Control" es pues mi favorita, excelente línea melódica de la voz de Paul Rarick  y los coros de los compañeros, muy enérgica y "rockera", con unos pasajes electroacústicos que rompen y que a veces recuerdan a Cynic en la forma de estructurar sus canciones sobre todo al estilo "Veil Of Maya". "Crossing Swords" es una píeza muy a la Robert Fripp, las armonías de Chris Herin la hacen verdaderamente amena en tan sólo 1 min con 7 seg! y en seguida de ésta, claro, "Facing Failure" otra muy "rushera", una combinación perfecta entre la voz y los estupendos tapings y ligados de Jeff Whittle. Por supuesto, en todas las rolas no podemos pasar desapercibido a Pat DeLeon en la batería, pero es en "Safe Procedures" donde hace maravillas juntos con los demás acompañantes, ésta es mi favorita! Unos toms muy a la Peart-Portnoy, pero con un middle-outro en donde apreciamos el toque jazz de la banda, se antoja a la improvisación y al cambio de matices. Por último no nos podiamos despedir sin mencionar la bella y épica "Reasonable Doubt", estructurada por los arpegios y las breves distorsiones de la guitarra, por la voz lider y los bellos coros, así como por unos teclados que la hacen de violines, ésta es una canción realmente tranquila, algunos la califican de aburrida pero es todo lo contrario! El disco va acompañado con dos excelentes canciones de sus dos discos anteriores, y grabadas en vivo, sólo tienes que escuchar "Token Pledge"!!!!!!!!!!!!

1. Static (5:43)
2. Modification (3:42)
3. Crossing Swords (1:06)
4. Facing Failure (5:41)
5. The Learning Curve (4:40)
6. Ballad of the Sacred Cows (6:55)
7. The Sandtrap Jig (0:48)
8. Taking Control (5:12)
9. Safe Procedures (7:04)
10. Reasonable Doubt (11:22)
11. Patterns (live) (4:05)
12. Token Pledge (live) (6:49)


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Bohren & Und Der Der Club Of Gore - Black Earth (2002)

La banda de la que hablamos el día de hoy, tiene sus origines a principios de los 90S cuando un grupo de amigos radicados en la ciudad Mülheim an der Ruhr se reunían para tocar hardcore como forma de pasar el tiempo.

Curiosamente, dentro de todos ellos aparte del gusto por el metal en sus vertientes más obscuras, existía mucha afinidad por el jazz. Son precisamente esas influencias las que llevan a que un par de años mas tarde (1992) se forme Bohren & under der club of gore con la intención de hacer un jazz obscuro, ambiental y cargado de minimalismo.

Escuchar a Bohren verdaderamente puede llegar a ser toda una experiencia musical muy intensa y profunda, sin embargo y es preciso mencionarlo, requiere de mucha paciencia y disposición a enterderlo. Su música fluye de manera muy muy lenta y que para el oído poco entrenado puede resultar pasmosa.
Por el contrario si logras engancharte al disco veras como te conduce entre pasajes sumamente densos, obscuros , melancolicos que evocan aunque pareciera contradictorio tanto opresión como una especie de liberación de conflicto arraigados en las profundidades del ser.

Demasiadas son las imágenes e ideas que me vienen a la mente con las cuales equiparar la música de estos alemanes, pero que me es sumamente difícil lograr estructurarlas en simples palabras…………..muchas veces el arte no se explica, más vale sentirlo, percibirlo…establecer cada quien una relación única y metabolica que trasciende las explicaciones…………………………………………

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La Fin Du Monde - We Will Fall

Bellisima pieza!!

Para escuchar eso si!, con el estado de animo adecuado y tomandose el tiempo para escuchar a detalle todo lo que esta pieza ofrece.

el genero es algo asi como Post rock experimental y rock progresivo

Alchemist - Lunasphere (1995)

Si existe junto con Ne Obliviscaris otra banda australiana exponente del metal vanguardia digna de ser difundida es Alchemist , con la gran diferencia que Alchemist apareciera 18 años antes que los primeros.

Igual siempre me ha llamado mucho la atención la poca atención que ha recibido Alchemist a pesar de la gran calidad que poseen y en si, su aportación dentro la corriente vanguardista.

Un segundo aspecto a resaltar es que Alchemist desarrolló en los primeros años de la década de los 90s ese sonido Avantgarde tan propio. Alejado completamente de los focos de generación del Avantgarde en esos años (principalmente hablamos de Noruega y EUA)… De que manera se habrá dado la difusión de esas corrientes? O bien se trata de un momento de paralelismo en creación artística?

Finalmente, aunque hablamos de los años en donde bandas sobre todo provenientes del black metal y el progresivo comenzaran a experimentar directamente para la conformación de el Avantgarde como lo conocemos hoy en día, como ya dije anteriormente, Alchemist tiene un sonido muy propio difícilmente equiparable con alguna banda o discos de esos años. La música de estos Australianos es el resultado de la mezcla del progressive metal con la inclusión elementos folk de los aborígenes australianos, dosis de industrial metal e influencias electrónicas.

Para el dia de hoy dejo su trabajo correspondiente a 1995 , según Lp pero que en mi opinión es el disco con que verdaderamente comienza la historia importante y subvalorada de esta gran banda

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Password: www.ultrazone.metal
( te pedirá el pass antes y despues de la descarga)

Otro link de rapidshare:
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PD*: He buscado como loco durante un par de horas algun link a mejor calidad pero ha sido totalmente infructuoso, recomiendo a quien se interese a que bajen la discografia via torrent ahi si es posible conseguirlos a buena calidad

Reflexión de guerra

Estuve haciendo borradores que justificaran este video, por cuestiones de causalidad, tal vez un poco de lo que llamamos casualidad, por convicción y carácter del blog, creo pertinente compartir palabras que salen de la reflexión de un soldado, que, en carne propia, entiende lo que es la guerra y nos da un poco de lo que su razocinio llegó a procesar después de estar en tan traumante situación.

Como siempre, considero éste, un espacio abierto, en el cual se pueden verten un sin fin de ideas que pueden estar encontradas, pero mas sin en cambio, no siempre tendrán que estar en conflicto.

Solo unos días más y he de subir un poco de música para nuestros seguidores

Saludos

Cloudkicker - The Map Is Not The Territory- EP (2009)

Algo de buen Post Metal para un dia frio y lluvioso como hoy.
La música de Cloudkicker es resultado del trabajo y creatividad de una sola persona. Ben Sharp radicado en Columbus Ohio, es quien toca, compone, programa, produce y graba toda su música.

Llama la atención de cuando existen esa pasión y necesidad de expresarse por medio de la música, se trasciende el aspecto ( aunque igualmente necesario) de las ganancias económicas. La música de Cloudkicker puede ser descargada gratuitamente desde la página oficial.

A la fecha ( y si estoy bien enterado) , Cloudkicker cuenta con 4 trabajos publicados ( 2 de ellos EPs) y que en esencia podemos hablar de un Post metal atmosférico con importantes dosis de Technical metal ó math metal que por momentos me recuerda a Mesuggah ó a los también norteamericanos 1980.

La verdad es que todos los materiales son de buena calidad y no me decidía a cuál de los discos postear así que la decisión la tome únicamente en función del cover Art del disco y vaya.. el titulo que es mas que interesante.

“The Map Is Not The Territory”, frase que como geógrafo critico concuerdo bastante….Siempre se nos presenta a los mapas como algo real y objetivo valiéndose de la matemática y la precisión técnica, pero acaso nos ponemos a pensar de que en la representación cartográfica de los lugares está cifrada y codificada una sola forma de ver el mundo y que consiente o inconscientemente subyacen intereses de ciertos grupos?...........no me alargo mas porque este es tema sobre el cual he reflexionado, me apasiona y considero importante pero igual para todo hay lugar, no es mi interés aburrirlos el dia de hoy., Sin embargo resulta en un buen ejemplo de cómo existe todo un instrumental técnico que a ayudado a validar una historia del mundo que se nos ha presentado como real y que en la mayoría de los casos esta plagada de silencios, trampas y omisiones…….

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Wormfood - France (2005)

Saludos a todos:

Al parecer cada día es más complicado darse un pequeño tiempo para escribir un poco en este espacio. La verdad es que he andado super atareado con multiples y agobiantes ocupaciones (No sé si soy yo que ya no aguanto nada ó que la culpa sea del sistema capitalista y los roles freneticos y explotadores en que nos mete hahaha ----me voy mas por la segunda)

Pero bueno en vez de quejarme de mi inconformidad con la realidad bajo el sistema hegemonico , jaja mejor vayamos como siempre a refugiarnos un rato en algo de buena música que nos llega desde Francia.

Wormfood es una banda formada a principios de esta década en la región de Normandia al Noroeste de Francia. A la fecha cuentan con 4 trabajos en donde desarrollan estilos como el death metal, Progressive Metal y Dark Metal , todo en una actitud completamente Avant-Garde que es lo hace a Wormfood desmarcarse de inmediato del gran cumulo de bandas francesas para situarse ( solo por hacer una pequeña comparación) en el reducido grupo de bandas como Ahphaezya, Carnival In Coal o Misanthrope.

Ya en otras ocasiones hemos dedicado tiempo a hablar sobre la importancia y trascendencia del Avantgarde Frances, pero para quien no lo ha leído, decía en esa ocasión que Francia junto con EUA considero que son los dos focos más importantes y de mayor producción para el Avant-Garde a nivel mundial.

El disco que dejo para hoy lleva por título France de 2005 y quizá sea su trabajo “más conocido” ( o el único?) Ya que los demás es considerablemente difícil encontrarlos por ahí en descarga directa.
Wormfood tiene estreno este año en un álbum que llevara por título Posthume ( desconosco la fecha de salida) entonces que este disco sirva como muestra del trabajo de estos franceses…

Tracklist:
1. Leçon De Français / French Lesson 02:05
2. Bum Fight 05:34
3. Ecce Homo 00:58
4. TEGBM (Fantaisie Galante Du Grand Siècle) 04:35
5. Daguerréotype 01:00
6. Miroir De Chair 07:21
7. Comptine 00:54
8. Vieux Pédophile 06:03
9. Dark Mummy Cat 04:43
10. Death Equal To Nothing 07:17
11. Love At Last 06:42
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PD*: El Link de descarga es horrible pero al parecer es el unico que hay..

Pat Metheny - Bright Size Life (1975)

Saludos a todos!

Bright Size Life es uno de mis discos preferidos del jazz rock/fusión. Es el primer álbum de Pat Metheny, uno de los mejores guitarristas del género, con estilo y sonido propio. Pat Metheny es reconocido por sus contribuciones al sonido del jazz fusión, principalmente introduciendo la guitarra eléctrica de 12 cuerdas, igualmente ha logrado crear un sonido propio en su guitarra de 6 cuerdas que combina genialmente los efectos delay y reberb. Entre las influencias principales de Pat está Wes Montgomery, y por supuesto ha tenido influencia importante del jazz latino, al igual que del Bossa Nova. 

Algo que también hace de este disco una obra maestra es la colaboración del superbajista Jaco Pastorius, siendo también su álbum debut. La combinación de sonidos es increíble, le da un aire “softly” a todo el disco, el bajo sin trastes de Jaco le añade esa sensación cálida a todas las piezas, en especial a Round Trip/Broadway Blues, mi favorita.  La primera canción Bright Size Life es maravillosa, el tema principal lo llevan las figuras de Pat y le han convertido en uno de los clásicos de este género. Midwstern Nights Dreams es tal vez la pieza que mejor represente el sonido de este trío, el sólo de Pastorius y los arpegios de Pat la hacen increíblemente bella, por no decir de los excelentes platillos de Bob Moses.

Se dice que Bright Size Life  fue producto de la vida docente de Pat cuando creaba una serie de ejercicios para sus alumnos, a quienes incitaba a romper los esquemas clásicos del jazz en esos tiempos, muchos de esos temas se convertirían en la base sobre la cual florecería ésta gran creación. Espero lo disfrutes con un buen café y un cigarro cohiba! 

Nota: Por cierto, se me olvidaba mencionar que Gordian Knot de Sean Malone hace el cover a Unquity Road en su disco homónimo! 

Tracks:

Bright Size Life (Metheny) 4:45
Sirabhorn (Metheny) 5:29
Unity Village (Metheny) 3:40
Missouri Uncompromised (Metheny) 4:21
Midwestern Nights Dream (Metheny) 6:00
Unquity Road (Metheny) 3:35
Omaha Celebration (Metheny) 4:18
Round Trip/Broadway Blues (Coleman) 4:58

Musicians:

Pat Metheny: Guitars
Jaco Pastorius: Bass
Bob Moses: Drums

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Disillusion - Back To Times Of Splendor (2004)

Luego de la lección de lo que es música progresiva escrita anteriormente, vengo a dejarles una joya de disco respecto a la vertiente death/prog.

¿Que por qué es una joya? Veamos, para empezar busqué este disco por dos recomendaciones en el last.fm, una de ellas fue gracias a uno de los post de un user (Kazuzu) de la comunidad de Metal Latinoamérica que escucha muy buena música (o sea bien orientada a la onda de este blog xD) y la otra recomendación viene de las siempre "confiables" recomendaciones automáticas de la misma página (jeje).

Luego de esta explicación de la doble recomendación, se me hizo obvio decir, "hey, pues tengo que escucharlo entonces", y luego de darle la primera escuchada, sólo me quedó decir: "qué excelente disco".

Formados en Alemania, Disilussion es una banda relativamente nueva (este es su primer larga duración). No voy a describir cada canción que compone el disco (no es mi estilo), sólo les puedo decir que la sensación al escucharlo es de mucha satisfacción, con una variedad de sonidos de diferentes elementos que van desde el death con la voz gutural característica, voces limpias, el trash, hasta los violines (atención al tema que da nombre al disco), todo ello encerrado en sonido progresivo bastante bien logrado. Mención especial a la producción del disco, todos los instrumentos son claramente diferenciados y eso le da aún más nota al disco en su concepción general.

Sin más que decir del disco (sólo halagos por mi parte), paso a recomendarles su casi obligatoria escucha de la cual no se van a arrepentir.

Tracklist:

1. ...And The Mirror Cracked
2. Fall
3. Alone I Stand In Fires
4. Back To Times Of Splendor
5. A Day By The Lake
6. The Sleep Of Restless Hours

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Dream Theater - Images and Words (1992)

Saludos!

Tal vez lo que más me orilló al progresivo (en todos sus estilos) fue el carácter de proceso que los músicos le imprimen a sus composiciones. Proceso significa por una parte cambio, en otro sentido dinamicidad. Después de pasar un par de años sumergido en la escena Grunge y en el metal más clásico (tipo Metallica, Slayer, Testament, Iron Meiden, Black Sabbath, etc) la sensación de monotonía invadió la “forma clásica” de escuchar música (ya saben el típico Intro-Verso-Coro-Verso-Solo-Coro-Outro…. y así hasta el infinitoooo). Por lo tanto, me encontraba en la espera de hallar algo diferente, algo que viniera a revolucionar esas formas clásicas de aprehender la música que me gustaba.

Nadie puede poner en duda el sentido revolucionario del progresivo, éste yo lo entiendo de dos formas: primero se plasma en la estructura de sus composiciones, y segundo,  también en el amplio espectro de estilos que abarcan esas estructuras progresivas (desde el blues, el jazz, el metal, la música clásica, el folk, etc.). Así pues, es válido entonces decir que también el prog es dialéctico. Aquí tenemos una concepción particular de la dialéctica. La dialéctica pone mayor énfasis en el proceso, más que en las cosas (estáticas, monótonas, infinitas). Aún más, en la dialéctica la contradicción es entendida como un conjunto de procesos relacionados internamente, y es aquí donde nos topamos con el elemento fundamental de esta forma de comprender el mundo, la vida, y el proceso social (la música es un proceso social), nos referimos a la Totalidad. En ésta se contraponen y funden los procesos. El progresivo es, sin duda alguna, una Totalidad estructurada internamente por diversos procesos (Jazz, Metal, Rock, Blues, Clásica, Folk, Pop, etc.) que le determinan y la empujan a su materialización.

La entrada a este “mundo musical de procesos” la encontré en Dream Theater. Images and Words revolucionó mi forma de aprehender la música. Esta breve reflexión es el único cumplido que le tengo a uno de los mejores discos de todos los tiempos.

Ciao!!

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Between The Buried And Me - Colors (2007)

Saludos!

Pues es un gustazo para mí acompañarles en este estupendo blog a través del cual podemos aprehender el bello arte del metal (y la música en general) en sus dimensiones más avanzadas y propositivas. Me alegra mucho que Ryzard haya tomado la iniciativa de generar esta propuesta en la cual he encontrado excelente material para seguir disfrutando de la vida a través de sus sonidos, texturas e imágenes mentales. Puesto que nunca había escrito lo que opino sobre la música, éste será un interesante ejercicio y espero estar a la altura (jejeje)!! 

Sin duda alguna, Colors es en mi opinión el mejor disco de Between the Buried and Me. Desde canciones como Selkies: The Endless Obsession comenzábamos  a escuchar un BTBAM más elaborado, más técnico y con un amplio sentido de lo que es el sonido progresivo. Y en Colors  lo llevaron a su más alto nivel. Un gran disco no es aquel que está compuesto por  1, 2 o 3 canciones magníficas, y las otras 7 simplemente ya no funcionan, sino uno en el que todas las piezas tienen algo particular que ofrecer, cada una de ellas pues contribuye a la totalidad de la creación. No podría yo imaginarme que sería Colors sin la bella Foam Born:The Backtrack, y no se diga sin The Decade Of Statues poderosa, veloz que incitaría al más debilucho aventarse un slam. Sun Of Nothing simplemente es una épica, es la pieza más técnica y compleja del disco, Blake Richardson no escatima ni una pizca de su potencial en la batería. Paul Waggoner asume la responsabilidad de la guitarra líder y nos demuestra una excelente técnica, se escuchan las influencias de John Petrucci (Informal Gluttony intro recuerda Home de Dream Theater). Pero tengo que confesar que cuando creía ya haberlo escuchado todo, nos sorprenden con White Walls, la mejor pieza del álbum con un excelente intro y excelente final, Withe Walls expresa un excelente equilibrio entro lo técnico-complejo y lo melódico. Colors simplemente coloca a BTBAM al nivel de bandas como Cynic, Spiral Architect y Dream Theater! Debes escucharlo!

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Radio Moscow - Brain Cycles (2009)

Saludos de nuevo a todos:

Tras una breve ausencia, regreso para compartir con ustedes un poco de Blues psicodélico manufacturado en el estado de Iowa en los Estados Unidos.
La formación que nos ocupa en esta ocasión, tiene apenas algunos años de existir (desde 2003) pero que dada su extraordinaria calidad, en estos pocos años y con dos LP en su haber, estos norteamericanos se han dado a conocer considerablemente dentro y fuera de su país.

Si bien el sonido que transmite Radio Moscow no es nada nuevo, con su música han conseguido revalorar, y captar la esencia de bandas súper importantes de los setenta como The Jimi Hendrix Experience, MC5, Cream o los mismisimos Black Sabbath.

Escuchar Radio Moscow resulta en un verdadero y por demás grato rencuentro con este género que en buena medida marco la pauta a seguir en la historia del rock y por ende del metal…………

Sin más, la invitación está hecha!.

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Savoy Brown - Looking In (1970)

El disco que traigo para el dia de hoy es con toda seguridad uno de los mejores discos que he escuchado en todo mi tiempo como melómano, posiblemente entre los mejores 10 y claro uno de mis favoritos.

Savoy Brown es una banda de blues rock formada en Reino Unido en 1966 por el guitarrista Kim Simmonds y que a la fecha sigue editando discos ( El ultimo Steel de 2007). Su amplia discografía la componen más de 30 trabajos entre largas duración y discos en directo.

Una característica de la “banda” si es que podemos llamarla asi es que a lo largo de toda su existencia ha cambiado de integrantes como ninguna otra, permaneciendo únicamente Simmonds constante durante todos estos años…….En los 44 años de vida de Savoy Brown, han sido 44 los diferentes músicos que han pasado por ella y por ende, el sonido de Savoy Brown ha cambiado sumamente con los años.

Looking In es el sexto LP de estos britanicos, aunque sigue correspondiendo a los primeros años de existencia de esta agrupación y que junto al quinteto de discos editados entre 1967 y 1969 :Shake Down, Getting The point, Blue Matter, A Step Further y Raw Sienna, corresponden a la epoca mas blusera del grupo. Discos que de igual manera merecen la pena ser escuchados ( sobre todo Blue Matter).

En Looking In segun mi opinión, Savoy Brown llegó a tener la formación mas solida de su carrera con: Kim simmonds a las guitarras y pianos, Lonesome Dave ( que despues formaria otra gran banda: Foghat) en las vocales y guitarras, Roger Earl en la batería y Tone Stevens en el bajo.

Dicha alineación consiguió materializar sus ideas en un disco excelente como Looking In, producto de la amalgama inteligente del Hard Rock con el Blues y Elementos de Jazz.
Despues de este disco se editaron con un año de diferencia Street Corner Talking y Hellbound Train, que son discos sino tan brillantes como Looking In, si discos que merecen la pena ser escuchados…..Despues de Hellbound Train, la banda comenzó su declive perdiéndose entre una mas dentro del intenso movimiento rockero de los 70s para llegar a los 80s ,90s y 00s como una banda prácticamente desapercibida e irrelevante.

Looking In es pues, constancia material que dentro de esa triste historia, Savoy Brown alguna vez brilló…y con gran intensidad..

Un gran disco que ha sido tremendamente subvalorado en la historia del blues rock

Absolutamente recomendado!!...................

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Be´Lakor - Stone´s Reach (2009)

Bueno, visitando el mundo de la fibra óptica nuevamente, les dejo un disco de death metal desde las lejanas tierras de Australia que me gustó mucho, ya que dentro de sí, contiene pasajes claros del lejano trash ochentero, el cual a pesar de la lejania temporal, enriquece esta producción muy bien lograda, una influencia marcada por parte de Opeth y que a gusto personal contiene un equilibrio que lo hace digno de mención dentro de este espacio, en esta ocasión el concepto del album, mas que una idea general, o una temática central, se basa en la percepción sonora que tiene el propósito de generar ambientes similares a lo largo de todo el album.

Entrando de lleno a la música, me parece que la calidad de la agrupación no se puede dejar en tela de juicio, ya que el sonido de cada uno de los instrumentos es pulcro, fino y si gustan de tener la musica cerca de sus oidos (usando auriculares) se darán cuenta de la calidad a la que me refiero, pero no sólo por este medio se puede apreciar el buen trabajo de la agrupación, ya que gracias a la producción, me da la idea general que los distintos sonidos confluyen en armonia sin tener tendencias preferenciales hacia ningún instrumento.

Bueno, he mentido un poco, ya que en realidad, los pasajes melódicos y los riffs de guitarra estan bien cuidados, además de darle a la batería no solo la función de marcar los tiempos, sino que en realidad las influencias doom que llego a reconocer en el disco, este instrumento, da la pauta para los arreglos acústicos. El bajo a mi parecer necesita un poco, solo un poco mas de definición, pero aún asi, esta dentro de las espectativas que cualquier asiduo de este espacio.

Disco sobrio, bien logrado y con tintes muy marcados de la old school. Como siempre, tu eres el mejor juez, asi que adelante y que disfrutes este buen material



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Semana de Rock/metal con tinte Blues en FEE

Bien espero que esta idea sea de su agrado.

La verdad, aunque el Blues es un genero que siempre ha llamado mucho mi atención, no soy muy conocedor al respecto del blues en estado puro... No obstante conozco algunas bandas interesantes que han decidio incorporar en su musica o bien experimentar un poco con los sonidos de este vasto genero...

Asi que para entrar en materia los dejo con algunos videos..

Sobre la Votación y algunas notas mas..

Saludos a todos:

Después de algunos días de inactividad, regreso al blog para continuar con el viaje musical.

Antes de subir el siguiente disco, los dejo con los resultados de la votación y un mensaje grabado igual sobre la votacion y algunas otras ideas del blog para quien guste escucharlo ( dura unicamente 4 minutos)

TOTAL DE VOTANTES : 91 - CON OPCION DE SELECCIONAR VARIAS OPCIONES

Amesoeurs - Amesoeurs - 27 Votos
Animals As Leaders - Animals As Leaders - 10
Baroness – Blue Record - 6
Between The Buried And Me - The Great Misdirect -12
Cobalt - Gin -1
Counter World Experiencie - Metronomicon - 1
Diablo Swing orchestra- Sin Alone Songs for the damned - 16
Endless Journey – Endless Journey/Melancholy - 2
Ephel duath - Through My Dog's Eyes - 2
Expedición a las estrellas – 27 - 13
Fen - The Malediction Fields 4
In Tormentata Quiete - Teatroelementale - 3
Indukti - Idmen - 7
Isis – Wavering Radiant - 12
Kalisia - Cybion - 7
Krallice- Dimensional Bleedthrough - 1
Maudlin Of the Well - Part The Second - 22
Mastodon – Crack the Skye - 13
Nahemah - A New Constellation - 4
Obscura - Cosmogenesis - 7
Pensees nocturnes - Vacuum - 7
Riverside - Anno Domini High Definition - 18
Saros - Acrid Plains - 2
Shining - VI Klagopsalmer - 4
Solstafir - Kold - 10
Thy Catafalque - Róka Hasa Rádió - 6
The Ruins Of Beverast - Foulest Semen of a Sheltered Elite - 0
Wolves In the Throne Room - Black Cascade - 6

Y acá el mensaje...ustedes disculparan los detalles tecnicos ( mi microfono da algo de lata y se escucha bajo el volumen)
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Sigh - Scenes from Hell (2010)

Saludos a todos los seguidores del blog. En esta ocasión vengo con un disco reciente, sacado por una de las bandas más consagradas dentro de la escena del Avant-garde Black Metal, pues se trata de nada más y nada menos que de Sigh.

Qué puedo decir del disco, impecable. En este disco siento que se ha regresado a las raíces más black de sus albumes anteriores, pero siempre destacando ese Avant-garde tan sello de fábrica al que ya me tiene acostumbrado. Donde son evidentes esos sonidos orquestales que le dan la nota fúnebre a todo el disco.

Una nota aparte merece la espectacular interpretación vocal de Mirai, principal artífice de la evolución de la banda, simplemente un genio el tipo.

Bueno, los invito a que ustedes mismos disfruten del disco si es que no lo han hecho todavía (si no lo han hecho qué esperan, no pierdan tiempo).

Highlights: ¡¡Todos!! va mejorando conforme pasan los temas (en especial el trío de canciones que conforma Musica in Tempora Belli).

Tracklist:

1. Prelude to the Oracle 04:12
2. L'art de Mourir 04:57
3. The Soul Grave 04:01
4. Musica in Tempora Belli

1. The Red Funeral 06:56
2. The Summer Funeral 07:08
3. Musica in Tempora Belli 06:01

5. Vanitas 06:26
6. Scenes from Hell 03:35