The Decemberists - "The Crane Wife" (2006) y "The Hazards of Love" (2009)

Saludos!

No podía dejar pasar este fin de año sin despedirme con una breve recomendación. The Decemberists son un grupo estadounidense ya muy bien consolidado en la escena del rock progresivo de vertiente folk. Para mi ha sido uno de los descubrimientos más agradables de este año. Hasta el momento han producido seis albums de estudio, el más reciente es "The King is Dead" del 2011. Sin embargo, los discos que le dieron mayor popularidad son "The Crane Wife" (2006) y "The Hazards of Love" (2009). Éste último, a mi parecer, es su obra maestra. Yo conocí a The Decemberists escuchando "The Crane Wife", los tesoros de este album son la bella canción "The Crane Wife 3" y la épica "The Island", ambas magníficas piezas con líneas meolódicas extremadamente adictivas, la primera es una balada muy bien lograda, mientras que la segunda es una magistral de poco más de doce minutos, la cual se subdivide en tres partes: "Come And See" con un comienzo caracterizado por una guitarra y teclados muy setenteros y unos bellos coros de Colin Meloy, cuya voz recuerda mucho a la de Ian Anderson de Jethro Tull, en seguida "The Landlord's Daughter" que es más frenética, con estupendos duetos de teclados y guitarra, en esta sección los músicos sin duda alguna se encuentran en el climax de su creatividad, y la tercera parte llamada "You'll Not Feel The Drowning" es ya una semibalada que anuncia el fin de esta genialidad. Otras canciones que destacan del disco son "Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)", "Sons & Daughters", " O Valencia!" y "The Perfect Crime #2". En realidad es un disco muy raro, el comienzo del album parece anunciar lo que será un disco cargado de rock progresivo un tanto al estilo de Jethro Tull, sin embargo, a partir de la tercera canción éste deviene en algo más de tipo rock popero o alternativo. En cambio "The Hazards Of Love" es un álbum muy bien logrado en todos sus sentidos, un disco conceptual que no solo marca una narrativa sino toda una estructura musical, casi la mayoría de las canciones son de corta duración, es un disco hecho para escuchar de corrido, aún cuando puedes encontrar estupendas piezas como pueden ser " Won't Want for Love (Margaret in the Taiga)" que es mi favorita, "The Wanting Comes in Waves / Repaid", "Annan Water" y "Hazards of Love 4 (The Drowned)". El album está influenciado por lo que en algunas ocasiones pudiensen sonar como sonidos country, lo que se debe a que el vocalista Meloy tocó en varias agrupaciones country antes del surgimiento de esta grandiosa banda. Cuando escucho el disco me da la sensación de estar en una película de los Hermanos Coen, cada una de las piezas muy bien marcan las diversas escenas de esta maravillosa aventura musical que nos ofrecen The Decemberists.

FELIZ AÑO 2012!

Descarga aquí The Crane Wife

Descarga aquí The Hazards of Love

The Decemberists:

Colin Meloy (lead singer, songwriter, guitar, bouzouki, harmonica)

Chris Funk (guitar, multi-instrumentalist)

Jenny Conlee (Hammond organ, accordion, melodica, piano, keyboards, synthesizer, harmonica)

Nate Query (bass guitar, double bass, cello) – except Her Majesty... and Billy Liar single

John Moen (drums, backing vocals, melodica, guitar) – The Crane Wife, The Hazards of Love and The King Is Dead

Sara Watkins (Violin, backing vocals, keyboards, guitar) – 2011 Winter/Spring Tour

Galaktik Cancer Squad - Eroberer (2011)

Poco o nada de info en torno a este proyecto aleman, al parecer una one man band a cargo de un user de last fm bajo el seudónimo de “GhastlyDemon”

A estas vagas referencias le acompaña y desacompaña un par de miles de reproducciones en last fm y la ausencia total de referencias en la todopoderosa metallum, los myspace y artilugios de esa naturaleza.

Como sea, lo importante aquí es que el proyecto es creador inteligente de una sustancia espesa y progresiva con sabor a black metal experimental. Trabajo netamente instrumental, de matices electrónicos y de piezas de larga duración que solo hacen alimentar el inquietante pero disfrutable misterio.

No tengo más que decir…………la invitación queda abierta al subterráneo mundo de Galaktik Cancer Squad a través de un trabajo debut que vale la pena valorársele.

Descarga aquí

Frecuencias en el Espacio - Podcast

Saludos a todos:

Con la idea de profundizar y hacer más directa la forma de compartir música con ustedes, es que he decidido crear un especie de podcast con las mismas temáticas del blog.

De hecho, el nombre de Frecuencias en el espacio, nace desde 2006 como programa de radio vía internet, posteriormente al terminar el ciclo del programa se retoma en 2009 a modo de blogspot y ahora bajo este nuevo formato.

Aun no he definido con claridad la periodicidad de estos audios pero tentativamente serán al menos cada 20 días abordando cada programa una temática en especial.
Como imaginarán, no somos ningunos especialistas sobre los requerimientos técnicos de un podcast y sobre la marcha iremos mejorando la calidad.
Ante todo la idea que nos mueve es la difusión musical y el intercambio de experiencias. Como lo mencioné en la presentación de este espacio, somos gente que entendemos el escuchar música como un autentico estilo de vida, como una pasión, algo que construye, que nos transforma, nos hace crecer y sentir.

Espero que sea de su agrado………….gracias!!

Programa 1: Avant-Garde metal, Progressive, Art rock


Te dejo igual el link directo:
http://www.ivoox.com/frecuencias-espacio-audios-mp3_rf_933212_1.html

Maneige - Les Porches (1975)

Gloriosa decada de los 70s, tan rebosante de creatividad que varias décadas después seguimos deleitándonos con sus creaciones o bien en el caso de los mas jóvenes resulta en un interminable viaje de descubrimiento.

Tal fue la afluencia de buenas propuestas por aquella época, que a la fecha muchas grandes bandas que no gozaron de todos los medios de difusión han comenzado a ser injustamente olvidadas a pesar de en muchas ocasiones haber sido trascendentes en su género.

Tal es el caso de Maneige, una de las bandas estandartes de la escena Prog Quebecois entre los 70s y 80s y practicantes de un estilo complejo resultado de la inteligente amalgama del jazz fussion, el rock progresivo sinfónico -sobre todo en su vertiente del Canterbury rock-, música de cámara y un importante componente folk que le da un sonido y consistencia única a una propuesta que a la fecha suena tan fresca que bien podríamos situarla al lado de bandas de avant-prog mucho más actuales aventajadas de las influencias recogidas durante muchos mas años y la tecnología que abre más aun las posibilidades.

Realmente pienso que Maneige fue una banda de “avanzada”, absolutamente vanguardista para su tiempo y que merece la pena recordársele tanto como sea posible.
Para esta ocasión, la recomendación viene a través de les porches de 1975, el trabajo que más me gusta de ellos y el cual considero como una obra maestra

Disco absoluto para todo buen melómano!

Descarga aquí

Secede - Tryshasla ( 2005)

A pesar de que cada día he ido tomando mayor gusto por ciertos tipos de música electrónica e igualmente ha crecido mi interés por difundirlo, todavía es poca la cantidad de discos recomendados en este espacio. No tanto por el carácter mayormente metalero del blog, ya que se de antemano que mucho del publico que nos sigue es bastante receptivo a nuevas propuestas siempre y cuando se trate de calidad. La razón más bien tiene que ver con mi todavía escaso conocimiento al respecto en un género que presenta una constelación de variantes.

No obstante y como ya comentaba en otro post, poco a poco he encontrado las variantes del Downtempo, el Chill Out y el Acid Ambient propuestas extremadamente valiosas y que curiosamente resultan en complemento con mucho de lo que se postea aquí. Tal vez un poco debido a la actitud progresiva y experimental de muchos de estos proyectos.

Así, para el día de hoy, la recomendación viene de la mano de Secede; proyecto en solitario del músico holandes Lennard Van Der Last quien a la fecha cuenta con 3 trabajos desenvueltos en terrenos del Ambient electronico y el IDM, ambos desde una perspectiva experimental.

El sonido creado por este joven de 27 años es un viaje conceptual a la vez delicado, como intenso, emotivo e introspectivo, evocador de paisajes oníricos y atmosferas tan imaginativas como pocos artistas pueden lograrlo.
Me resulta absurdo insistir en el intento de adjetivar la música de Secede, me parece que este es un trabajo que solo debe escuchársele y apropiársele personalmente.

Cada pieza de este disco, es valiosa y llena de belleza………………. Sin duda una experiencia sónica que no debes dejar pasar

Descarga aquí

Stielas Storhett - Expulsé (2011)

Black Metal Ruso de la mano de una One Man Band….

Como su nombre lo indica, el disco abre de un modo tan crudo, disonante y terrorífico que realmente da la sensación de salir expulsado tras el portazo auditivo que nos propina Stielas Storhett con este el arranque de su segundo larga duración.

No obstante, una vez pasadas las primeras y ásperas impresiones podremos ver que dentro de esa espesa maraña obscura, se asoman grandes dosis de melodía y creatividad que esperan ser descubiertas y apreciadas.

El estilo en si se desenvuelve desde cauces cercanos al depressive black y atmospheric black metal pero con la cualidad de contar con una importante dosis de black progresivo gracias al predominio de las guitarras a lo largo de todo el trabajo y que en conjunto se traducen en un excelente trabajo de black metal con miras incluso vanguardistas.

Recomendado!

Descarga aquí

Falls of Rauros - The Light That Dwells in Rotten Wood (2011)

Tercer trabajo Lp de estos norteamericanos radicados en Maine y practicantes de un black metal de línea atmosférica con importantes cruces hacia el folk metal.

Es interesante, como con los años el black/folk metal estadounidense ha tomado rasgos muy distintivos y ha logrado desmarcar su sonido respecto a las formas de tocar en Europa. De este modo, podemos establecer ciertas similitudes con el estilo de bandas como de Agalloch, Skagos y Petrychor solo por poner algunos ejemplos, un sonido caracterizado por la creación y progresión de atmosferas densas, desoladas, contemplativas y melancólicas , bases rítmicas sencillas pero efectivas, voces susurrantes e interludios acústicos que desembocan en momentos de ira y catarsis.

Descarga aquí

Stinking Lizaveta - Sacrifice and Bliss (2009)

Tras 17 años de carrera y 6 álbumes de estudio, Sacrificce and Bliss es el último trabajo de este power trió de Philadelphia que toma su nombre de un personaje de la novela rusa de 1880 ¨The Brothers Karamazov¨ de Fyodor Dostoevsky…

Desde su formación en 1994, la banda ha mantenido siempre un estilo ecléctico caracterizado por experimentar entre diferentes estilos y siempre ir evolucionando su sonido de acuerdo a las nuevas corrientes. De este modo, en la práctica, Stinking Lizaveta nos ofrece una sucuelente amalgama musical que tiene como ingredientes principales el doom metal, Sludge, Stoner metal, Post Rock, Rock progresivo -Psicodélico así como una indudable influencia Jazzera y un importante componente técnico.

Por su propuesta tan variada y el sonido denso que consiguen, en ocasiones se les ha asignado la etiqueta de doom jazz, cosa con lo cual no estoy muy de acuerdo ya que al menos en este blog cuando hablamos de doom jazz más bien nos referimos a bandas como Kilimanjaro Darkjazz Ensemble o los aun más obscuros Mount Fuji Doomjazz Corporation.

Como sea, la invitación es para que te hagas tiempo para escuchar esta interesante propuesta musical transgresora de cualquier estilo predeterminado.

Descarga aquí

Smohalla - Résilience (2011)

Un disco que indudablemente no puede pasar desapercibido por todos aquellos seguidores de la música vanguardista dentro del Metal es lo nuevo de Smohalla, su primer larga duración.

Smohalla es un más que digno sucesor y parte de la realidad de esa intranquila orda de metaleros nacidos o forjados en Francia cuyas prolíficas mentes van sorprendiéndonos año tras año con su visión de música experimental, intrigante y a veces confusa, pero que siempre busca quebrar las bases más ortodoxas de este arte. La música es la expresión del alma y ésta no es que deba tener una forma definida para todos.

Bueno, continuando con Smohalla, si en algo tengo que resumir su propuesta, sería la del caos, un caos llevado dentro de atmósferas progresivas, pasajes electrónicos y noise, que en conjunto le da un extraño orden gracias a la idea que quieren transmitir con su música, viajes astrales por medio de la conciencia a través de la extravagante influencia de H.P. Lovecraft. Posiblemente la creación desde el desorden, la libertad nacida del caos.

Uno de los mejores discos avantgarde, y posiblemente el mejor debut dentro de esta corriente para este año. Si lo tuyo es el Black Metal vanguardista, te gusta Blut aus Nord, Deathspell Omega y recuerdas con nostalgia a Arcturus, tienes a Smohalla presente, la banda sonora del Big Bang.

Tracklist

01. Quasar
02. Au Sol Les Toges Vides
03. Le Repos Du Lezard
04. Oracle Rouge
05. Marche Silencieuse
06. L' homme Et La Brume
07. Aux Mille Dieux
08. Nos Sages Divisen

Descarga aquí (320 kbps)

Thy Catafalque - Rengeteg (2011)

Pocos días por delante en este 2011, muchos pendientes y acercándonos un poco a lo que será nuestro top de discos metaleros, la cita para esta noche es con el avantgarde húngaro de Thy catafalque. Proyecto de absoluta vanguardia, con un sonido muy especial, de evolución continua en las ideas, experimentación constante entre estilos pero siempre manteniendo gran identidad.

Rengeteg es el quinto álbum de estudio a cargo de Katai Tamas único miembro de la banda y probablemente uno de sus mejores discos a la fecha.

Un trabajo lleno de elementos progresivos, innegables influencia electrónica de estética industrial, el aire folk que dan la base atmosférica con unos teclados protagonistas a lo largo de todo el álbum y el hecho de estar cantado en húngaro. Así mismo aunque difícil de delinearlo con mucha claridad aparece el componente Post Black presente en trabajos anteriores aunque quizá con menos fuerza.

Realmente no puedo hacer gran comparación entre esto nuevo y los trabajos precedentes, claramente se nota un mayor crecimiento musical y la capacidad para generar un concepto musical cada vez mas solido, sin embargo me parece que cada disco de Thy Catafalque es único, profundo y lleno de creatividad y más vale que cada quien saque conclusiones.

Lo que si puedo decir ,es que Rengeteg se perfila como uno de mis más serios candidatos para lo mejor del año…..

Descarga aquí (320 kbps)

Dinner auf Uranos - 50 Sommer 50 Winter (2010)

Algunos días sin actividad y de volver a hacer acopio de material interesante para compartir con ustedes.

Para esta noche de martes con sabor a lunes tras el largo puente, un disco experimental en toda regla para volver a re encausar este espacio en líneas vanguardistas. Un interesante trabajo que resulta en uno de esos afortunados hallazgos gracias a las recomendaciones automáticas del Last Fm tras una sesión de escucha del nuevo material de Agrypnie.

En realidad pocas similitudes encuentro con el sonido de Agrypnie salvo la nacionalidad y la intención experimental desde cauce metalero.
No obstante, en una revisión más minuciosa descubrí que nuestra banda en cuestión es un proyecto paralelo de algunos de los integrantes de los blacker vanguardistas Nocte Obducta, banda con la cual si existe mayor afinidad con el sonido de Agrypnie y por lo cual considero se hace la referencia.

Originalmente la banda, tenía la intención de ser una especie de secuela de Nocte Obducta, sin embargo termino tomando un rumbo menos oscuro hacia terrenos progresivos, atmosféricos, de estructuras Post y reafirmando el componente Avant-garde de su banda raíz.

A la fecha no logro encontrar mucha información en inglés o español que aporte detalles más significativos sobre este proyecto simplemente hago abierta la invitación a la escucha.

Si eres de esos ávidos buscadores de nuevas y cada vez más intrincadas experiencias musicales, este es un disco para ti

Descarga aquí

Farsot - Insects (2011)

Si nos detenemos un momento a pensar respecto al black metal, podemos ver que a la fecha y grandes rasgos podemos diferenciar entre dos formas de hacer black metal, la primera ligada a la vieja escuela y la clásica ortodoxia del genero y por otra parte la vertiente experimental que sin entrar en afirmaciones determinantes se ha venido construyendo desde hace cerca de una década y donde me parece ha encontrado su mayor desarrollo en los últimos 3 ó 4 años.

La afluencia de bandas que han adoptado este nuevo camino mucho más ligado a los sonidos post, la fusión, el avant-garde y lo experimental en general sin duda ha dado grandes frutos y ha consolidado la corriente fuertemente. Sin embargo esa misma afluencia ha comenzado a banalizar la corriente ya sea a través de la homogenización del sonido dada la repetición excesiva de formulas que solo ponen límites a la creatividad en un estilo que debería caracterizarse por mirar siempre hacia adelante o bien el hecho de que se ha vuelto frecuente que muchas bandas que sencillamente no dan la talla o ciertos grupos de la crítica especializada comienzan a colgar etiquetas de vanguardia de manera muy superficial y con ello también desvirtuando la corriente.

Así mismo creo que particularmente este año, a pesar de que han salido diversos materiales, muchos de ellos provenientes de bandas de renombre dentro de la escena, el año no ha sido tan productivo en términos de creatividad y de alcance como fueran los pasados. No se si los lectores habituales de las frecuencias compartan conmigo esta visión o solo sea producto de ser cada día mas exigente con lo que escuchamos, cosa con lo que estoy seguro si les pasa a ustedes.

De tal modo, que siempre es de agradecer cuando llega a nuestras manos un álbum que verdaderamente cumple las expectativas del Post Black Metal.
Insects, es el segundo larga duración de estos alemanes y una vuelta de tuerca respecto a su enigmático, furioso y críptico debut IIII, disco que en 2007 cosecho amplias y reconocidas críticas positivas.

Para esta ocasión me parece que las ideas se encuentran más asentadas y en búsqueda de un concepto más refinado y de armado más cuidadoso respecto a su disco anterior, donde sin perder intensidad y fuerza, los arranques de furia han cedido su lugar a la construcción de pasajes atmosféricos y blacker progresivos sin grandes ex abruptos, mas bien cadenciosos y arraigados al doom pero que en conjunto consiguen un sonido siempre contundente el cual se ve ayudado de una producción igualmente buena.

Sin duda Insects debe estar entre los mejores trabajos black metal de este año, no tanto por su originalidad sino por la solvencia de su propuesta dando una excelente muestra de lo que significa a la fecha hacer black metal de calidad.

Pero como siempre, la última palabra la tienen ustedes…………

Descarga aquí

Oranssi Pazuzu - Kosmonument (2011)

A continuación, uno de los grupos que ha moldeado el tag Psychedelic Black Metal siendo éste apenas su segundo disco después de la genialidad del Muukalainen Puhuu del 2009.

El apogeo de la psicodelia sin duda se puede encontrar en el rock progresivo de los 70's, y es una clara influencia en la música realizada por estos finlandeses, esto junto a las bandas black clásicas de los 90's. Esta fusión de influencias ha creado este extraño ser creador de atmósferas oscuras y espaciales, guitarras excelentemente bien conjugadas con los teclados y bien balanceadas con el peso y equilibrio del bajo, pasajes opresivos dados por la voz donde muchas veces se mezcla la monotonía casi drone con las progresiones más técnicas. Es una criatura extraña y fascinante.

Pero no todo es un oscuro regocijo para las mentes más volátiles que disfrutan de este extraño ser musical, particularmente le he encontrado un pero, y es sencillamente el haberlos esperado con tanta ansia y sed de una nueva vuelta de tuerca a su mundo fangoso, oscuro y halucinógeno de Black Metal que me ha dejado con una casi inexplicable sensación de "pudo ser más". No hay duda que las atmósferas han sido maximizadas en esta última producción (incluso hay temas completamente ambientales), pero lo que quizá quería encontrar era una nueva experimentación, un nuevo descubrimiento dentro de su propio sonido y composición, una (r)evolución a su anterior trabajo.

Mi banda de Black psicodélico de referencia (sí, recuerdo a Nachtmystium). Si eres blacker vanguardista ansioso de nuevos sonidos en este género, escúchalos y disfruta, no te arrepentirás; si eres un fiel seguidor que ha sido impresionado, dopado y extasiado desde su primer disco, sigamos esperándolos...

Tracklist:

01. Sienipilvi 05:57
02. Komeetta 06:34
03. Uusi Olento Nousee 05:21
04. Luhistuva Aikahäkki 06:23
05. Maavaltimo 05:42
06. Siirtorata 100 10100 04:08
07. Andromeda 08:57
08. Loputon Tuntematon 05:50
09. Kaaos Hallitsee 08:25
10. ∞ 08.58

Descarga aquí

So Hideous, My Love... To Clasp A Fallen Wish with Broken Fingers (2011)

En plática recurrente con varios de los amigos afines a las Frecuencias y que profesamos gran culto a la vanguardia metalera, hemos coincidido que si bien han salido excelentes trabajos de linea netamente metalera, el mayor escenario de creatividad que hemos percibido este año ha llegado desde las vertientes post rockeras y post metaleras.

No sé si ustedes estén de acuerdo con esta aseveración, lo que si es para muestra de ello, comparto con ustedes uno de las más gratas sorpresas que he tenido el gusto de escuchar este año.

La banda en cuestión es So Hideous, My love… , una joven formación Neoyorkina que data de 2008 pero que hasta este año hacen su debut en formato larga duración y donde desarrollan con gran imaginación y abiertos por completo a la experimentación un estilo hibrido que recoge y amalgama sonidos del post rock y post metal desde influencias que van del Post hardcore , el Screamo, el Black metal y sobre todo un importante componente de música clásica que me parece el toque distintivo de esta banda..

Cuando se aprovechan perfectamente los recursos progresivos, épicos , intensos característicos en el desarrollo instrumental del Post rock/metal junto a los arreglos vocales propios del screamo igualmente intensos y dramáticos y adicionalmente se le fusiona con arreglos provenientes de la música clásica, llenos de elegancia, de fuerza y sutil melancolía, el producto resultante es absolutamente contundente, la música se convierte en vehículo para la deconstrucción interna……

Descarga aquí

ALDA – TAHOMA (2011)

Este pequeño escrito es parte de las reseñas correspondientes al Cascadian black metal, que, como su nombre lo indica, tiene un referente meramente espacial y se ve totalmente reflejado en las características sonoras de los trabajos expuestos. Aquí, como arquitecto, tengo la diferencia de ver las expresiones humanas, como el resultado del movimiento socio-cultural que las creó, o que, como en este caso, van surgiendo en respuesta contra cultural a un mainstream establecido, algo distinto al punto de observación de nuestros otros colaboradores, que, según he entendido durante algunas pláticas sostenidas entre nosotros, tienen la visión de explicar dichos movimientos como un devenir histórico-económico y político, que refleja la posición que se tiene de manera unánime ante el concepto del materialismo histórico por parte de los que construimos este espacio.

Pasando al trabajo que nos ocupa, este material, es el primero del grupo Alda, que nos entrega esta atmósfera característica del cascadian, oscura, fría y sobre todo tormentosa, que tiene en sus momentos de gélida y desolada pasividad una carga muy fuerte de agresividad contenida, dejándola fluir lentamente por las venas algunos acordes suaves, ácidos y sobre todo dolorosos al oído. Llego a la conclusión de que la producción está por debajo de las exigencias del grupo, hay que ecualizar muy bien el reproductor para que estas líneas melódicas no se pierdan en las capas de las guitarras con delay (¿o será acaso una intención intrínseca?)

Partes que se me hacen muy conocidas, algunas pinceladas muy tenues del Agalloch (quien por cierto, considero precursor de este movimiento, tanto por los sonidos confluyentes, como por la situación geográfica) y otras muy notorias, como son las guitarras a la Nachmystium, y las partes de instrumentación basadas en acordes de guitarras acústicas, con el ingrediente de los cellos de trasfondo, una muy tímida probada de pasajes black-progresivos que dan pié al transe que generan dichas armonías se notan en casi todas las pistas, que tienen una duración media y nos deleitan de menos a más con buenos argumentos secuenciales, todo es materia para generar un muy buen disco, con propuestas anteriormente utilizadas, pero (en este caso) bien logradas.

El USBM y el black folk está totalmente referenciado en este disco, hay que poner atención a muchos de los elementos que la agrupación nos ha puesto en la mesa para poder discernir entre los componentes que le dan forma. Obviamente, esta obra primigenia está delimitada y justificada por el movimiento que la genera, pero… ¿será un recurso del cual se vale para lograr cierta relevancia dentro de las muchas producciones blackmetaleras? O ¿realmente estamos viendo indicios reales de un movimiento contracultural que recibe influencias semejantes y los devuelve en forma parecida?

Lástima que no se cuenta con un antropólogo (o mejor aún, un etnomusicólogo) para poder discutir con un poco de mas objetividad sobre el tema, pero como siempre, la última palabra la tienen ustedes al aprobar o dar poca veracidad a nuestras afirmaciones.

Descargar aqui

Wolves in the Throne Room - Celestial Lineage (2011)

Este año también salió lo nuevo del que es llamado el precursor de este movimiento ideológico y musical llamado Cascadian Black Metal.

Algo característico en la banda y que muchas del estilo han adoptado, es la combinación de fieros y contundentes pasajes de Black Metal con toda la furia en los blast beats y tremolo picking propio del género con la calma y belleza representativo del ambient y el folk presente en todo el disco y que particularmente en éste se manifiestan claramente a través de puentes de menos de dos minutos de duración haciendo que deje de tener los tradicionales 4 temas de los álbumes precedentes.

Comparativamente, diría que este Celestial Lineage es un seguidor más natural del Two Hunters, quizá se deba principalmente a la presencia de Jessica Kenney en las voces femeninas, pero también lo digo por el fuerte componente ambient presentado a través de los teclados (Woodland Cathedral es un claro ejemplo) a diferencia del anterior donde el peso recaía en las guitarras. Probablemente esta diferencia sea la que haga que note un refinamiento en el sonido de la banda, al ser más notoria y profunda, pero ello no significa que éste sea su mejor trabajo, a mi gusto siento que falta un toque final, ya sea el concepto global, la composición, variaciones o una evolución a su propuesta.

Personalmente me agrada el álbum, así como el género, pero uno a veces exige hasta subconscientemente algo que marque la diferencia en aquella banda tildada como la distinta o más representativa del movimiento. Quizás aún sea temprano para pedirlo en ellos, el tiempo tendrá la respuesta.

Tracklist :

1. Thuja Magus Imperium 11:48
2. Permanent Changes in Consciousness 01:55
3. Subterranean Imitation 07:10
4. Rainbow Illness 01:28
5. Woodland Cathedral 05:26
6. Astral Blood 10:17
7. Prayer of Transformation 10:58

Descarga aquí (320 kbps)

Ash Borer - Ash Borer (2011)

Junto a los trabajos de Wolves In The Throne Room, Alda y Petrychor, Ash Borer es otra de las propuestas valiosas de este año en lo que respecta al black metal y particularmente dentro de esta tendencia que se ha denominado Cascadian Black Metal.

Para empezar y retomando un poco lo expresado en Post anterior, el Cascadian black metal, hace referencia a una amplia zona geográfica delimitada entre el océano pacifico y al oeste de las montañas cascadas que corren de norte a sur entre los países de Estados unidos y Canada y que dejan a su paso los estados de la columbia británica en Canada, y Washingon, Oregon, Idaho y la porción norte de California en EU, sede de algunos de los paisajes montañosos y boscosos más impresionantes de la tierra y que también resultan ser sitios de mucha cultura ancestral acumulada por largo tiempo…….

De aquí que lo interesante es que mucha de la identidad del Cascadian Black se forja precisamente en esa filtración del espacio – tiempo cifrada en la música y donde además se ve revestida en muchos casos por la inclusión de ideologías naturalistas, ecologistas, de inconformidad ante el mundo contemporáneo y pro derechos indígenas solo por mencionar algunas de las causas que ha enarbolado esta tendencia.

Como bien sabemos, los WITTR son los exponentes que poseen una discografía mas solida y desarrollada dentro de esta corriente todavía muy emergente ya que la mayor parte de las bandas sumadas a esta, tienen no más de 3 años de haberse conformado, así como contar en gran medida de los casos con un solo trabajo de larga duración junto a demos precedentes y splits en conjunto con otras agrupaciones del estilo.

Ash Borer- nombre que por cierto hace referencia a un insecto nativo de asia que al ser introducido a los ecosistemas norteamericanos causa cada año una gran cantidad de daños económicos y ecológico- , Es una agrupación formada en 2008 en la parte sureña de esta región, concretamente en Arcata California y que a la fecha cuenta además de este disco debut, un par de demos y un Split junto a Fell Voices , banda que en otro momento le dedicaremos post aparte.

El sonido de la banda se desenvuelve es ese misma sendero black atmosférico de línea post, en ocasiones lento y denso que deriva por momentos hacia esquemas raw, cosa que creo que no termina de cuadrar a muchos de los escuchas adecuados a otro tipo de black metal, sin embargo dentro del rango en que se mueve este estilo podría señalar que como particularidades de Ash borer es un sonido más agresivo , un tanto más directo y con cierto componente del depressive black metal que tiene como plus el contar con una gran variabilidad de cambios de ritmo que hacen de este trabajo una experiencia auditiva compleja y uno de mis candidatos al top del año.

Por ahora detengo aquí mi comentario!................ en los días siguientes mis compañeros de blog , comentarán igualmente algunas impresiones sobre este estilo y por tanto quedan bienvenidos todos sus comentarios.

Saludos!

Descarga aquí (320 kbps)

Аркона - Слово (2011)

Esta banda rusa es un must para aquellos quienes gustan del folk metal. Ya me han dicho que antes era mejor (como muchas otras cosas; ya no las hacen como antes). El disco que más me ha gustado de ellos es el Vo Slavu Velikim y aunque en comparación con los primeros albunes el estilo ha cambiado un poquito. Este album tiene sus hits.

Aquí les pongo un piscolabis para ver si les da antojo bajarlo http://www.youtube.com/watch?v=Q9wylzyFcKM

Descarga aquí

Animals as Leaders – Weightless (2011)

Vuelve Tosin Abasi con toda su inteligencia, técnica, y feeling dentro de lo es el progresivo instrumental.

Animals as Leaders siempre me ha parecido un proyecto muy especial y que se desmarca dentro de este amplio género de virtuosos donde la técnica no lo es todo, se necesita de un toque "especial", un ingrediente que permita decirte a ti mismo cuando algo es bueno sin entrar en objetivismos y donde no sea necesario el saber el porqué lo es. Normalmente es parte de mi juicio y valoración al momento de escuchar la música que me gusta.

En este nuevo trabajo, la participación de los dos nuevos miembros (Javier Reyes en las guitarras y Navene Koperweis en la batería) le da un carácter ya de grupo, porque en su disco homónimo, los samples computarizados de la batería y la labor de Tosin tanto en el bajo como en las guitarras hicieron que el disco sonara un trabajo solista y enfocado principalmente a las virtudes entregadas por las composiciones hechas por la guitarra. El resultado fue excelente, pero este nuevo disco aporta una nueva experiencia y la ayuda que te pueden ofrecer las ideas, mezclas y arreglos adicionales de otras cabezas, simplemente son las ventajas de este Animals as Leaders como "banda".

El resultado es un disco emocionante, técnico, trabajado y emotivo. si te gusta el progresivo, definitivamente tienes que escucharlos y si no conoces a los Animal as Leaders, pues qué esperas?

Tracklist:

01. An Infinte Regression (3:26)
02. Odessa (4:14)
03. Somnarium (4:15)
04. Earth Departure (5:10)
05. Isolated Incidents (3:48)
06. Do Not Go Gently (3:41)
07. New Eden (2:41)
08. Cylindrical Sea (4:33)
09. Espera (2:14)
10. To Lead You To An Overwhelming Question (4:50)
11. Weightless (5:16)
12. David (2:28)

Descarga aquí

Sólstafir - Svartir Sandar (2011)

Problemas con la red, pero más que la red, es mi pinche internet que me jode y me ha hecho desconectar del blog por un buen tiempo.

Pero bueno, I'm back y lo hago con un disco más que interesante salido de una banda cuyo disco del 2009 no fue muy fácil de digerir, pero ahora con esta última entrega me ha convencido y puedo colocarlos casi sin vacilar en mi top de este año.

Svartir Sandar es un disco doble que sigue la línea evolutiva presentada en el Köld, con una marcada onda emotiva, fría y visceral, pero ahora más refinada e inteligente. También destaco una mayor variedad en los estilos musicales si aún cabe, post metal, rock, black, doom, pasajes psicodélicos dentro un ambiente experimental y progresivo por el que se extiende y fluye la banda a través de estos dos discos.

Podría describir y detallar más a fondo la propuesta presentada (es de esos discos con los que descubres una enorme variedad a través de las escuchas y que aún así no te aburren), pero lo mejor que puedo hacer es dejar que ustedes lo degusten y se dejen llevar por la frialdad tan rabiosa y emotiva que nos presentan estos islandeses. Gran candidato a lo mejor del año del cual no se arrepentirán aquellos fieles seguidores vanguardistas de este blog.

Tracklist:

Disc 1 "Andvari":
01. Ljós í Stormi 11:35
02. Fjara 06:39
03. Þín Orð 06:21
04. Sjúki Skugginn 05:07
05. Æra 04:52
06. Kukl 05:08

Disc 2 "Gola":
01. Melrakkablús 09:58
02. Draumfari 03:39
03. Stinningskaldi 01:15
04. Stormfari 03:37
05. Svartir Sandar 08:21
06. Djákninn 10:51

Descarga aquí (320kbps)

Je - Un Royaume de Nuit (2010) Ep

Algo de Black metal post y shoegaze para esta noche fría y lluviosa de jueves….

Realmente, a la fecha no hay gran cosa que decir de esta joven banda formada en 2006 en tierras francesas pero que hasta 2010 debutaron con este interesante trabajo.

Cabe señalar que en principio la banda traía una idea más ligada al depressive black pero que ante la explosión del black – post punk y shoegaze, Je es una de esa considerable cantidad de bandas que se sumaron o adecuaron a esta corriente.

Descarga aquí

Pergalé - Horizontalios Maldos Palaima (2011)

A continuación uno de esos discos que siempre van a encajar perfectamente en nuestras queridas Frecuencias; un disco de black metal underground y que además se desenvuelve abiertamente desde líneas experimentales.

Desde hace tiempo tenía intención de postear este disco pero me había detenido tenerlo a un bit rate muy bajo y el hecho de que hasta ahora no me había encontrado con un nuevo link que estuviera vivo.

Pergale, es una formación Lithuana de reciente creación (2009) y que este año nos presentan con Horizontalios Maldos Palaima su trabajo debut.

Las influencias son tan diversas como dinamico es su sonido que parte de una base black metal derivando hacia estructuras del depressive rock, momentos de black n roll, un cierto componente folk, remixes electronicos y hasta por instantes, pasajes propios del psychedelic black metal, elementos que en conjunto se traducen en un más que interesante trabajo de Black Avantgarde. …. De esos que no debes dejar pasar y de los que más que escribir al respecto vale la pena escucharlos…….

Tan bueno y poco común me parece el disco que los 7 cortes de los que esta compuesto, se me pasan como agua. Un trabajo que encantara por completo a los seguidores del black metal menos ortodoxo así como todo buen avantgarder.

Descarga aquí

( Quizá estableciendo un punto de comparación aunque de manera superficial, el sonido de esta banda me recuerda por momentos bandas como Lifelover o los Sancta Poenas)

Askival - Eternity (2009)

El día de ayer hablábamos de la procedencia blacker de uno de los integrantes de Falloch y por tanto de la influencia del género dentro del sonido de la banda.

Y bien, con miras a dar una visión más amplia del proceso de los músicos es que para el día de hoy los dejo con el proyecto en solitario de Andy Marshall y que como bien dijimos, se trata de la única constancia material de este proyecto.

Musicalmente se trata de un trabajo de black metal con amplias y elegantes dosis de pasajes folklóricos llenos de identidad y bellos desarrollos instrumentales llenos de atmosferas que además tienen la fortuna con contar con una producción excelente.
Realmente es una pena que este proyecto no haya seguido adelante ya que me parece que calidad e ideas existen y de sobra.

Por ahora no me queda mas que hacer extensiva la recomendacion , esperando que sea de su agrado.

Descarga aquí

Pass: www.chilecomparte.cl

Falloch - Where Distant Spirits Remain (2011)

Para el día de hoy, uno de los discos más agradables que me he encontrado este año en la margen relajada del metal.

Falloch es una banda dúo proveniente de la ciudad escocesa de Glassgow y que debuta este año con un excelente material que recoge influencias variadas del folk, progresivo, post rock y el post metal a través de algunas estructuras propias del Black metal y que me atrevo a decir dan pasos dentro del Post Black metal.

La banda en cuestión está compuesta por Scott Mclean ( batería y teclados) y Andy Marshall (bajo, guitarras y vocales)quienes compartieron alineación en la prog metalera banda de Concept of Time antes de la salida de ambos en 2009. Así mismo, Andy Marshall grabo bajo el seudónimo de Tuagh un disco para su proyecto en solitario “Askival” en el cual se desenvuelve en terrenos del black metal atmosférico y un importante componente folk.

Desconozco la razón, pero tras la salida de su álbum debut “Eternity”, Marshall decidió dar un giro a su música y crear junto a Mclean el proyecto de Falloch desde líneas mucho más tranquilas pero que recoge influencias de estos anteriores proyectos, el resultado me parece absolutamente brillante y uno de los álbums mas sorpresivos de este año.

Por situar algunas comparaciones en el sonido podemos mencionar similitudes con la música y sobre todo el proceso de bandas como les Discrets, Alcest, Klimt 1918, Ulver ó Artic Plateau, bandas mas ligadas a la escena rockera experimental y post rock pero con un innegable pasado metalero y que se deja entre ver en el desarrollo de las melodías.

Descarga aquí

After Crying - Struggle For Life (1999) Live Album.

Para comenzar de buen modo las recomendaciones musicales mensuales y gracias a varios comentarios positivos sobre el disco de After Crying que comentamos la semana pasada, es que el día de hoy los dejo con un trabajo más de esta inteligente agrupación húngara.

Junto al análisis de los trabajos de estudio siempre me ha parecido que los discos en directo ofrecen una cara muy distinta de las bandas (en muchos casos más real) y particularmente siento que en el caso del progresivo, las diferencias entre los trabajos de estudio y en vivo son aun más marcadas.
Para ilustrar lo anterior, el disco en cuestión recibe el nombre de Struggle for Life grabado en vivo en 1999 y que recopila pasajes de los mejores momentos de la banda a dicha fecha.

Si en los discos de estudio, la banda se muestra como una de las bandas de rock progresivo sinfónico más diversas en su sonido e influencias, el escucharlos en vivo es algo completamente distinto ya que la banda se despliega de manera mucho más amplia hacia la experimentación y profundiza aun mas esa rica mixtura entre el rock, el jazz y los sonidos provenientes de la música clásica.

Tal es la calidad de este material que me atrevo a decir que este debe ser un disco de escucha fundamental para los amantes del rock progresivo.
No agrego mas, la invitación queda abierta…..

Tracklist Cd1
01. Viaduct (5:15)
02. Stalker (12:32)
03. Sleepin' Chaplin (3:17)
04. Little Train (2:23)
05. Suburban Night (3:36)
06. To Black Excerpt I (1:35)
07. Intermezzo (2:33)
08. Pilgrim's March (5:09)
09. Sonata For Violincello And Piano (3:47)
10. Burlesque (3:07)
11. To Black Excerpt II (5:05)
12. Goblin Dance (5:16)
13. Hommage À Frank Zappa (8:46)
14. Starless (Featuring John Wetton) (11:35)

Tracklist Cd2:
01. Fun Fair Land Opening (1:25)
02. Judas (9:16)
03. Windblown Waltz (3:13)
04. Struggle For Life (8:23)
05. Fun Fair Finale (2:06)
06. Crash And Cry (5:30)
07. Stonehenge (4:35)
08. Conclusion (10:32)
09. Arrival Of Manticore II/1 (5:20)
10. Confess Your Beauty Cello-Guitar Duet (2:24)
11. Piano Solo (1:33)
12. Drum Solo (3:46)
13. Trumpet Solo (1:19)
14. Arrival Of Manticore II/2 (1:50)
15. Conclusion-Finale (3:08

Descarga aquí

Metronomy - The English Riviera (2011)

Este album me gustó bastante. Recuerdo que la primera canción que escuché de Metronomy fue Radio Ladio, vi el video por youtube. Luego de saber que Karl Laggerfeld de la casa Chanel había usado varias de sus canciones para un desfile de modas en el 2009 (aquí dejo un link de youtube: http://www.youtube.com/watch?v=w4I-3ks1nNw). Me pareció bien classy con un toque andrógino y elegante esa colección. Anyways...

El disco que subo ahora está fascinante. Se me pegaron en especial dos canciones: Everything goes my way y She Wants. El video de She wants está interesantillo. Recomendables son todas las canciones de este disco, pero no les voy a recomendar más canciones, solo bájenlo y tripéenlo.

Si te gusta Franz Ferdinand, Klaxons, Kate Nash; Metronomy te va a gustar. Me llamó la atención que Anna Prior sea la baterista de la banda, me pareció muy buena.

En fin, no acostumbro a redactar tanto así, aquí está el tracklist y el link abajo para que lo descarguen.

Descarga aquí (320 kbps)

After Crying - De Profundis (1996)

After Crying es sin duda una de las agrupaciones de rock más importantes que ha dado Hungria y una de las más talentosas y peculiares bandas de rock progresivo del último par de décadas.

Formados en 1986, la banda fue transitando desde un ensamble de música clásica contemporánea hacia el rock acústico y rock progresivo sinfónico, amalgamando todas esas influencias y con los años consiguiendo un sonido complejo y siempre abierto a la experimentación. A lo largo de toda su discografía se incorporan instrumentos de línea clásica como cellos, flautas, pianos y trompetas, así mismo desarrollaron algunos trabajos con orquestas de cámara, dando algunos pasos dentro de lo que se conoce como chamber prog.

Sin duda, para entender a After Crying es necesario hacerse con toda sus discografía, no obstante para el día de hoy la recomendación viene de la mano de uno de sus trabajos más aclamados por la crítica especializada, punto de inflexión en la carrera de la banda y que precisamente desarrolla de manera profunda e inteligentísima ese binomio formado por el rock progresivo y los elementos de la música clásica.

Se trata del primer disco tras la salida del tecladista Csaba Vedres uno de los miembros fundadores de la banda para formar otro proyecto igualmente interesante llamado Townscream y del cual ya tuvimos oportunidad de comentar al respecto.

Y bien, una vez delineadas estas características principales, solo debo agregar que se trata de una interesantísima propuesta que no debes dejar pasar si quieres disfrutar de rock progresivo refinado, sinfónico y de cierto aire intelectual.

Descarga aquí

** (Como dato curioso,, After Crying se ha presentado en festivales prestigiosos de música progresiva en europa, compartiendo escena como músicos tan importantes como Peter Hammil o Ritual y siempre resultando ser la banda sorpresa del evento. En América se han presentado en el Nearfest de Estados Unidos y en tierras mexicanas durante la edición del baja prog de 1999, en ambos casos causando la misma impresión reveladora que en Europa.)**

V.A - Variations in Silence (2009)

Las Frecuencias atraviesan un momento de tomar un pequeño respiro, renovarnos y regresar con tanta fuerza como antes……..

No obstante, las recomendaciones aunque temporalmente a menor cantidad, deben continuar...

Para esta ocasión, comparto con ustedes un trabajo recopilatorio de diferentes artistas del panorama ambient y contemporáneo clásico desde líneas abiertas a la experimentación.

Algunos de los autores ya han sido comentados en este espacio tal es el caso de Deaf center , Peter Broderick, Nico Muhly y los bien conocidos Balmorhea, solo para que se den una idea.

La elección de los temas ha sido bien pensada permitiéndonos hacer un recorrido por sonidos y entramados llenos de paz, belleza y armoniosa melancolía donde los pianos, cellos y violines se vuelven en absolutos protagonistas.

Tracklist:

01 Goldmund - Ba
02 Rudi Arapahoe - Conversation Piece
03 Hauschka - La Dilettante
04 Sylvain Chauveau - Cet Enfer Miraculeux
05 Akira Kosemura - Nocturne
06 Balmorhea - San Solomon
07 Deaf Center - White Lake
08 Jacaszek - Rytm to niesmiertelnosc II
09 Peter Broderick - Lull
10 Ryan Teague - Coins & Crosses
11 Takahiro Kido - Ripple
12 Sylvain Chauveau - In the Darkened Underpass
13 Nico Muhly - It Goes Without Saying
14 Goldmund - Eclipse and Nafas

Descarga aquí

Aberrant Vascular (Demos) - Actaeon (2004), Thyestes (2005), Pelopia (2007)

Formados en 2003 en la ciudad de Helsinki Finlandia, Aberrant vascular nos presenta a través de 3 demos lanzados entre 2004 y 2007 un estilo Avant-Garde desenvuelto desde las líneas del metal sinfónico, operístico y de tintes industriales.

No hay demasiada información en torno a la banda pero quizá de manera referencial para dar una idea del sonido de Aberrant vascular podamos encontrar trazos que nos recuerden a los también escandinavos Vulture Industries y Diablo Swing Orchestra, los ahora ya extintos Love History de la República Checa e incluso algo de los canadienses Unexpect.

La única razón por la cual no había subido nada de esta agrupación era esperando editaran algún lp y poder encontrar material a mejor bitrate…..pero vaya! En vista de que seguimos en espera, los dejo pues con este interesante material.

*La recomendacion especial esta con Pelopia que considero el mejor trabajo y que ademas tiene mejor sonido*

Tracklist:
1. De te fabula narratur
2. Ekpyrosis


Tracklist:
1. Seulement Pour Les Alienes
2. Ishi
3. Meisekiyume


Tracklist:
1. Shto Oni Zasluzivat
2. Dorei
3. Paradigme/Quintessence

Descarga aquí

Miles Davis – Bitches Brew (1970)

Esta ocasión dejaremos de lado laparte contemporánea del blog para dar paso a uno de los discos que hacen que lamúsica tenga la forma que conocemos hasta el día de hoy. Estaos hablando de unode los discos que revolucionaron la manera de oír, escuchar y sentir el rock, (aunquede antemano sé que esto es un disco de jazz), he aquí una de las primerasmuestras de jazz fusión, hecho por uno de los grandes músicos del siglo pasadoy aún de nuestros tiempos, el mítico Miles Davis, que, en la grabación estuvomano a mano con varios de los genios del genero de ese entonces, y que es tanrevolucionario, que hasta en el sentido comercial tuvo un notable éxito.

Para este trabajo, es un discodoble, que para sus tiempos era ya de por si una osadía, en aquel entonces sehablaban de 4 caras; A,B,C,D en las cuales solo hay una grabación corta, de4:23, que lleva el nombre de “John McLaughlin” quien ya era conocido en elmedio musical de entonces por su gran virtuosismo con la guitarra que todosconocemos hoy en día.

Fuera de ese tema, los cortes vande los 11:00 en adelante, y son las improvisaciones y los arrebatosinesperados, los que hacen a este disco uno de los imprescindibles en lacolección de cualquier melómano.

Como he dicho, a pesar de ser undisco de jazz, el avant-garde no se entendería sin el preámbulo de estematerial, ya que si bien, ya se utilizaban elementos eléctricos dentro deljazz, en las piezas que aquí se mostraron, se contemplan como parte esencialdel sonido, no como acompañamiento, tomando forma sustancial de la envolvente,generado una sensación muy distinta al jazz de “escuela” al cual se tenía en unpedestal en ese entonces. Realmente se empieza con una danza del faraón quecontiene unas formas medio-orientales muy marcadas y que dan nombre a la pieza,en ningún momento repetitiva ni monótona, larga y con muchos cambios en lasestructuras, sin estar hablando de un progresivo, mas bien sería un fluido frescoque te mantiene en un ritmo intenso todo el tiempo, para la joya del disco, lacual es homónima del disco, se generan unas atmosferas al principio bastantecaprichosas… obscuras, pero sin generar ningún sentimiento de abstracción,loops limpios, una trompeta consistente, bajos eléctricos y contrabajos llevándoseel uno al otro, realmente son ramas ascendentes de la misma raíz, pero en elcamino te llevan hacia caminos muy distintos, y aún así terminas en lugaressimilares.

Las canciones subsecuentes tienengenialidad propia, cabe destacar que en esta obra, si ponen un poco de atención,notarán que trabajan dos baterías además de múltiples percusiones ¡al mismotiempo!, esto es de las características que más me atrapo de monstruo derealización. Además, su arte gráfico (al cual realmente se le ponía muchoempeño en aquellos tiempos, cosa que actualmente se ha desvalorizado mucho)viene por parte de Mati Klarwein, quien en su pintura psicodélica nos demuestravisualmente la fuerza del disco.

P.D. en años mas recientes,aparecieron las “sesiones completas” de este trabajo, si les gusta el original,vale la pena que se bajen esta versión.

Descargar aqui

Mutyumu - Il y a (2008)

Saludos!

Para darle continuidad a las recomendaciones en este espacio, aunque algo escaso de tiempo, dejo con ustedes el segundo trabajo de estos japoneses Post rockeros.

Formados desde 2001 ellos se han dado a conocer (aunque todavía de manera muy subterránea) gracias a que han ido colgando ellos mismos sus trabajos a internet.

Para esta ocasión se trata del segundo larga duración de la banda, que parte de una base Post Rock pero alejada seriamente de cualquier estereotipo o estándar ya que la propuesta se reviste y desbobla en buena medida a traves de muchos elementos de instrumentación clásica (pianos, cellos, violines) y operística en el caso de las voces, así como una dosis Post metalera que por momentos se acerca al Black gracias a la inclusión de algunos guturales salpicados por aquí y allá a lo largo de los temas.

Como vemos, se trata ante todo de una banda inquieta con gran gusto por la experimentación y que viene perfecta a la temática de las frecuencias y a todo escucha habido de nuevas experiencias sonoras.

Descarga aquí

Kauan - Kuu... (2011)

Momentos de tristeza, melancolía, soledad, reflexión, esperanza, recuerdos... Momento de Kauan...

Cuarto trabajo de una de mis bandas sonoras de la apatía, de cuando me sumerjo en este mar de melancolía que busca ante todo una luz, un halo de belleza y esperanza a través de este escape tan imprescindible en estos años que es la música.

Esta vez no describiré lo que encontrarán es este álbum, el trabajo realizado por este dúo es simplemente para dejarse llevar, reconocer su belleza a primera escucha, pero magnificarlo con el estado de ánimo ideal. Pasajes folklóricos exquisitamente construidos, voces masculinas hipnóticas y femeninas casi celestiales, pianos y violines que me recuerdan al contemporary classical más elegante y fino habido en la actualidad y arreglos propios de una banda sonora dedicada a la espiritualidad. Estoy divagando, pero es que la trascendencia de mi destino nunca tuvo rumbo fijo.

Kauan es el equivalente a la percepción de mis emociones etéreas, un cúmulo de paz en el horizonte.

Tracklist:

1.Tähtien Hiljainen Laulu 14:58
2.Kauniin Kuun Sävelen 07:35
3.Ikuinen Junan Kulku 10:
4.Suora Liila Sydänkäyrä 11:45

Descarga aquí (320 kbps)

Negura Bunget - Focul Viu (2011) Live Concert 2008

Esta claro que a pesar de la separación de la banda, la continuidad de Negura Bunget en manos de Negru con nuevo line up mantiene gran calidad, así como lo prometedora que resulta la música de Dordeduh , proyecto resultante de la separación y donde Hupogrammos y Sol Faur han tomado las riendas.
Pero también me queda claro, que para Om es donde Negura Bunget había alcanzado su punto de mayor creatividad y que desgraciadamente es muy probablemente que nunca más volvamos a escuchar a esa banda como tal.

Lo que dejo a continuación pertenece a un concierto dado en Bucarest durante 2008 en el contexto de la promoción de”Om”, donde junto a buena parte del tracklist de “Om”, se recuperan algunos temas significativos de sus trabajos pasados a lo largo de 90 minutos.

Si los trabajos de estudio son excelentes, el directo que se presenta en este material rebasa cualquier categorización regalando a nuestros oídos grandes dosis de nuevos, elaboradísimos y elegantes arreglos que van desde el folk más exquisito, el perfeccionamiento en esas profundas y místicas atmosferas lúgubres sello distintivo de la banda, unos momentos realmente intensos cargados de violencia y que conjunto gozan además de una producción impecable, cristalina!

Como sea, para mí este directo da constancia material de que Negura Bunget , el Negura Bunget de esos tiempos del “Om” fue simplemente una banda sin comparación alguna…

Tracklist:

01. Primul OM
02. Wordless Knowledge
03. Intro Bruiestru + Cunoaşterea Tăcută
04. IIII
05. Al Locului
06. Norilor
07. Hora Soarelui
08. Cel Din Urmă Vis
09. II + III
10. Văzduh
11. Ţesarul De Lumini

Descarga aquí

Inward Escape - Sacred Nothing (2004)

Para cerrar la semana, uno de los discos más raros , inclasificables y difíciles que he escuchado a la fecha y del que realmente no podría agregar demasiado, creo que más vale la pena escucharlo y que cada quien haga enredijos mentales tratando de desatar el nudo que este australiano ( el proyecto es además una one man band) nos propone ( tal pareciera que las ultimas semanas las hemos dedicado bastante a Australia)

Entre una discografía compuesta por un par de demos, tres eps y dos larga duración, Sacred Nothing es el primer experimento de larga duración que vio la luz y que resulta en una intrincada mezcla de Dark Ambient, elementos Death y Avant-Garde Black metal como elemento central.

Como sea un disco más que interesante para quienes andan buscando algo diferente entre lo ya de por si inusual.

Descarga aquí

** A la fecha no he podido conseguir el otro disco Madness: The Fifth Season de 2008, si alguien lo tiene se los agradecería enormemente**

Caïna - Hands That Pluck (2011)

Nunca he sido gran conocedor de la música de Caïna a pesar de que siempre he tenido interés y reconocimiento de la propuesta vanguardista que vienen generando desde 2004, pero por alguna razón cada vez que me daba tiempo para escucharlos, su música terminaba pareciéndome muy abstracta y por ello no me había enganchado con algún trabajo en particular (un poco me sucede lo mismo con Virus).

No obstante con el tiempo les he ido tomando más aprecio y entendiendo cada vez más.
Hands That Pluck es la nueva producción de estos ingleses y verdaderamente un trabajo tan completo y original que merece ponérsele gran atención.

Con este su cuarto álbum de larga duración, Caïna demuestra una vez más que los horizontes musicales no tienen límites a la hora de componer….. Así, lo que tenemos en frente es un completísimo álbum de Avantgarde que recoge influencias de sus discos pasados con ese black metal denso, intricado casi raw pero destilándolo y haciendo más asequible su sonido hacia estructuras del post Black metal llenas de progresiones, experimentación y pasajes que se pasean directamente en terrenos del Post rock más refinado. Como resultado tenemos una amalgama de sonidos con una dualidad extraordinaria entre claridad, belleza y obscuridad, violencia

El trabajo en cuestión se divide en dos partes: La primera compuesta por 9 partes a las más puro estilo post Black metal y donde se asoma por momentos esa faceta Post rockera y un segundo disco de reinterpretaciones de algunas piezas significativas de sus trabajos anteriores, eps y demos pero con un estilo totalmente distinto donde el componente metálico ha sido extraído en gran parte para dar paso al post rock, elementos shoegaze y pasajes atmosféricos llenos de una ambientación obscura…

Debido a su originalidad, hasta ahora mi más serio candidato para lo mejor del año!!!

Disco 1

Disco 2

Suchtmaschine - God is a Delay (2011)

Recuerdo que desde el primer momento que escuche a Suchtmachine hace un par de años, quede de inmediato fascinado pero a la vez con ganas de enterarme más de ellos ya que contaban solo con un magnifico Ep de tres piezas que se escapaba tan rápido que sin duda dejaba con ganas de mucho mas, aunado a lo anterior, la poquísima información en torno a la banda aumentaba esa gran sensación de vacío y en mi caso algo de frustración al saber que había encontrado una verdadera joya pero que desgraciadamente no terminaba por mostrar su brillo por completo.

Varias veces hice búsqueda aleatoria de ellos y no tuve suerte, es hasta ahora que me cae de sorpresa gracias a recomendación del siempre bien enterado Akira, la nueva y flamante producción de estos alemanes.

Ya en anterior post habíamos platicado un poco en torno a su propuesta, pero para quienes no lo hayan escuchado, Suchtmaschine es una banda de Post rock - Post metal en su vena mas progresiva y de sofisticada instrumentación que por momentos adhiere a su sonido una importante dosis de elementos jazzeros y una más que marcada actitud experimental.

Quizá la diferencia respecto al primer material sea un sonido menos duro, menos Post metal y menos psicodélico en pro de dejar fluir un elegante rock progresivo netamente instrumental.

Para esta ocasión el disco lo integran 7 temas y casi una hora de música que les aseguro no tiene desperdicio alguno…..

No agrego mas!! …………. Uno de mis favoritos de este año!!

Descarga aquí

compra aquí - Buy Here:
suchtmaschine.bandcamp

Ana Kefr – The Burial Tree (II) (2011)

Mucho para escuchar, poco tiempo para hacerlo y más limitado aún para recomendar lo que me va sorprendiendo.

Primero empecemos con estos californianos llamados Ana Kefr que de lo que pueden jactarse es de no dejarte indiferente una vez que los escuchas. Es de esas bandas que disfruto escuchándolas superficialmente (mientras hago otras cosas) pero la disfruto aún más cuando me detengo a escucharlos detenidamente, y si algo hay que destacar ante todo es de su increíble versatilidad a lo largo de todo el disco, Death, Black, influencias core, algunos instrumentos poco convencionales, gran técnica por parte de los miembros (el rol del bajista es tremendo),gran cantidad de momentos melódicos entregados por las guitarras, variedad vocal, en fin, diversidad de corrientes en un solo disco pero que a su vez han sido encajadas y mezcladas inteligentemente haciendo de ello un trabajo interesante, cuidado y a la vez caótico.

En resumen, un buen número de propuestas conjugadas en un solo disco que no decepcionará al todo aquel oyente ávido de sonidos diversos, intensos y muy bien ejecutados dentro de la escena extrema de este año.

Tracklist
01. Ash-Shahid
02. Emago
03. Monody
04. In the House of Distorted
05. Thaumatrope
06. Bathos and the Iconoclast
07. The Zephirus Circus
08. Jeremiad
09. Apoptosis
10. Parasites
11. Paedophilanthrope
12. Fragment
13. The Blackening
14. The Collector

Descarga aquí (320 kbps)

Gris - Il Était Une Forêt (2007)

Desde hace tiempo tenía interés de compartir este disco con ustedes, trabajo de black depresivo producto de un dúo creativo y que en su momento recibió muy buenos comentarios entre los más enterados de la escena black metalera canadiense y que tiene en la provincia de Quebec - Montreal toda una escena cada vez más desarrollada ,compleja, singular y semillero de bandas de línea depresiva, atmosférica y experimental: Miserere luminis, Sombres Forêts, Menace Ruine, Csejthe Drer misantrophe, Nightmist's Majesty ó Héritage Mystique son algunos ejemplos de bandas que han ido ganado cada vez mayor notoriedad.

Más adelante y con mayor conocimiento de causa me gustaría dedicarle un post especial a esta escena canadiense, se de antemano que algunos de los lectores podrían ayudar con este propósito.....

La invitación queda abierta.

Descarga aquí (320kbps)

StarGazer - A Great Work of Ages (2010)

Días difíciles y llenos de ajetreo que me alejan de este espacio con el cual disfruto mucho compartiendo e intercambiando experiencias auditivas.

Para el día de hoy y aunque llega con gran rezago de tiempo, un álbum de esos tantos que en su momento paso de largo y que me causan después verdadero remordimiento no haberlos recomendado en su momento…..( también lo deje pasar debido a que machi, uno de los artífices del abismo blogzine había hecho una entrada muy atinada al respecto)

Y Coincidiendo con los comentarios de los amigos del abismo, aunque no muy numerosa la escena proveniente de Australia ha aportado en años recientes algunas bandas de renombre y con propuestas brillantes ya sea por la calidad en la ejecución o lo novedoso de su propuesta. Tal es el caso de bandas como Austere, Be’lakor, Aastrial, Bereavement, Ne obliviscaris y los legendarios y siempre innovativos Alchemist solo por poner algunos ejemplos significativos. Todas estas bandas moviéndose en terrenos del black y death principalmente.

Para el día de hoy la recomendación va en el mismo sentido con una banda que a pesar de contar ya mas de 15 años desde su formación y casi una decena de trabajos ( demos, splits, eps), es apenas la hora en que comienzan a despuntar con un segundo larga duración que nos provee una buena dosis de black/ death metal con elementos de vanguardia y que encaja a perfección con la temática del blog.

No agrego más pero con la finalidad de que se animen a bajarlo, dejo con ustedes una probadita

Descarga aquí

Sleepmakeswaves - And so we Destroyed Everything (2011)

Hará cerca de un año que tuvimos ya la oportunidad de comentar algo respecto de estos chicos de Australia y su Post Rock instrumental de alta calidad.

Formados en 2006 , tenían a la fecha un par de Eps: el homónimo Sleepmakeswaves (2007) y In Today Already Walks Tomorrow (2008) - de donde vino nuestra recomendación anterior- , así como un Split junto a sus coterráneos Tangled Thoughts of Leaving (TTOL) en 2009.

EL que me enterara del nuevo trabajo de estos músicos fue afortunado accidente gracias a la recomendación que hiciera Akira hace unos días presentando precisamente el primer larga duración de los TTOL.

Al parecer, ambas bandas de estilo muy particular pero finalmente afín y complementario han decidido dar el debut de manera paralela.

El resultado me parece muy loable en ambos casos, demostrando que aun en estos años con una escena Post rockera tan saturada y de la que tanto se ha comentado que ya ha dado mucho más de lo que tenía que dar, es posible aparecer con discos como este que verdaderamente representan aire fresco y vienen a inyectar nuevos bríos a la corriente.

Lo que Sleepmakeswaves nos presenta con And so We Destroyed Everything es un disco de Post rock brillantemente ejecutado que asimila claramente el sonido clásico del Post Rock a sabiendas de utilizar y desplegar a máximo las formulas y capacidades desarrolladas en el estilo a lo largo de más de una década. Nos provee así de un sonido de gran amplitud y armonía entre los sonidos y texturas delicadas con los momentos explosivos y tempestuosos que en conjunto son capaces de generar grandes desarrollos progresivos llenos de emotividad. Sin embargo el asunto va más allá y es a través de la inclusión de elementos electrónicos es como estos Slepmakeswaves han conseguido lanzar un material muy sólido y que les abre camino como uno de los trabajos de Post Rock mas propositivos del año.

**Link removido a peticion** ( sino nos cierran las frecuencias)

Abstrusa Unde - Introspection (2011)

Hace un tiempo escuché este disco y no sé qué carajos tenía en mi cabeza al no recomendar tremenda banda y tremenda propuesta vanguardista para todo fiel seguidor al blog.

Abstrusa Unde es una banda francesa (bien) el cual este Introspection es su primer álbum luego de tener un solo demo lanzado en el 2008. En los metallum lo etiquetan como un Black Progresivo y Sinfónico, pero a mi gusto es mucho más que eso; en este disco podemos escuchar una buena variedad de influencias, desde toques clásicos y sinfónicos, insersión de cellos y violines, dosis de rabia y brutalidad propias del black y hasta del death, algunos toques electrónicos y arreglos extravagantes como llantos de niños o momentos circenses que le dan el toque avant-garde al disco.

Destaca también un gran protagonismo a cargo de la voz femenina en la parte sinfónica que me recuerda ciertos momentos a los Unexpect pero sin entrar al grado de locura, sino más bien enfocado al lado melódico.

Es una muy grata respuesta el haberme reencontrado con este disco y desempolvarlo de mi archivo musical, ya que hubiese cometido un grave error al dejarlo ir y no compartirlo con ustedes. Excelente debut y un gran potencial de esta banda a futuro, a seguirle la pista!

Tracklist:
1. Introspection 01:46
2. Hamsa Lonri 05:06
3. Al Aklorodan 04:27
4. Carrousel 09:57
5. The Gutter 02:30
6. Hastra Na 06:55
7. Lost For Life 04:59
8. Suune Kvalta 15:19

Descarga aquí

Tangled Thoughts Of Leaving – Deaden The Fields (2011)

Volviendo en sintonía y con un disco y grupo que siempre va a encajar perfectamente en este espacio.

Para los más veteranos seguidores, ya abrán podido disfrutar de la música de Tangled Thoughts Of Leaving con su primer EP, Tiny Fragments, allá por 2009 cuando lo recomendó el buen Ryszard. Pues ahora estamos antes su primer larga duración y para este servidor, debo decir que está excelentemente bien logrado, de plano nos encontramos con todo lo que pueden ofrecernos estos australianos con Landmarks, el primer tema, post-rock de más selecto con buenas dosis de jazz, space rock y algunos samples electrónicos.

Si algo sabe hacer a la perfección este grupo, son los muy bien logrados cambios de ritmo, dándole una muy marcada vena progresiva al disco y posiblemente a su estilo musical a lo largo de su carrera. Este factor hace de su música completamente disfrutable y nada cansina de oír (a pesar de los más de 17 minutos de su tema más largo).

Otras influencias marcadas son esos continuos puentes hacia el post-metal, en sí diría que aquí se da una bonita relación afectiva entre el rock y el metal que no hace más que fluir agradablemente con el correr de los minutos convirtiendo esta propuesta en algo impredecible pero a la vez elegantemente bien construida.

Un abanico de influencias ambientado en un colorido tono vanguardista es este disco que nos entrega Tangled Thoughts Of Leaving para este año y que lo convierten en uno de mis discos favoritos para este año. Altamente recomendado.

Tracklist:
01. Landmarks
02. Throw Us To The Wind
03. And Sever Us From The Present
04. Deep Rivers Run Quiet
05. Deaden The Fields
06. They Found My Skull In The Nest Of A Bird

Descarga aquí