Auimeen Basoa - Iraganeko Bide Malkartsutik (2010)

Vaya sorpresa con este disco!

De entrada debo decir que esta banda es una de la viejas conocidas para mi, en ese camino de evolución musical algún tiempo fui super fan del folk y pagan metal (la razón es simple: mi gran gusto por todo lo relacionado a viajar y aprender la cultura de otros países y regiones)

Lamentablemente hay mucho dentro del estilo que resulta música absolutamente mediocre, inmadura o de un sonido extremadamente estereotipado y deformado de las raíces folk originales.
No obstante sigo siendo gran seguidor de este estilo cuando se presenta de manera seria y con verdadera identidad ( algo de esto ya habíamos platicado en el post sobre Nechochwen)

Asi, entrando en tema, Aiumeen Basoa es una formación proveniente de la región Euskal Herria ( o región vasca- prefiero usar el primer termino con el afan de ser mas eufemistico y llamar las cosas por su nombre)situada en la zona de las montañas Pirineas entre Francia y España. Y lo que recomendamos para hoy se trata nada menos que de su disco debut, a pesar de que la existencia del proyecto data desde 1994. Anteriormente habían sacado en 2001 junto a Ibeltz y Adhur (otras bandas de la región y con quines comparten integrantes) un Split llamado Triarchy of Vasconia , disco que por aquel entonces llamo bastante la atención por lo singular de la propuesta.

Sin embargo tanto tiempo ha pasado que prácticamente los había olvidado e incluso llegue a pensar que el proyecto no había germinado.
Afortunadamente esto no fue así y tras nueve años de trabajo y evolución en las ideas, estos Aiumeen Basoa regresan con una propuesta más que pulida, demostrando grandes argumentos musicales y compositivos.

Folk de alto nivel y que logra desmarcarse contundentemente de ser catalogada como una banda mas del genero. Aquí la intención es clara, no colgarse de la gastadísima escena folk (salvo grandes y honrosas excepciones) sino expresar con profundidad su esencia. … Gran acierto!! ( de cierto modo constituye una importante expresión de territorialidad y de resistencia cultural)

Muchas ideas, muchas influencias y gran calidad…….. Folk y pagan esencialmente, con toda la utilización de instrumentos tradicionales de la región, bases black metal que nos recuerdan de inmediato los modos noruegos un tanto cuanto ortodoxos ( sobre todo en su faceta melódica) , pero también a las bandas ahora ya clásicas y experimentales de Black metal como Ulver , Solefald o In The Woods.

Por si fuera poco, para enriquecer aún más la propuesta, aparecen en escena arreglos y estructuras provenientes del progresivo y hasta del jazz, junto a un juego vocal a 3 tesituras que tienen como componente excepcional el estar cantado en Euskera, lo cual considero absolutamente valioso.

Intentaría seguir escribiendo mucho más sobre este trabajo….pero la sinceridad me lleva a decir que he leído reseñas mucho mejores ( chéquense la de Ecos de R’Lyeh), así que mejor los dejo simplemente con este gran disco.
A pesar de que sale un tanto fuera del encuadre temático del blog, hare la excepción y lo propongo desde ahora como uno de los mejores discos del año!!

Descarga aquí

Una segunda opción
Descarga aquí

*Usualmente he tenido problemas de denuncia al blog cada ves que subo una banda de la peninsula iberica...espero que este post pueda durar y no me obliguen a quitarlo como ha sucedido lastimosamente en otras ocasiones, ya sabran ustedes que el unico interés que nos mueve aqui es el de difundir la cultura musical*

Dekadent Aesthetix - Dekadent Aesthetix (2010)

Como se habrán dado cuenta muchos de nuestros lectores, hace unos días en el C-box tuvo lugar un interesante debate en torno a la utilización y categorización de la música mediante etiquetas. Algunos comentarios favor otros en contra ( todo en sentido constructivo afortunadamente)

Pero finalmente pudimos sacar algunas reflexiones al respecto: en primera de la necesidad de utilizar los tags pese a sus limitantes y dos, lo complicado y difuso que llega a ser en ocasiones clasificar una banda.
Otro aspecto que hemos tratado igual es que en la actualidad con un mundo que se mueve y transforma a tan altísima velocidad (ese medio técnico , científico – informacional)

La rapidez de difusión de la información como nunca antes se había visto, ha tenido por supuesto un impacto en a la música y cultura la en general. Obviamente esto de nueva cuenta es un grandísimo tema que bien valdría abundar mucho más y del cual iremos comentado a través de varios post mas, de otro modo ofreceríamos una visión del fenómeno muy simple y reducida. No obstante ahora hablare de uno de sus aspectos que se ven reflejados en la música.

En esta realidad que se desdobla tan vertiginosamente y donde gracias a la Internet es fácil encontrarse cada día con decenas de discos nuevos de tal o cual estilo, se hace necesario innovar o reinventarse para lograr destacar o desmarcarse significativamente del gradisimo grupo del montón. Es asi que caso concreto del black metal hemos visto como ha últimos años un genero tradicionalmente cerrado, ha simplemente dejado de serlo y se ha fusionado con elementos del progessivo, jazz, electrónica, industrial y un largo etcétera.

En un principio (habremos les parece desde mitad de los 90s?) pareció fácil ( y correcto, porque no?) enmarcar a esas bandas dentro del Avant-Garde Metal pero cuando la fusión se realizo con estilos ya de por si muy derivados como el Post Rock, Shoegaze, Sludge etc, la cosa pareció complicarse bastante volviéndose esencialmente confusa. (Ahí doy razón a los detractores de los tags)

Creo que vale la pena mas que enfrascarnos en discutir o disertar excesivamente sobre la validez del genero o etiqueta de una banda , el tratar de entender como las etiquetas ciertamente han respondido a un momento concreto en el proceso de evolución del metal y que mas allá de ser una fría y llana categorización, desde una perspectiva critica, es posible ir un paso mas allá e el entendimiento de la música como un proceso social.

Pero bueno, por ahora detendré este pequeño análisis aquí para dar paso a la recomendación en si del dia de hoy……. Banda muy Ad hoc con lo expresado en líneas anteriores.

Desde Rumania, nos llega la propuesta debut de este duo recién formado (honestamente desconozco el dato exacto).

El sonido en que se desenvuelven estos Dekadent Aesthetix tiene como base un black metal de corte primitivo pero que curiosamente se ve enriquecido de manera muy singular por la inclusión coherente y sobre todo creativa de elementos del Depressive Black, Post Punk, Electrónica, Ambient y death metal, lo cual provee al álbum de ese tinte experimental tan gustado en las Frecuencias en el Espacio ( hehe) y que nos permite finalmente referirnos al Avant-Garde Black metal o Post Black metal ( el que ustedes decidan y les parezca más propio)

Al parecer me he extendido demasiado, así que no lo les canso mas la vista… y si lo leíste te agradezco haberte tomado la molestia y el valorar también mi trabajo de escribir…….Gracias

Descarga aquí

Drudkh – Handful Of Stars (2010)

Y acá tenemos lo nuevo de Drudkh, banda ucraniana de Black Metal bajo el subgénero "Pagan" o considerada dentro del Black Metal Atmosférico, pero que ahora esas atmósferas ya bajan un poco, en fin...

Debo decir que siempre disfruto mucho la música de este grupo y el misticismo que los envuelve, y este Handful Of Stars no es la excepción. Siento que el grupo cambia un poco, en especial con el sonido de las guitarras, se podría decir que casi rockeras, pero con la voz furiosa de Thurios que nos hace recordar que estamos con una base Black. Para algunos, les parecerá algo raro y nada del otro mundo a la primera escucha, pero el disco encierra varios detalles, incluso algunos solos de guitarra como los característicos del Blood In Our Wells.

No estamos ante un Blood In Our Wells 2, que lo considero mi disco favorito, sino ante una evolución de la banda que siempre es bienvenida bajo mi punto de vista. Cada vez que escucho de nuevo el disco, lo voy disfrutando más.

Lo dejo para que ustedes también lo prueben y comenten.

PD: Me encantan los colores de las portadas de sus discos, y éste no es la excepción.

Tracklist:

1. Cold Landscapes 01:13
2. Downfall of the Epoch 12:10
3. Towards the Light 09:18
4. Twilight Aureole 08:59
5. The Day Will Come 09:06
6. Listening to the Silence 01:04

Descarga aquí (320 kbps)

The Last Days - When The Tomorrow Is A Grey Day [EP] (2010)

Sinceramente son muy escasos los datos que conozco y que podría aportar en torno a esta joven agrupación, mas allá de lo que está indicado en su Myspace y de donde llama la atención su procedencia binacional y latinoamericana. Según la información del espacio, el proyecto formado en 2008, está integrado fundamentalmente por dos personas de México y Brasil aunque también se hace mención de una cantante de sesión proveniente de Serbia.

A pesar de la poca info, dejo este primer EP a su consideración ya que su propuesta me pareció muy interesante, además de que se que un buen numero de nuestros lectores se sienten atraídos por la corriente de bandas post black-post rock –shoegaze; estilo del que cada vez es mas bandas han adoptado elementos y que afortunadamente ha crecido en presencia. Aunque a decir verdad sigue siendo una corriente bastante minoritaria (espero que más adelante el estilo mantenga su esencia y calidad y no pase lo mismo que el post rock apareciendo toda una constelación de bandas repitiendo incasablemente las mismas formas y estructuras desvirtuando el estilo – En ese sentido coincido con el comentario que hacia NoName el otro día en el C-box en nuestro pequeño debate sobre el uso impreciso de las etiquetas a veces de manera oportunista)

Y bueno como siempre, espero que el disco sea de tu agrado y te dejes envolver en las atmosferas llenas de melancolia que The last Day nos propone.

Descarga aquí

Sturmgeist - Manifesto Futurista (2009)

Y bueno aquí uno de los discos solicitados a través del C-Box y que ciertamente encaja muy bien con la tematica del blog.

En esta ocasión con el tercer disco solita de Cornelius Jakhelln mas conocido por ser uno de los artífices de los blackers vanguardistas Solefald.

Los dos primeros discos de este proyecto ejecutado casi en su totalidad por el, se desenvuelven en un ambiente de Black metal experimental y thrash metal. Sin embargo una de las primeras conclusiones que se sacan de este álbum es un detrimento de esos elementos thrash en pro de un black metal mas contundente, agresivo y de estética industrial.

Uno de los aspectos mas interesantes de este trabajo es que su temática se encuentra inspirada en el movimiento futurista de principios del siglo XX . Corriente que abrazó bastante acríticamente la velocidad, la tecnología y el cambio violento de las cosas como la vía para acceder a ese imaginado nuevo y mejor mundo.

El contenido lirico hace visible las paradojas y absurdos de nuestra sociedad e incluso invita a la relfexion de cómo el mundo siempre se ha entregado irracionalmente a los paradigmas de desarrollo que van surgiendo aun cuando tengan costos sociales absolutamente negativos.

En palabras de Cornelius: Aquí está mi ira, la bestia interior liberada. Mnifiesto Futurista Es un cuento de injusticia y venganza a ser tomada. Aquí está mi angustia, el tormento del rechazo. Os entrego mis estremecedoras noches, la soledad y el odio de un insomne.

Es importante destacar que Cornelius además de músico es escritor y que la música que desarrolla esta generalmente inspirada o basada en obras literarias y para este particular caso se recuperan cuatro poemas de su libro Galderhug en los que confronta las tradiciones nórdicas con la cultura contemporánea.

Finalmente (a titulo de opinión muy personal) considero que como concepto general se trata de una buena propuesta. No obstante el álbum me parece falto de cohesion o muy lineal por algunos pasajes. Es indudable el interés por la experimentación y la voluntad de entregar una propuesta diferente pero creo q el disco no alcanza a cumplir todos su objetivos ( en general ha sido el trabajo menos favorecido en criticas)

Pero bueno hasta aquí detengo mi comentario para no contaminar la percepción de cada uno de ustedes..Seguro más de uno podría rebatir mis argumentos…..

Que cada quien dicte veredicto!

Descarga aquí

password: trulmalder

Lucifer was - Underground & Beyond (1971)(1997)

Una de las mejores cosas de este espacio es que hemos constatado que gran parte del público que nos lee son bastantes conocedores y con cierta regularidad nos hacen recomendaciones de gran calidad con la cual nosotros aprendemos y que nos obliga forzosamente a continuar la tarea de compartir y difundir la buena música.

Tal es el caso de esta banda Noruega de la cual hasta unas semanas no sabía nada a no ser por la recomendación de un amigo de Costa Rica ( peluchini)
Afortunadamente siempre hay oportunidad para descubrir y disfrutar nuevas cosas aún cuando hayan pasado décadas…..

La banda que nos ocupa el día de hoy, tuvo su origen a principios de los años 70s en la capital nordica y desarrollando un sonido que bien podemos enmarcarlo dentro de la escena obscura y psicodélica delos 70s. Solo ahora me vienen a la mente bandas como Uriah Heep, Black Sabbath, antonnius Rex, Jacula, East of Eden y Jehtro tull como punto de partida para ubicar la banda en un contexto y establecer elementos comunes con el sonido de Lucifer Was.

La historia de esta banda puede dividirse en dos periodos claramente diferenciados. El primero de ellos desde su formación hasta 1976 donde la banda se presentaba con cierta regularidad en festivales o pequeños conciertos propios dentro su país. Sin embargo en esta época nunca lanzaron un disco oficial.

Posteriormente, la actividad de estos musicos se fue haciendo cada vez mas esporádica hasta que prácticamente desapareció el proyecto. …Fue hasta 1997 que una disquera les hizo la oferta de recuperar y grabar los temas de aquella época. Fue así que vio la luz Underground & Beyond, precisamente nuestra recomendación para hoy.

A partir de entonces la banda ha editado 5 discos por demás interesantes y donde el sonido de la banda ha visto mucha evolución, desde el hard rock prog duro del primero disco hasta el último material que casi calificaría de una ópera rock progresiva y más ligada a la corriente neoclásica del prog.

En realidad fue el último disco el que me fue recomendado, el cual tengo igual la pretensión de comentar algo sobre el, pero por ahora me pareció mejor ir con el primer disco. Así, al escuchar el disco nuevo nos daremos cuenta de la profunda transformación en el sonido de estos Lucifer Was.

Espero que lo disfrutes!.

Descarga aquí

Otra opción de descarga
Descarga aquí

Janvs - Vega (2008)

Vaya que esta semana hemos estado bastante sincronizados tanto en intereses como bandas y hemos posteado cosas en una línea muy similar y con diversidad de géneros, lo cual me parece estupendo ya que le da mas cohesión a nuestro pequeño espacio.

Para el día de hoy mi recomendación también es de black metal italiano , con una banda que tiene varios puntos en común con la que Akira ha posteado hace apenas unas horas. ( al menos last fm y la metallum establecen comparaciones)

He de decir que al igual que Akira no soy un gran conocedor de la escena italiana del black metal, salvo las mismas bandas que mi compañero blogger ha señalado y otro pequeño cumulo denominado la Black Metal Invitta Armada (B.M.I.A) hacia el cual he puesto atención hace algún tiempo.

La BMIA es una especie de organización (de cierto modo cerrada) de bandas de Black Metal italiano interesadas en la revaloración de la tradición histórica romana a través de la música y que junto con las liricas cantadas únicamente en su lengua natal, se hace énfasis en la estética y el misticismo de la antigua cultura romana; asi como contar algunas hazañas épicas de algunos personajes tanto reales como míticos.

Es interesante hacer notar que este movimiento ha manifestado que no pretende ser político, elitista o ideológico (en el sentido del inner Circle por ejemplo, ya que ningún movimiento puede deslindarse de la ideología por completo, el simple hecho de exaltar y buscar la recuperación de los valores de la tradición romana, le da de inmediato el sentido ideológico.

Dentro de este grupo de bandas acompañan a Janvs ocho proyectos más que son: Spite Extreme Wings ,Black Flame , Hiems ,Tronvs Abyss ,Frangar, Hirpus, Gladio y Galaverna.

Y bien para no extenderme mas, el sonido que Janvs nos presenta con Vega supone un paso adelante en la carrera de estos músicos genoveses. Trabajo que tiene como elementos a destacar el desligarse de los esquemas del black metal ortodoxo para desarrollar un black metal más libre y de corte muy melódico ( sin entrar tampoco en los esquemas trillados de ese estilo) haciendo uso de voces claras y melancólicas ( un poco quizá al estilo de Novembre y otro tanto más con un registro vocal que por momentos podría entrar bien en una banda de rock alternativo) y un interesante juego de guitarras que se mueven entre el black tradicional y otras que sin llegar a serlo logran acercarse a los terrenos del progresivo . Tal vez sea la batería el elemento más constante y que nos mantiene conscientes del que estamos escuchando Black metal.

Por ahora no me enredo más entre cables de palabras y doy paso a que seas tú quien saque conclusiones

MP3 a 320
Descarga aquí

otra opción en Mediafire
Descarga aquí

Movimento D'Avanguardia Ermetico - Stelle Senza Luce (2010)

Realmente soy poco conocedor del movimiento black metal italiano, salvo los conocidos Opera IX, la excelente propuesta vanguardista de los In Tormentata Quiete además del muy buen grupo Hortus Animae ahora ya disuelto y en menor medida a los Forgotten Tomb. Pero bueno, ahora nos llega la recomendación de esta nueva propuesta italiana por cortesía del buen Snowspire (gracias, dude).

Disco debut luego de un par de demos y splits de este grupo formado por dos miembros, con Yog en la batería y voz y Ans en las guitarras, lanzan su primer larga duración y de buena factura desde mi punto de vista. Black Metal Atmosférico con la incorporación de varios elementos que se hacen a veces bastante notorios en los diversos temas. En Decade di Isolamento e Aristocratico Distacco se siente bastante el lado Post-Black de la banda, para luego pasar al lado más crudo y atmosférico en Ritorno Alle Porte Fell'essere; tenemos también la bella Spazi Remoti di Abissi Interiori con intro bastante dark, en Falchi D'acciaio Pltre la Nebbia se hace presente el lado más depresivo del disco y donde la voz italiana cobra gran protagonismo acompañado de los tiempos del bajo bastante lúgumbres, muy buena; y cerramos el disco con la bastante vanguardista y de toque experimental Qaundo L'Onore Sfida L'infamia demostrando la diversidad de influencias y bases con los que cuenta Movimento D'Avanguardia Ermetico a la hora de hacer música.

Invito a todos a que prueben este debut y que descubran los demás detalles con los que cuenta este disco. Black Italiano de calidad.

Tracklist:

01 Decade di Isolamento e Aristocratico Distacco
02 Ritorno Alle Porte Fell'essere
03 Spazi Remoti di Abissi Interiori
04 Falchi D'acciaio Pltre la Nebbia
05 Qaundo L'Onore Sfida L'infamia

Descarga aquí (a 192 kbps)

Max Richter - Memoryhouse (2002)

Clásico contemporáneo, post clásico, Neoclásico, Clásico minimalista, etc, etc… Cuantas etiquetas para tratar de encajonar la creación artística, sobre todo para este, uno de los estilos que me parece de los más difíciles de delinear mediante palabras, dada la delicadeza, emotividad y sensibilidad capaz de transmitir.

No abundare mucho para hablar del genero ya que concuerdo por completo a lo expresado por Akira hoy mismo en el otro post de Richter. Sin embargo aporto con algunos detalles técnicos con la finalidad de entender un poco más sobre la propuesta de este músico germano-británico.

Sobre su formación diremos brevemente que Richter estudio piano y composición en la Universidad de Edimburgo, la Royal Academy of Music, y con Luciano Berio en Florencia. Encausandose hacia el modernismo en esta primera etapa

Después de terminar sus estudios, Richter co-fundó el conjunto clásico contemporáneo Piano Circus, donde permaneció durante diez años, que estrenó e interpretó obras de Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe y Steve Reich.( músicos que hacen notar su influencia en las obras generadas por Richter mas adelante)

En 1996 trabajó con Future Sound of London en su álbum Dead Cities, inicialmente como pianista pero acabó trabajando en varias pistas, e incluso co-escribió una (titulada Max). Richter posteriormente colaboró con FSOL a lo largo de un período de dos años, también contribuyendo al álbum The Isness. También ha colaborado con el ganador del Premio Mercury Roni Size, en el álbum In The Mode.

A la fecha, Richter ha publicado cinco discos como solista ( el nuevo reseñado por Akira)

Para no extenderme mucho mas, lo que dejo a continuación corresponde a su primer trabajo en solitario , en donde como rasgos significativos podemos decir que Richter desarrolla un estilo clásico minimalista profundamente emotivo, que consigue crear atmosferas grandilocuentes y la inclusión de algunos elementos electrónicos que lo proveen de una faceta experimental.

Un álbum que desafía las fronteras y categorizaciones entre géneros, trabajo que debe solo escucharse y entendérsele como una gran obra de la música contemporánea ( muchas veces el arte no se explica solo se contempla y se siente)

Finalmente solo hacer la invitación que no solo escuches este disco sino toda la pequeña lista que hemos reseñado bajo esta etiqueta, ya que sin duda cada uno de ellos son álbumes excepcionales.

Descarga aquí

Ninth Moon Black - Kalyug (2010)

Si han tenido la oportunidad de escuchar la opera prima de este grupo, se darán cuenta de que los pasajes crudos, sucios y toscos son el sello de aquel material, en donde la humedad, los claroscuros y la soledad de las atmósferas terminan en imagenes mentales bien constituidas que podrías asemejar con una fotografía de ambientes azulados de atardeceres mortuorios, en donde las últimas reminisencias de luz, quedan envueltas por los ascendentes mantos nocturnos, que al final ,generan ese frío de soledad que caracteriza aquel trabajo.

Esta ocasión, se toman esos ambientes un poco más a la ligera, en donde lo importante no es lo agreste de las texturas y generan sonidos que fluyen mas directos, se digieren sin tantas complicaciones y terminan siendo los mismos cuerpos a los que estamos acostumbrados, pero que en la estructura primigenia se les hubiera retirado el óxido que en algunos momentos los hacía ver lentos, para dar paso a esa movilidad que necesita cualquier alimaña para cazar bajo el auspicio de la noche, en donde, mas que seguro, estan inspirados estos músicos oriundos de california, para poder generar este devenir de sensaciones, a ratos placenteros y de vez en vez, un poco violentos, para recordarnos que aunque se haya mutado con los años, la naturaleza inalienable de las criaturas, sigue siendo el poder transmitir que se tiene deseos, placer y satisfacción de poder vivir bajo la premisa de que al final... todo en la naturaleza, incluyendo al hombre, es en mayor o menor medida, agresivo.



Descargar aqui

Max Richter - Infra (2010)

El Contemporary Classical es un tag algo tabú para mí, escuchar esta música hace aflorar mis lados más emocionales y normalmente más reflexivos; pero también salen a relucir mis lados más miserables y mezquinos.

Emocionales porque aquí es donde recuerdo que el llamado virtuosismo musical, con la técnica y demás artilugios musicales carecen de sentido si el músico es incapaz de transmitir sentimiento alguno hacia el oyente ya que éste se preocupa por sus escalas, los tiempos, la inclusión del solo imposible y los interminables arreglos de post-producción. El virtuosismo lo encuentro en aquella nota que te haga rememorar el momento más cálido de tu niñez, aquel lugar querido que abandonaste o al familiar que se fue y que recuerdas con ternura. A veces la nota más simple es la nota más olvidada, en evocarla está la genialidad.

Pero mejor pasemos a uno de los artífices que a menudo me llevan a la catarsis musical. Max Richter es un pianista y compositor alemán que nos trae este año su quinto disco inspirado en el poema de T. S. Eliot, The Wasteland. Dividido en 8 Infras y 5 Journeys, nos regala la llamada música neo-clásica con esas características dosis electrónicas de las que es bastante seguidor (al igual que yo). No voy a destripar y comentar cada uno de los temas, esa labor se las dejo a ustedes.

Melancolía, paz, experimentación y algo de oscuridad. El viaje está servido.

Tracklist

|01| Infra 1 4:04
|02| Journey 1 2:10
|03| Infra 2 4:27
|04| Infra 3 3:01
|05| Journey 2 2:13
|06| Infra 4 2:46
|07| Journey 3 2:50
|08| Journey 4 4:39
|09| Journey 5 1:13
|10| Infra 5 5:16
|11| Infra 6 2:53
|12| Infra 7 1:45
|13| Infra 8 3:21

Descarga aquí (a 320 kbps)

Linear Sphere - Reality Dysfunction (2005)

Buen día a todos!

Les presento a Linear Sphere: básicamente música de alto nivel, sumamente intrincada e ideología crítica. Debo decir que esta banda, junto con Spiral Architect y Cynic, fueron los que me abrieron las puertas al fantástico mundo del Technical Progressive Metal. Linear Sphere (LS) surge en el 2002 en Reino Unido. LS, al igual que Cynic, es una de las pocas bandas con un estilo verdaderamente único, una propuesta de hacer metal progresivo única. Está conformada por Martin Goulding y Charlie Griffiths en las guitarras (ambos profesores en una de las más importantes escuela de música del Reino Unido), Dave Marks en el bajo (aunque después de la grabación de este disco fue sustituido por Steve Woodcock), Nick Lowczowski en la batería y Jos Geron en las voces (también se ha incorporado Jamie Brooks en los teclados).

Lo que hace especial a LS es su sentido de composición, combinan maravillosamente estructuras realmente brutales y heavys con un sonido melódico-técnico-jazzístico sensacional, las canciones tienen un aire crudo fusionado con un sonido "espacial", algunos dicen que es una mezcla entre Spastic Ink y Meshuggah, otros una fusión de sonidos de bandas como Watchtower y Spiral Architect! Yo diria que también tienen influencia importante de Dream Theater y de Cynic (sobre todo en los sonidos espaciales y jazzísticos; la canción Marketing tiene un aire muy a la Opeth en discos como Damnation, muy acústica y con excelentes arpegios); pero como dicen por ahí, el sonido de LS supera las comparaciones, estamos hablando realmente de una propuesta original. La voz de Geron ha generado polémica en la escena, hay quienes la odian y piensan que es horrible, a mi parecer es todo lo contrario, Geron hace una aportación muy original a éste género, una voz rara, tiene un timbre de voz para nada melódico (me recuerda mucho al timbre del vocalista de Atheist, es pues como un Tom Waits más agudo jeje), las influencias de Geron van desde el rock progresivo hasta el metal, desde Jon Anderson de Yes hasta John Oliver de Savatage; sin embargo, para poder captar su increíble voz hay que capturarla en el paisaje completo de sonidos que implica cada una de las canciones del disco. Los guitarristas son estupendos, muy virtuosos, su sonido está influenciado por grandes guitarristas como Allan Holdsworth, John Petrucci y Paul Masdival, ambos son guitarristas entrenados con rigor académico. Ellos se integran perfectamente entre sonidos limpios y distorsiones, así en cada canción nos ofrecen un mar de texturas y armonías. Marks hace un estupendo papel en el bajo, me encantan las figuras que realiza en los coros de Ceremonny Master, al igual lleva el tema principal de una forma excepcional en la super rola Divison Man, mi favorita de todo el disco! Nick Lowczowski es de lo más complejo que he escuchado, realmente muy al nivel de los grandes como Sean Reinhert, Mike Portnoy y Asgeir Mickelson. Reversal es un magnífico y majestuoso inicio de lo que será un álbum cargado de energía y dinamismo, el intro de esta canción nos recuerda por supuesto a Dream Theater en temas como Home, cuando de repente rompe la voz estridente de Geron y un conjunto de acordes a-rítmicos, simplemente bella! Pero es en la épica From Space to Time donde LS deja claro su capacidad artística en poco más de 25 minutos, es como la A Change of Seasons del Technical Progressive Metal, inclusive para mí la supera en complejidad. Desafortunadamente, y no es raro, LS ha sido muy subvalorado, es (al igual que en el caso de Carcariass) ridículo el rating que le asignan en Progarchives! Creo que LS ocupa, y ocupará , un espacio muy importante en escena de Technical Progressive Metal, espacio que no habían llenado los grandes como Cynic, Spiral Architect, Atheist, Watchtower, Dream Theater, Aghora, etc. Me parece que Reality Dysfunction es uno de los discos más novedosos y de vanguardia que se han producido en esta primer década del siglo XXI, tal vez es un disco que nació "antes de tiempo" para la inmensa mayoría de los escuchas del metal de calidad, puesto que la aportación de esta agrupación a uno de los géneros más importantes del metal no está reflejada en el reconocimiento que esta banda se merece a nivel internacional. Espero con ansias otro disco de ellos. Ojalá te des la oportunidad de escucharlos!

Saludos!

1. Reversal

2. Father Pyramid

3. Ceremony Master

4. Division Man

5. Life of Gear

6. Marketing

7. From Space To Time

Part 1» Evolution

Part 2» Bodes

Part 3» Separation

Part 4» Eden

Descarga aquí

Carcariass - The Killing Process (2002)

Saludos!

Carcariass es una superagrupación de finales de la década de los noventas y continua activa sacando un disco en 2009. Se dice que es la mejor banda francesa en el género del Technical Death Metal. The Killing Process es por mucho una de sus mejores producciones. Me encanta su estilo, técnico pero para nada exagerado, de hecho tiene cierto aire de simpleza que lo hace un disco totalmente digerible! Algo que es constante en todo el álbum, y le da un toque particular, son los tappings y ligados de la guitarra de Pascal Lanquetin. En Tragical End, mi favorita de todo el disco, los excelentes tappings de Lanquetin (extremadamente limpios que a veces parecieran sonar a un teclado) figuran como el tema principal de la rola, es una pieza llena de cambios que no terminan por aburrir, excelente de principio a fin. El sonido de Carcariass en este disco tiene mucha similitud, en mi opinión, con aquél de Sculptured en discos como The Spear of the Lily is Aureoled. Sin duda hablamos de músicos de alto nivel que deciden crear un disco más por diversión que por derroche de habilidades. Earth In Sorrow es una delicia fugaz, llevando el tema principal los tappings del bajo de Raphaël Couturier. Por otra parte, Killing Process, Burn In Peace y Lost Agony son las clásicas píezas instrumentales del disco, en estas podemos percatarnos de esa simpleza en la estructura de las canciones de Carcariass, no hacen falta los solos a gran velocidad, la batería con complejos cambios de tempo y ritmo, tampoco un bajo haciendo maravillas que de pronto pasan por desapercibidas, no, Carcariass logra un perfecto equilibrio entre simpleza y sentido de creatividad y melodía; los instrumentos logran integrarse por completo, estas canciones vendrían a ser como la versión del technical death metal de rolas tan clásicas y magníficas como Orion de Metallica. Under Concrete es mi segunda favorita, la melódica por excelencia, con un gran final que no paro de escuchar y disfrutar. Paradójicamente, Carcariass, y en especial este disco, parecieran no haber capturado un amplio espectro de los escuchas de este género, algunos dicen que ha sido un poco subestimado; por ejemplo la página de Progarchives le asigna una puntuación de 3.00 con dos ratings, me parece ridículo! Pero al mismo tiempo hay quienes afirman que The Killing Process es otra joya y un disco ya de culto en el metal de calidad! Espero te agrade!

1. Watery Grave

2. Tragical End

3. Killing Process

4. Mortal Climb

5. Earth In Sorrow

6. Winds Of Death

7. Burn In Peace

8. Under Concrete

9. Lost In Agony

Descarga aquí

Year No Light - Ausserwelt (2010)

Para no variarle……. una banda mas desde tierras galas ( Bordeaux) y que estoy seguro que buena parte de ustedes ya la conocen.

Sin mucho temor a equivocarme, yo podría nombrar a Year No Light como una banda estandarte de lo POST ( con las diversas variantes con que se ha venido presentando a lo largo de esta década)

Al igual que su predecesor ( Nord), este nuevo disco se mueve constantemente entre los terrenos del Post Metal y el Post Rock, salvo que a mi parecer los cambios están mucho mas marcados en esta ocasión a través de momentos muy intensos de Sludge y Drone que por instantes resultan aplastantes. Sin embargo, a mi parecer las cotas máximas del álbum están dadas por pequeños arrebatos sonoros muy cercanos en estructura al black metal.

Así mismo, los pasajes ambientales son mucho más desarrollados, amplios, profundos y de tendencia experimental lo cual provee al álbum de una bipolaridad excepcional.

Ando algo reducido de tiempo así que hasta ahí detengo mi pequeño comentario, únicamente haciéndote la invitación de que dentro de tus múltiples y alienadas ocupaciones ( hehe)te hagas un pequeño paréntesis musical para escuchar esta interesante propuesta.

Descarga aquí

Samsara Blues Experiment - Long Distance Trip (2010)

Dicen que un buen disco siempre se disfruta mejor cuando se hace con una buena compañía.

Ayer en la búsqueda de nuevas propuestas, me encontré con este disco que me llamo mucho la atención por la portada, el nombre y las etiquetas bajo las cuales se encuentra adscrita la banda.
Le propuse a Amelie (nuestra única colaboradora del blog) escuchar simultáneamente el disco a ciegas, sin buscar información de ningún tipo y dejarnos llevar únicamente por la atmosferas de estos Samsara Blues Experiment.

Y qué decir?..... Pues que la experiencia ha sido gratificante y es por ello que hago la recomendación extensiva hacia ustedes.

Samsara Blues Experiment es un proyecto bastante joven, nacido en Berlin Alemania en 2007 y que en marzo pasado nos presentaron este extraordinario debut.

El estilo en el cual se desenvuelven retoma elementos del Blues y rock psicodélico setentero como fundamento para fusionarlos con el stoner rock , space Rock e influencias orientales acompañadas de música india-raga de manera un tanto cuanto experimental. Ésta interesante fusión de elementos hace que el disco tenga un indudable sonido retro y acido pero a la vez que suene mucho más denso, profundo y contundente que si se tratara de un álbum que desarrollara tan solo uno solo de los géneros antes mencionados. ( Una amalgama de tiempo muy solida y que da la sensación de que se trata de un condensado o la reconstrucción de puntos fudamentales en la evolución musical de muchos de nosotros… Quien de ustedes no comenzó su camino como escucha bajo el hechizo musical setentero con los discos de sus padres?)

Un trabajo de gran calidad, con mucha personalidad y de obligada escucha para todo buen melómano.

No agrego mas!.................Espero que este viaje acido te sea placentero

Descarga aquí

Art Metal - Vyakhyan-Kar (2007)

Saludos!

Respecto a la última reseña de Ryzard sobre el Avant. Pues seria muy interesante conocer a más detalle como ha sido el proceso de constitución de géneros musicales, es un tema socialmente intrincado. En lo que no hay duda es en la complejísima interacción que existe entre desarrollo técnico y cambio cultural. El rock sólo surgió cuando el cambio tecnológico lo permitió (las guitarras eléctricas, los amplificadores, etc.). Igualmente podríamos decir que el heavy metal surge hasta el momento mismo en el que se inventaron los efectos de distorsión y demás artilugios (el "Eddie" je). El caso de la batería sería algo fascinante. El proceso es sin duda una dialéctica entre cuerpo humano (capacidad física y creativa) y desarrollo técnico. Pero en la actualidad tal vez podríamos preguntarnos ¿hemos llegado a los límites de esa dialéctica? Mmmm interesante. No lo creo. Tampoco creo que surja una guitarra para tocarse con dos manos y dos "patas", te la imaginas? (jaja, mala broma). Lo que si llama la atención es el cambio cultural que ha producido todo el fenómeno de la globalización y la consolidación de un medio técnico científico informacional, sobre todo a partir de la segunda guerra mundial. En la actualidad, me parece, que en lugar de que sean los avances técnicos en los instrumentos musicales los que determinen el cambio cultural en la música y en la constitución de los géneros, es el internet y el avance (geográfico y temporal) de las tecnologías de la información lo que será realmente la determinación más importante de siglo XXI. Es decir, el constante intercambio de información de todo tipo (como lo cultural, entre ello la música y todo lo que ésta implica: los modos de vida, los lugares, los imaginarios sociales, las ideas y el saber transmitido y representado en los sonidos) se ha convertido en el motor del cambio en cuanto paradigmas musicales, podemos escuchar sonidos distantes, de geografías lejanas, fusionarse en la mente de una persona, misma que reinterpretará, recreará y producirá nuevas formas musicales. Y tampoco podríamos dejar de lado el tema de la constitución de un mercado global de la música, paralelo y en interacción con el proceso global del cambio cultural. Vemos culturas musicales fusionarse, integrarse, en ocasiones una forma subordina a otra, por lo general lo "occidental" a lo oriental, el "norte al sur", el sur A al sur B, y así progresivamente. Ejemplos sobran y basta con salir y observar la vida cotidiana en las ciudades (sociedades de consumo dirigido). Pero igualmente hay ejemplos positivos, la historia de la riqueza musical en México y América Latina lo comprueba. Sak Tzevul (grupo que fusiona rock con la cosmovisión indígena) es otra maravilla que la historia contemporánea ha producido. Finalmente, tal como afirma Ryszard, la innovación musical es lo que caracteriza al Avant, y en general a toda la música; esta innovación no es algo que esté lejano al desarrollo de las fuerzas productivas, ella misma es una fuerza productiva. Un tema que no puede pasar por desapercibido para todos aquellos que amamos este arte, obliga a la reflexión y nos origina más preguntas; el proceso es contradictorio (finalmente la contradicción esencial del capitalismo es aquella de las fuerzas productivas y las relaciones sociales de producción), requiere más profundidad.

Pero igual aquí les traigo (hablando de fusiones y de cambios culturales) una gran agrupación del jazz rock/fusion; me refiero a la superagrupación Art Metal encabezada por el gran bajista Jonas Hellborg. Este super disco lo crearon, además del maestro Hellborg, el virtuoso guitarrista Mattias IA Eklundh de Freak Kitchen, el gran tecladista y compositor Jens Johnasson de Stratovarius, su hermano el baterista Anders Johnasson, y Selvaganesh en un instrumento muy peculiar, la kanjeera. Es una pieza maestra que fusiona desde jazz a metal, pasando por sonidos muy folks, deleitando el oido con un sin fin de texturas, los "slappings" del bajo de Hellborg son de otro mundo y hacen un magnífico duo con la guitarra de Eklundh (debes de percatarte de eso en la magnífica Solitude, con unos bellos arpegios y sweep pickins de Eklundh!!, genialidad en tan sólo 3 minutos), no te querrás perder esta magnifica fusión de sonidos occidentales y orientales (debes escuchar Nataraja, acústica, folklórica magnífica); por supuesto no podria faltar la épica The Three Princes Of Serendip, con un tema pegadizo y unos tappings al minuto 3 de Eklundh que igualan al maestro Steve Vai, y el mejor solo de Hellborg en todo el disco completo lo puedes escuchar al minuto 4, Ah! pero el gran Jens también se rifa un divertido juego de figuras con mucho ritmo para finalizar semejante viaje de 11 minutos! Es un disco que me deja sin palabras para explicar su riqueza, pero no paro de escucharlo, siempre encuentro algo nuevo! Escúchalo por ti mismo y haznos saber que te pareció! De 10!!!

1. Muthucutpor (5:08)

2. Manirambha (5:48)

3. Nataraja (4:10)

4. Solitude (3:07)

5. The Three Princes of Serendip (11:18)

6. Round Metal Hat (4:44)

7. Vyakhyan - kar (5:58)

8. Art Metal (9:23)

Descarga aquí

Compilado 2 Frecuencias en el Espacio - Avant-Garde Metal I

Saludos a todos!

Me es muy grato comenzar el octavo mes del año compartiendo con ustedes esta nueva recopilación marca de la casa y que en esta ocasión represento un esfuerzo colectivo del pequeño equipo que conformamos las frecuencias en el espacio tanto para la búsqueda del tracklist como el diseño de la portada.

Pero vaya!, entremos directo al tema que nos interesa

Antes que nada debemos precisar que el Avant-Garde en si no es un género o subgénero musical.

Avant-Garde mas bien hace referencia a una actitud en la música que pretende innovar y/o experimetnar con las estructuras clásicas dentro de un determinado genero ( en nuestro caso particular el Metal); Así como la incorporación de elementos propios de otros estilos, lammese Blues, Jazz, Música Clasica,Post Rock, Pop, Música del mundo etc . y con la finalidad de enriquecer la propuesta que se quiera plantear.

Sin duda hay mucha teoría al respecto a que son las vanguardias dentro de las diferentes corrientes artísticas. A grandes rasgos diremos que estas se fueron dando a tiempos diferentes en cada una de las disciplinas artísticas dependiendo del desarrollo de cada una de ellas y del contexto histórico en diferentes momentos que propicio o no la evolución dentro de las corrientes a las que nos referimos ( sin duda este es un aspecto que debe ser desarrollado muchísimo más pero ahora por motivos prácticos no alargare mas…seria genial que Nouveaumonde pudiera abundar un poco más sobre estos aspectos en un comentario)

Por otra parte es importante hacer énfasis en el carácter temporal del concepto ya que lo que hoy puede ser vanguardia, el día de mañana puede ser un clásico.
Ahora; No obstante todo lo que se ha dicho y escrito sobre el Avant-Garde, no existe un consenso claro. Al parecer se trata de una categorización difusa pero que cumple bien su objetivo de señalar y remarcar esa actitud innovadora propositiva y experimental en la creación artística y eso es lo que debe interesarnos….
Sería un error tratar de manejar el concepto mediante categorizaciones estrictas ya que se iria en contra de la naturaleza misma del Avant-Garde.

Si en la música en general se hace complicado definir tales cuestiones, centrándonos únicamente en el metal, la tarea también es complicada e imprecisa. No obstante con una actitud meramente didáctica, referencial y sobre todo de difusión es que hemos hecho esta selección para ustedes con base en la identificación de dos formas bastante particulares de hacer Avant-Garde Metal. ( De nuevo sin excesivas generalizaciones.)

Una primera línea más extrovertida y libre por así decirlo, en ocasiones más alejada del Metal y que incorpora elementos del Funk, Gótico, sonidos de tipo circense o de cabaret, Jazz, rock alternativo etc. A esta primera línea pertenecen bandas renombradisimas como Fantomas, Mr Bungle, Dog Fasion Disco, Diablo Swing Orchestra, Sebkha Chott o Sleepytime Gorilla Museum solo por poner algunas ejemplos representativos.

Y una segunda vertiente más cercana al metal muchas veces partiendo de una base de black o death metal con inclusiones importantes de elementos electrónicos, Jazz , Progresivo o Música clásica.

Pretendemos abordar ambas perspectivas, pero debido a lo extenso que resultaría el tracklist hemos decidido hacer dos recopilaciones distintas donde empezaremos por la vertiente mas metalera del Avant-Garde.

Para no extenderme más finalmente digo que la elección de temas ha tratado de ser cuidadosa e incluyente pero también es importante decir que es imposible abarcar todas las facetas y que con toda seguridad hemos dejado por fuera bandas y temas significativos. Insisto recordemos que esto solo pretende ser una “mirada” dentro del Avant-Garde Metal

Espero que la recopilación sea de su agrado


** (El ejemplo más significativo de omisión es el caso de Arcturus, la justificación es que queríamos ajustarnos a que nuestro archivo no pasara de 200 megas y segundo porque consideramos que Arcturus es una de las bandas más conocidas y que en alguna ocasión anterior ya habíamos dedicado un post tributo a ellos)**

TRACKLIST:
1. Sun I Call - SOLEFALD
2. Cold Winds - A Dream Vision- DAMNED SPIRITS' DANCE
3. Chateau Noir – H.O.P.E
4. Pills of Conformity – VULTURE INDUSTRIES
5. Deeper Into The Mud -WALTARI
6. The Struggle For Life and... ...Death Of "Knowledge" -WALTARI
7. As Suwais – FORGOTTEN SILENCE
8. Vox Diaboli - KEKAL
9. Washing My Hands of It -SCULPTURED
10. A Conception Pathetic – MAUDLIN OF THE WELL
11. The Rock n' Roll Preacher –SUBTERRANEAN MASQUERADE
12. It is not sound - ULVER
13. 14th Movement –DIABOLICAL MASQUERADE
14. 11th Movement – DIABOLICAL MASQUERADE
15. Monkeytal- YAKUZA
16. Ironical communion (amber) – EPHEL DUATH
17. Autumn Leaves - VED BUENS ENDE...
18. Dark Mummy Cat -WORMFOOD
19. Dark Matter Mystery (Blackbody Spectrum) -VINTERSORG
20. Het Madar - GIRE
21. Garden Of Eroticism - ALCHEMIST
22. The Tunguska Incident - ANSUR
Descarga aquí Pt1

Descarga aquí Pt2