Estatic fear - Somnium Obmutum (1996)

Dicen que lo bueno poco no?

Realmente ando muy lleno de trabajo estos días, pero tampoco quiero abandonar el blog muchos tiempo, así que les dejo de mientras un disco de esta impresionante banda austriaca comandada por Matthias Koggler.
No hago una reseña por cuestiones de tiempo pero después regreso para comentar como se debe.

Solo adelanto que, la música creada por esta banda en sus únicos dos discos, marco pauta y fue influencia indudable para bandas que se desenvolvieron en el doom, el folk y el gothic durante la segunda mitad de la década de los 90s. Y claro sigue siendo referente obligado para todo buen conocedor de los estilos antes mencionados.

su segundo álbum, "A Sombre Dance" tiene mucho mayor reconocimiento por parte de la critica, debido a la belleza que consigue transmitir y sobre todo porque se consigue fusionar de manera muy elegante el metal con elementos del folk y la música clasica. Sin embargo yo dejo este su primer álbum ya que me parece verdaderamente emotivo e intenso ( en verdad son contadisimas las bandas que ofrecen tanto como Estatic Fear). Si bien A sombre dance es un disco superior en varios aspectos, eso no cambia en nada en que ambos trabajos son verdaderas joyas dentro del metal

Me retiro mis estimados y estimadas... buena semana a todos

Tracklist:
01 - Des Nachtens Suss' Gedone (Instumental With Lute)
02 - Somnium Obmutum
03 - As Autumn Calls
04 - Ode To Solitude

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Ah y si no has escuchado nunca a Estatic fear.......has dejado pasar una banda grande!!!.. pero nunca es tarde!!

Liquid Graveyards - On Evil Days (2009)

Disco debut de este proyecto Anglo- Español (radicados en Madrid) , que tiene entre sus filas a ex integrantes bandas importantes como Cancer y Mourning Beloveth.
La razón por la que baje este material, fue por la promesa de encontrarme con un disco lleno de momentos Avantgarde. La realidad no resulto así, sin embargo si fue un disco que logro llamar bastante mi atención.

La música de esta banda más bien se desarrolla en un ambiente de death metal progresivo, pero no ese death progre caracterizado por los arranques de energía y momentos luminosos que proporcionan los solos de guitarra. No, nada de eso. Es un trabajo hasta cierto punto obscuro, que se ve reforzado por unos muros de sonido bastante espesos que bien pueden identificarse con el Sludge. Y si, aunque no es tan claro pero existe una actitud de vanguardia en la música, por tanto, no esta tan lejos de la etiqueta de Avantgarde.

Dato adicional: se trata de una de esas bandas Female Fronted Vocal…… pero tampoco de esa multitud de vocalistas empalagosas.

Tracklist:
1. Rumors Are Black Like Machine Guns
2. Criministers
3. On Evil Days
4. Them Greeds
5. Their Words Grow Thin
6. From The Tower
7. 1760
8. The Blood Inside
9. We Live Dangerously
10. Anthead Grotesque
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Gourishankar - 2nd hands (2007)

Formados en 2002 en el poblado ruso de Syktyvkar y con dos LP en su haber, Gourishankar es sin duda una de las mejores bandas de rock progresivo surgidas en esta década. Y más aun, que gracias a sus sólidos argumentos musicales han conseguido proyectarse a nivel internacional, asi como atraer la atención hacia una zona que no posee una gran tradición en el género ( con esto tampoco niego la existencia de otras agrupaciones de altísima calidad - podriamos mencionar a "Little Tragedies" como ejemplo significativo-, solo digo que en general son pocas las agrupaciones salidas de la gran Rusia.)

El estilo de la banda se desarrolla en un punto intermedio entre el prog sinfónico de vieja escuela y la corriente del Neo progresivo, situación que provee a la música de esta banda de una gran versatilidad.

“2nd Hands” es ante todo un trabajo electico y de experimentacíón entre diferentes estilos musicales. Pero hablamos de un eclecticismo serio y bien pensado, no se trata solo una reunion de diferentes estilos y unicamente yuxtapuestos. Gourishankar va mas allá y pone bastante atención en ello. En ningún momento se dejan cabos sueltos, mas bien todo lo contrario. Sin el afán de alabanza excesiva, se trata de un trabajo de una solidez y coherencia extraodinaria, nada absolutamente nada está de sobra en los más de 70 minutos que componen esta obra .

En numerosos foros de discusión y revistas especializadas fue considerado como el mejor álbum de progresivo de 2007, cosa que la que yo también estuve de acuerdo.

Un atributo más en la propuesta de este conjunto es que la temática musical está basada en la poesía clásica rusa.

¡¡Disco infaltable para los amantes del progresivo!!

Tracklist:
1. Moon7 (10:11)
2. Endless Drama (7:45)
3. Queer Forest (6:30)
4. Taste A Cake (1:47)
5. The Inexpressible Chagrin (6:54)
6. Syx (11:08)
7. ...End (8:40)
8. Marvelous Choice (18:16)

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Olafur Arnalds - Found songs (2009)

Creo que antes por ahí el Ryszard ya había posteado algo de Neo – clásico, esto lo encontré en una inmersión en blogs que poco tienen que ver con el circulo de la música, como se me hizo tan fuera de lugar, no pude resistirme a la acción de bajarlo por saber que hacía un disco posteado fuera de los canales de blogs dedicados a este fin.

Lo que encontré se me hizo mucho más que interesante, es un disco que se compone de 7 temas, los cuales fueron compuestos en 7 días distintos y a esto le agregamos que se subía a la red un tema por día, esto nos da un total de UNA semana de composición intensa, lo cual nos hace ver la capacidad de abstracción y de conceptualización de este músico Islandés, que por cierto también es integrante de una banda de metal, en la cual, él da vida a la batería.

Pues como este prolífico músico tuvo la osadía de hacer un poco de Neo – classical en sus tiempos libres de metalero, le salió tan bien la jugada, que se lanzó a lo grande y compone una opera prima y después de esto… este material.

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Am Mut - Gorgonae (2009)

Ahora para pasar a el género que me vuelve loco, tenemos a una agrupación que se preocupó por la calidad de su trabajo primo, se me hizo uno de esos discos que no pueden pasarse por alto después de darle sólo una oída, a gusto personal, disfruto mucho de los parajes que la sencillez puede ofrecer, todo esto a cambio de una inventiva y propuestas inovadoras de sonidos que no traen nada del otro mundo, pero que en su composición tienen esa esencia que cautiva al oído, y para mi sorpresa, este grupo tiene esto en solo 3 tracks… bueno, no es un EP, ya que si tomamos en cuenta el minutaje de cada uno de los cortes… sacamos 50 minutos de duración.

No creo que sea un simple disco de progresivo, mas que eso se revuelve dentro de la psicodelia, el experimental, y los sonidos instrumentales que analizándolos por separado, no tienen ninguna razón de ser, pero todo esto en su conjunto, nos trae a percibir unas texturas sonoras pocas veces apreciadas dentro de un mismo trabajo.

Poniéndome a buscar un poco de este grupo, encuentro que son de Barcelona, España, en donde se está dando un circuito muy primario de este movimiento, pero a pesar de ello no demeritan nada en calidad y proposición.

En ciertos momentos me llega un aire de “the mars volta”, pero en sus rafagas de quietud extrema, esto lo digo por los pequeños lapsos en donde es posible escuchar a trasfondo un pequeño slide de guitarra que le da telón de fondo a una composición bastante “jazzeada” que evoluciona a una afluencia de sonidos mas duros y fuertes… todo esto es un vayven constante entre las partes que componen el disco, lo cual a pesar de pensarse lo contrario, logran equilibrar muy bien cada instante de las piezas... y si se esperan al ultimo track después de haberse reventado todo el disco... tsssss.!!!!

Bien, bastante por mi parte y no doy pié a la escucha, esperando que sea de su agrado, los dejo con este gran material

Tracklist

1.Stheno
2.Euryale
3.Medusa

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Giant Squid - The Ichtyologist (2009)

Este es un grupo estadounidense oriundo de San Francisco combina de manera muy peculiar el post - rock con el post – metal, no es el clásico grupo que genera atmósferas tranquilizantes a partir de la fórmula de sonidos suaves al principio y subiendo poco a poco, como se podriá esperar de las etiquetas aquí expuestas, me atrevo a decir que esta agrupación tiene mucho de sludge en su conceptualización, tanto así que desde el inicio se proponen potentes melodías sin tener que llegar a la euforia de un trash metal o similar, tienen tintes de progresivo por lo elaborado de cada uno de los cortes, además de unas muy buenas instrumentaciones que muy de repente llegan a sonar un poco doom.

Bueno, antes de seguir haciendo un cocktail, que ya de por sí es muy variado y disperso, les comento que la influencia de estos músicos es muy ámplio, y va desde el post – rock más experimental, hasta los grandes grupos ingleses de los 70´s de hard rock o progresivo.

Todo esto da como resultado un disco de una elaboración impecable, la producción tiene de mi parte una felicitación, caen densas atmósferas sobre tus oídos sin que estas te lleguen a aturdir, además de generar un estado de exaltación en algunos cortes, melodías sustanciosas que no puedes mas que dejar fluir poco a poco en los momentos en los que se presentan.

Un trabajo que se me hace muy bueno, tanto en la examinación de cada uno de los cortes que lo componen, como una valoración muy alta en conjunto. Bueno pues, sin mas que agregar al la mezcla heterogénea que se propone en este material, los dejo con el Ichtyologist

Tracklist:

1. Panthalassa (Lampetra tridentata) (5:50)
2. La Brea Tar Pits (Pseudomonas putida) (7:28)
3. Sutterville (Vibrio cholerae) (4:08)
4.Dead Man Slough (Pacifastacus leniusculus) (5:32)
5. Throwing A Donner Party At Sea (Physeter catodon) (5:40)
6. Sevengill (Notorynchus cepedianus) (7:10)
7. Mormon Island (Alluvial Au) (6:39)
8.Blue Linckia (Linckia laevigata) (7:11)
9. Emerald Bay (Prionace glauca) (6:39)
10. Rubicon Wall (Acipenser transmontanus) (7:59)

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Tides From Nebula - Aura (2009)

Algo de buen Post Rock – Post metal proporcionado por Xhazil (otro de los culpables de que este blog sea lo terrible que es!! haha ) Así que pongo el disco antes de que me robe la idea.

Igual lo posteo con la intención de subsanar el hueco generado por la ausencia ( a últimos días) de este género que resulta imprescindible para este espacio.
Y bueno, formados apenas en 2008 en la capital polaca, estos músicos nos presentan con “Aura” uno de los mejores discos del ámbito Post rockero en lo que va de este año que tiene escasos dos meses de vida..

La formula no es precisamente sorprendente Post rock - Post metal en una relación más bien armoniosa y con tendencia a generar atmosferas; No como otras bandas que combinan ambos estilos mediante altos contrastes entre momentos pasivos y agresivos-explosivos y que si bien resultan interesantes a veces se propicia la falta de cohesión en la música. (Aunque a ratos es sabroso entrarle al rollo bipolar)

En esta elección por el camino armonioso es donde creo reside la mayor cualidad de este trabajo, álbum que logra engancharte por completo de principio a fin.

A veces no se requiere ser super inovador para lograr un trabajo gran calidad

Dale, seguro no te arrepientes y hasta repites la sesión…. Te lo garantizo!!

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Gire - Gire (2007)

Vamos ahora con una banda prácticamente desconocida, subvalorada y además, lastimosamente ya separada.
Gire fue formada en 1995 en la ciudad de Makó – Hungria, pero fue hasta 2007 que pudieron sacar a la luz su único disco larga duración, ya que en los doce años anteriores tienen registros de 5 demos (si, leyó usted bien 5 demos)

El estilo que desarrolló este conjunto va claramente en la línea Avantgarde tomando elementos del Progressive Metal , Industrial Metal , aunque en mi opinión diría, que es una base Black metal la que subyace detrás de las capas de progre e industrial metal.
Como referencia podemos tomar a Thy Catafalque ( de hecho dos de los integrantes son parte ahora de Thy Catafalque) pero con un sonido más melódico y también mucho más diverso en cuanto a temática.

Muchas veces, con el afan de acceder a un mayor publico o fines comerciales , se opta por la adopción del Ingles para las vocales. En este caso, Gire utiliza su idioma natal, situacion que provee a su musica d emucho mayor identidad.

( El hungaro es un idioma que no pertence a la familia de lenguas Indoeuropeas , por lo que es verdaderamente un idioma raro de origen mas bien primitivo. Atribuido a las tribus que habitaban en los Urales 1000 años antes de nuestra era y que psoteriomente migraron hacia la zona de Europa Central. Este idioma se engloba dentro de la rama Fino-Magyar, a las que tambien pertence el estonio. el fines y el Euskera........dato interesante, no?)

Si necesitas Avantgarde Metal muy autentico……… esta es una respuesta

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Between The Buried And Me - The Great Misdirect (2009)

1 de Noviembre (uno de mis días favoritos del año), ya casi llegamos al medio año de existencia en la red y afortunadamente tenemos acumulada una larga lista de discos de altísimo nivel programados para los siguientes días ( así que sugiero estar pendientes)

Gracias a un mensaje que dejó mi colega y amigo Yakir en el C- Box, me entere de la existencia de un nuevo trabajo de los Norteamericanos Between The Buried and Me, por lo cual procedi inmediatamente a descargarlo ya que sabia que ese álbum era de escucha obligada, sobre todo después de los altos estándares sentados con su trabajo de 2007 “ Colors”

Ahora que para ser sincero, a pesar de que “Colors” se trato de un trabajo verdaderamente propositivo y por ello fue más que aclamado por la crítica especializada. En mi caso nunca pude engancharme por completo a un álbum tan abstracto, quizá tuvo que ver con lo difícil que se me hace digerir todo aquello que tenga dosis considerables de Math Metal. Y más aún, debo reconocer el prejuicio que supone la existencia del sufijo Core ( Hardcore, Mathcore, Metalcore etc ) en cualquier banda y que para quienes venimos directo de la tradición metalera y por mas mente abierta que seamos, resulta difícil la aceptación de este subgenero.

Incluso y no me dejaran mentir, que muchas veces han leído en diversos foros donde todo lo que aparezca etuquetado como “Core”, se le tacha y acusa de ser falso metal. El ejemplo es claro: En la enciclopedia metallum no aparece Between The Buried and me, Sera por lo mismo?

Pero si es que queremos ser congruentes, sobre todo en espacios como este donde lo de vanguardia y experimenTal es nuestra motivacion principal, tenemos que darle cabida a todas aquellas manifestaciones artísticas de CALIDAD mas allá de etiquetas y prejuicios.

Pero bueno siguiendo con la reseña que nos ocupa.....

Para esta ocasión, Between The Buried And Me nos continua presentado su complicada pero rica formula a base de la fusión del death-core, prog metal, jazz y hasta elementos bluseros. La diferencia fundamental con su predecesor es el mayor énfasis que se hace en los pasajes progresivos así como una mayor cohesión del concepto general, lo cual deja claro manifiesto de una indudable maduración en las ideas que estos músicos han venido materializando disco tras disco.
No reseñare cada uno de los tracks porque la verdad que he visto reseñas muy buenas sobre eso lee una reseña mejor

Sin embargo destaco algunos momentos que me parecen bastante interesantes en el desarrollo del álbum:
De entrada habrá que escucharse Mirrors, que hace el papel de introducción. Un tema corto pero verdaderamente inspirador. Ya vendrán las opiniones, pero me recuerda bastante a The Mars Volta (cierto o alucinación mia?) y no solo esta pieza, hay otros momentos que igual me evocan sonidos de los ya mencionados.

De igual modo es claramente identificable unos pasajes muy a la Porcupine Tree en la última parte de Fossil Genera, una de las mejores canciones del disco por cierto.

No añadiré mas, pero te hago la invitación a no pasar por alto este álbum y también a que de ser posible dejes un comentario, me interesa conocer tus impresiones acerca de este álbum que considero tiene características más que sobradas para irse directo al Top de 2009.

Tracklist:
1.Mirrors 3:38
2.Obfuscation 9:15
3.Disease, Injury, Madness 11:03
4.Fossil Genera – A Feed from Cloud Mountain 12:11
5.Desert of Song 5:33
6.Swim to the Moon 17:54

Pasa a los comentarios Por el enlace

Windham Hell - South Facing Epitaph (1994)

Underground en el sentido más amplio de la palabra!!!!!


Windhall hell fue un proyecto surgido a finales de la década de los 80s y que tenía como intención la experimentación entre diversas vertientes del metal, con la finalidad de que todo este ensayo desembocara en nuevas propuestas dentro del género.

Quizá y a riesgo de estar hablando un poco de mas, esta banda podemos enmarcarla dentro del primer grupo de bandas que comenzó a etiquetarse directamente como Avantgarde Metal: Arcturus, Ved Buens Ende, Diabolical Masquerade etc, en la primera mitad de la década de los 90s. Y conste que no me refiero a los orígenes y bandas precursoras del Avantgarde Metal que son más reconocibles en la segunda mitad de los 80s. ( Sobre este último punto, seria genial y lo pongo como propuesta…. Hablar más adelante sobre los orígenes y evolución del Avantgarde Metal que como han visto es la temática que más nos interesa en este espacio)

Pero bueno, centrándonos en la banda que nos ocupa ahora

Durante los años 90, este dúo norteamericano consiguió editar 3 trabajos bastante difíciles de encasillarse en solo estilo, resultado del entramado entre el progressive metal, el black metal atmosférico, death metal, elementos neoclásicos y hasta electrónicos como principales componentes de este constructo musical. A esto debemos sumarle los sonidos tomados de diálogos de películas de terror ( con tintes eróticos? haha) y una producción bastante deficiente, pero que en este caso y que resulta paradójico, más allá de constituir una limitante, esa aparente deficiencia se convierte en parte esencial del sonido misterioso y perturbador que Windham Hell consigue transmitir.

Y bien solo con fines didácticos ( haha).Si quisiéramos hacer una comparación aunque de manera somera, podemos hablar de ciertas similitudes con la música de Diabolical Masquerade en su faceta mas lenta e introspectiva

Banda que resulta referente obligado para todo aquel que se precie de decir que le gusta y se asume como seguidor del Avantgarde Metal.

Sin mas los dejo para que sean ustedes quienes escuchen y saquen sus propias conclusiones, ya que como siempre…… mis reseñas estarán plagadas de subjetividad.

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Pd: recomendado el track 9 - Exsiccation

Juan Pablo Villa - La Gruta de Baba (2007)

El primer instrumento musical fue sin duda, la voz humana, estas sonorizaciones que salen de nuestra propia boca suelen ser muy poco disfrutables, pero en el momento en el que se le agregan los ingredientes básicos de transmisión de ideas o sentimientos, así como algunos ingredientes de composición se pueden convertir en los sonidos mas sorprendentes que podamos haber escuchado, esto lo sabe un mexicano llamado Juan Pablo Villa, el cual hace de su “gruta de baba” el instrumento principal (y único).

Con una vasta experimentación que va de las distorsiones que genera una manguera de aspiradora, unos golpes de pecho (que no son por redención) samplers y backups de su misma voz… este original compositor y cantautor nos regala solo una pequeña paleta de posibilidades que el ha descubierto haciendo del “sonido humano original” su medio para transmitir las emociones mas personales.

Pasajes llenos de catarsis a flor de piel, cambios drásticos de vociferaciones y una gama extendida de sonidos muy poco comunes, este disco logra una calidad excepcional por la creatividad que en él está vaciado. Mis felicitaciones a J.P.V. por tan extraordinario trabajo y Saludando al Oz por el regreso de una incursión laboral sinuosa.

Altamente recomendado

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Los Músicos de José - Los Músicos de José (2005)

Estando ya en esto de la fusión, me atrevo a pegarle un poco más al funk de los músicos de José (que por cierto no sabia que tuvieran tanta aceptación en el gusto del público) otros mexicanos que tomaron el jazz – funk en serio además de tener la firme convicción de querer matar a “rosita fresita”, este grupo de músicos tiene en su nombre al fan número uno de su grupo… José, sí, por muy inelocuente que parezca, ninguno de estos tipos quiso llevar la batuta de “frontman” en el nombre de la agrupación y como el amigo de todos desde el principio de la banda es José… a este le debemos la etiqueta de estos deschavetados, que no hacen nada mal su trabajo funkero y nos transportan a las bahías del acapulco setentero, que si bien no es la mejor imagen que nos pueda recordar esta música, por mucho tiempo fue la meca de los bañistas de gran parte del mundo.

Regresando a lo musical, su fusión se basa en las bases del sonido funk, y mucho de los ritmos latinos que convergen en un jazz que juguetea con los samplers electrónicos a los cuales tuvieron acceso y que supieron alinear bastante bien con las propuestas puristas con las cuales venían trabajando. Sin mas demos paso a los amigos de José.

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La Pura Realidad - La Pura Realidad (2006)

La pura realidad… Jazz fusión mexicano, estos músicos que no niegan la cruz de su parroquia, tienen en su repertorio una muy sentida influencia de la música folclórica mexicana, que va de la mano con los estilos de mas vanguardia dentro del jazz.

Unas guitarras King crimsonianas que se mezclan con el violín y los saxofones, además de tener los teclados bien nutridos y muy bien acompasados en este ir y venir de reminiscencias de tradición y contemporaneidad.

Atmósferas citadinas, sin llegar a ser directamente grabaciones urbanas, te dan un aire de familiaridad, melodías muy elaboradas, con cierto grado de complejidad sin llegar al virtuosismo tortuoso (que a veces resulta ser en este tipo de agrupaciones) mucha energía en las guitarras y una batería armoniosa e increíble. Funk, blues, funk y ¿por que no? los clásicos sones dentro de esta mezcolanza musical… creo que hasta jaranas traen estos amigos… bueno, con un poco de polvo encima por el tiempo transcurrido desde que escuché por última vez este trabajo y con un muy buen sabor de boca, los dejo con nada mas y nada menos que con… La Pura Realidad!!

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Paneye - Along the Way to the Bigtop, my life just dissolved (2009)

Y del black… pasamos a algo un poco mas tranquilo, con este proyecto en solitario bastante bueno, que en su haber tiene esta interesante manera de ver el mundo y la recreación sonora le quedó bastante bien. Para mi, no tiene una clasificación seria, se puede hablar de ambient, aunque es bastante melodioso para eso, no hay una estructura del minimalismo, aunque hay cierta influencia de B. Eno, además de que su música no tiene el clásico “diabulus”, lo cual la hace hasta cierto punto digerible para todos los gustos, tiene melodías contagiosas que la hacen un poco eclécticas, pero de un ritmo bastante jocoso, se brincan a sonidos electrónicos con tendencias obscuras, pasando por un funk electrónico y ya estando dentro de la locura sónica, no se le hizo nada descabellado tomar las notas de un saxo e integrarlas al conjunto de la coposición. Bueno más bien este trabajo tendrá que ser clasificado y evaluado por ustedes mismos… se aceptan sugerencias pero de entrada, tendré que empezar por…¿? WTFck!!!???

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Lugubrum - Albino de congo (2008)

Bueno, aquí les traigo un poco de Black Metal, un género al que le coqueteo de vez en cuando, lo bueno de esta banda (a mi parecer) es que a pesar de tener los sonidos clásicos del black, le agregan un poco de lo que podría llamar furia rabiosa y unos encores suaves, lo que lo hace digerible entre una canción y la siguiente. Atributos técnicos… los clásicos del género, baterías machacantes y rapidez extrema (la tarola al punto de ruptura) los rasgueos de la guitarra con fuerza, la crudeza de lo que llamaría “RAW”, aunque de repente se pueda confundir con el thrash, algunos pasajes de melodiosos, y una grabación de unos cuantos minutos dentro del bosque, sin llegar al Doom y la voz, que de nueva cuenta es meritorio hacerle un paréntesis y dejar en entredicho la comparación con otro grupo clásico, y al final… una pequeña parte de noise mántrico que a mas de uno le gustará. Bueno pues una de mis selecciones subjetivas de las cosas extrañas que se llagan a hacer a estas alturas, cuando muchas de las agrupaciones que iniciaron este movimiento, han cambiado el rumbo y se han orientado a otras vertientes musicales muy dispares entre si.

Tracklist:

1. Kadurha
2. Lugwampinga
3. Kabondobondo, Muborobondo
4. Mushole
5. Bwikalabalume
6. Kurlerha Omugongo
7. Isirhe

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