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miércoles, 7 de diciembre de 2016

Albino Slug - Albino Slug (1993)

Nuevamente, después de tanto tiempo he vuelto...
Pido disculpas por las grandes ausencias, eso se debe a que este ha sido el año mas pesado que he tenido durante mis estudios en la universidad, pero ya queda poco para dedicarle full-time a las Frecuencias.
Como regalo para estas navidades, he decidido traerles algo de la Vieja Vanguardia, con una pieza que nada se le asemeja.
Una banda tremendamente poco conocida, con apenas 2 discos y cuya información es tan dispersa, que solo puedes enterarte de ellos si eres aficionado al Avant-Garde, en particular, al de los años '90.
Hablo de Albino Slug, una banda Noruega que toma un poco ese legado de Mike Patton con Mr. Bungle, como también de bandas del progresivo y psicodelico como Alchemist.
Ademas de esas 2 bandas... no se me ocurre otra semejanza la verdad, incluso son tan difusas que no sabría si son las mas adecuadas.

A continuación les hablaré de algunos de mis tracks favoritos del disco, que se los juro, han sino unos de los mas extraños que he escuchado de esa era del Metal de Vanguardia.

Luego tenemos a Thorbud, que nos hace mostrar sus influencias provenientes de Mr. Bungle y Oingo Boingo. Un track burlesco, juguetón y sobre todo, bizarro. Tiene una atmósfera tanto sátira como perturbadora, donde las disonancias y los destiempos son abundantes. Se puede apreciar nuevamente esa atmósfera psicodélica y pesada, esta vez acompañado de voces mas erráticas que acompañado de la extraña linea armónica nos da una tremenda sensación de locura. Pero todo esto llega a un punto máximo donde la ya extraña melodía de la guitarra es acompañado de una especie de percusiones digna de "cartoons", que incluso la primera vez que las escuche me hizo sacar unas carcajadas.
Sin duda uno de los mejores tracks, que nos muestra ya desde el inicio lo loco que están estos señores.



Luego tenemos a Du Må Ikke Sove (You must not Sleep), un nombre muy adecuado a lo que nos enfrentaremos con esta pieza. Se trata de una de las canciones mas "creepy" que he escuchado de la Vieja Vanguardia, la ya bizarra atmósfera se mezcla con un toque mas oscuro, reforzándolo con los samples de alguna película bastante antigua, misteriosas percusiones y una guitarra mas errática que nunca. Esta vez tenemos un sonido Doom bien denso y, nuevamente, psicodélico, que da la sensación de estamos bajo el efecto de un mal "viaje mental". 
Pero las cosas se tornan mas terribles aún cuando llegamos al minuto 5:42, cuando toda esta atmósfera se ve intervenida por un extraño clavicordio frenético, que nos hace volver a un sonido mas pesado y mid-tempo, donde incluso el track se torna mas... "normal".

Y finalmente tenemos a Vaffel, mi track favorito del disco, que tiene todo ese toque de Mr. Bungle, que al mismo tiempo me hace recordar a Waltari. Un track bastante frenético, gracioso y animado, con toques caricaturescos, pero al mismo tiempo bastante pesado, incluso con toques de Black Metal.
Lo que mas destaca son sus toques electrónicos, por parte de sintetizadores cuyo sonido debo decir que ha envejecido bastante, es decir, suenan muy "old school", pero eso añade un toque muy bizarro.
También el track se ve intervenido por secciones bien cargadas al Blues y el Jazz, un tanto breves pero con mucho "feeling". 
Lo curioso es que entre tanta frenesí y locura, se puede detectar también mucha rabia, es como si todos los sentimientos de odio de la banda se hubiesen concentrado en esta banda, en especial por lo exagerada que puede ser la disonancia en las melodías de los sintetizadores, los cuales además suenan distorsionados.
Llega a un punto al final, que es tan pesado el sonido y ocurren tantas cosas al mismo tiempo, que te hace entrar a un pequeño estado de trance si le has puesto la suficiente atención, como que no logras distinguir bien lo que está ocurriendo a tu alrededor.

Perdón si me he extendido demasiado en esta entrada, es que cada track tiene mucho de que hablar por si mismo, son piezas bastante complejas del punto de vista de las sensaciones y no hay otra forma de definirlas.
En conclusión, por así decirlo, es un disco bastante... "alocado y caótico". No se me ocurre otra forma de describirlo, además de que en todo momento tenemos una atmósfera muy pesada y psicodélica, que podríamos decir que si fueran mas conocidos, bandas como Electric Wizard y Nachtmystium se hubiesen influenciado de ellos. Una banda que merece mas atención sin duda.



A un Click de Distancia...

lunes, 25 de julio de 2016

INI - If Nothing Is (2015)

Saludos! Luego de tanto tiempo, por fin he logrado recuperar mi tiempo libre luego de un pesado semestre de la Universidad y me he dado el tiempo de escuchar nueva música y ahora de compartirla con ustedes.
Ahora les traigo algo que pondrá nostálgicos a varios, ya que les recordará a la "Vieja Vanguardia", decir, a esa generación de músicos de la segunda oleada del Black Metal en los años '90 que vino a revolucionar todo, como sería Ved Buens Ende, Fleurety y Arcturus. 
Les hablo de la banda noruega INI, formada en el 2010, pero recién hace 1 año lograron lanzar su disco debut... con un nombre que tiene un aire a homónimo: If Nothing Is.

Su sonido resulta bastante indescriptible, pero si familiarizable con las bandas antes mencionadas. Es por esto que reciben el título de una banda de Avant-Garde Metal con todas sus palabras.
Aquí abunda lo progresivo y los tracks de extensa duración, también elementos de la escuela disonante de Ved Buens Ende, pero intercalado con tranquilos y angelicales interludios donde destaca la guitarra acústica y los sonidos ambientales, además de una extensa cantidad de texturas y timbres musicales. Se puede apreciar influencias de bandas como Pink Floyd en su sonido, en especial en su lado mas tranquilo.

Al igual que con el disco de Spiderpact, este disco sirve para revivir aquellos tiempos de la primera vanguardia del Black Metal Noruego, solo que aquí encontramos una mejor producción y una adaptación a los tiempos modernos. Si buscas algo nuevo y familiar al mismo tiempo, INI queda más que recomendado.



domingo, 17 de abril de 2016

Ebonylake - In Swathes Of Brooding Light (2011)

Si hay algo que me encanta del Avant-Garde Metal, es que es un género con muchas caras y que me sorprende constantemente.
Pero si hay una sensación que me gusta en la música, es el Horror y lo realmente desconcertante. Bandas como Deathspell Omega y Portal saben transmitir muy bien esto, que al escucharlos es como si nos enfrentáramos a nuestros miedos en un mundo hostil y oscuro. Sin embargo, la banda que nos cita en esta entrada, es una de las que mas me ha inquietado últimamente.

Ebonylake es una banda relativamente antigua, se formó en el Reino Unido en 1997, pero apenas han lanzado discos debido a un periodo largo de hiatus en el 2000, regresando el 2009.
Su estilo toma como base el Black Metal, pero también tiene mucho énfasis en la música sinfónica y gótica, cuyas composiciones fueron inspiradas por viajes a casas abandonadas (incluso embrujadas), dando como resultado un sonido muy teatral y sobrecogedor, pero sobre todo, atemorizante.
El primer disco "On the Eve of the Grimly Inventive" podría considerarse "normal" dentro de los estándares de la música experimental, donde tiene mucho protagonismo el ámbito teatral...
...pero este segundo disco lleva las cosas mucho mas lejos, marcando así su regreso.

Nos encontramos con blast beats furiosos y veloces,  mucha cacofonía, melodías altamente disonantes, pizzicato de cuerdas y clavicordios, voces casi imperceptibles que se funden en una densa atmósfera y composiciones altamente técnicas y complejas.
Pero sin dudas, las cuerdas son las que tienen mayor protagonismo en ese ambiente terrorífico de su música, incluyendo también al piano.

Resulta muy complejo describir el Horror que se percibe con el trabajo de esos Ingleses, salvo que me transporta al lugar de inspiración de estos: una Casa Abandonada y Antigua, probablemente victoriana, donde ocurrieron sucesos terribles y las almas en pena dentro de esta te observan en todas partes.
Recomendada para aquellos que gustan del Horror y del Metal Experimental de alto calibre.


sábado, 9 de abril de 2016

ElupiA - Wilderness (2013) / Clock O'Desert (2016)

Primero que nada, perdón por el tiempo inactivo, es que la universidad últimamente me ha jugado en contra a lo que respecta a tiempo, además que he tenido mi mente en otra parte y no me he inspirado mucho a reseñar. Como compensación, les traeré la discografía completa de una misma banda que espero que disfruten, que es de esas que encuentras por mera suerte por 2 razones: pertenece a uno de los países mas subestimados y poco observados dentro del circulo del Metal: Japón; también el hecho de que no se ha difundido mucho que digamos, salvo unos pocos vídeos en Youtube.

Se trata de ElupiA, la cual es una banda de Symphonic Metal con inclinación a la vanguardia, incluso a posicionarse un poco en el Avant-Garde, que hace una curiosa fusión de Opera con Música Electrónica y Pop, algo que me recuerda mucho a la escena de la Diva Dance Opera de la película "El Quinto Elemento". Una fusión sencilla, precisa pero que nunca había visto en una banda de Metal.
Les advierto también que no es un disco que tenga un alto énfasis en lo que respecta a Metal, pero si bastante en el lado experimental y sinfónico.

La vocalista de la banda es simplemente genial, es una buen Soprano y al mismo tiempo tiene voces propias del J-Rock, pero que de alguna forma no desencaja con el estilo de la banda. Las guitarras y el bajo no tienen mucha presencia que digamos, pero la batería al ser eléctrica le da un toque bastante sintético que va muy ad-hoc al ambiente futurista de todo el disco.
Un dato interesante, es que esta banda busca contar diversas historias con sus canciones, lo que implica a que se formen pequeñas "sagas" dentro del mismo disco, o entre ambos. Ahí es donde desearía saber algo de Japonés para entender que es lo que cuentan.

El primer disco a mi gusto es casi perfecto en lo que busca transmitir, en especial con "Man in the Fire - The Frantic Escape", que es la definición perfecta del híbrido de Metal y "Electro-Opera".
Tal vez el pero del segundo disco, es que en la segunda mitad de este, reduce bastante las revoluciones, en comparación a lo que serían las canciones "A Phrase of Love" o la 2° y 3° parte de "The Hypnotizing Forest" que son bien intensas. Se me hace un tanto aburrida (o muy tranquila para mi gusto) la segunda mitad, eso sí, vuelve a tomar fuerza con "Man in the Fire - Solemn Promise", que es una versión aún mas futurista del track del disco anterior.

En síntesis, aquí no estamos en presencia a la clásica banda de Metal Japonés, ni tampoco a algo del estilo del J-Pop, sino que un híbrido interesante entre el sonido de bandas como Nightwish con bandas Pop japonesas de corte orquestal (o Chamber Pop) como Kalafina, pero no resulta cursi o con un sonido muy comercial, sino que se nota que es un proyecto serio y con intención vanguardista.





viernes, 25 de marzo de 2016

Mourning Sun - Último Exhalario (2016)

En esta ocasión cambiaremos totalmente la ambientación de los últimos posts, con una banda de mis tierras natales, es decir Chile, que nos presenta un hermosísimo Doom atmosférico y vanguardista, inspirado en los fríos paisajes patagónicos del Sur de Chile, específicamente, el Cabo de Hornos.

Su sonido se caracteriza por ser lento, pero muy suave y con mucha inspiración del folklore local, pero con un toque obscurecido y ritualístico, destacando pasajes acústicos de guitarra.
Las voces son lejos el elemento mas hermoso de esta banda, ya que son voces femeninas suaves, fantasmales y etéreas, tanto en Inglés como en Español, que van muy bien con el ambiente de la banda. El elemento vanguardista de la banda va mas que nada de la mano con la composición, donde nos encontramos largos pasajes tranquilos y atmosféricos de Folk acústico con toques de Electro Ambient, contrastando esto con un Doom Metal de tinte melancólico con excelentes guitarras melódicas y de ritmo muy lento.

Su sonido es muy particular, pero si me hicieran compararlos con alguna banda, esta sería sin duda The 3rd and the Mortal de "Tears Laid in Earth", por su etérea, ritualista y muy hermosa atmósfera, además que las voces se asemejan un tanto a las de Kari Rueslatten. Aparte de este ejemplo, no se asemeja a nada mas que haya escuchado antes.
Por ahora, además de lo de Oranssi Pazuzu, ha sido lo que mas me ha gustado de lo que he escuchado en este año hasta ahora.

En síntesis, un álbum muy sentimental, contemplativo y fuertemente inspirado por la naturaleza, en todo momento es muy tranquilo, aunque no esperes encontrar Metal todo el tiempo. Altamente recomendado para los amantes del lado "tranquilo" del Avant-Garde, como The 3rd and the Mortal o Madder Mortem en sus primeros años.



A un Click de Distancia...

lunes, 21 de marzo de 2016

Duobetic Homunkulus - Ani Já, Ani Ty Robit Něbudzeme... (2013)

Nombre Completo: Ani Já Ani Ty Robit Něbudzeme, šedněme Do Koča, Vozit še Budzeme

Duobetic Homunkulus es una banda Checa de Technical Death Metal y (posteriormente) Avant-Garde/Prog. Metal, la cual es una de las tantas originadas de la disolución de ¡T.O.O.H.¡ (banda que les recomiendan si gustan del Tech/Death brutal), que toma a las maquinarias y las industrias como temática principal.
Como buena banda de de este género, son muy buenos realizando polirrítmias y pasajes rítmicos altamente complejos, acompañando esto con disonancias y una estructura musical bastante abstracta.

El disco anterior a este, "Části a mechanismy strojů", tiene un sonido similar a la banda de donde se originó, un Tech/Death brutal que tenía un toque especial que lo hacía un tanto "mecanizado". 
Sin embargo, con este disco la banda sufre una metamorfosis, ya que comienzan a abordar de lleno dentro del terreno Avant-Garde que llevaban un poco desde su formación, incluso desde ¡T.O.O.H.¡. En este disco nos encontramos con altísimas dosis de humor, principalmente provenientes de las voces e inusuales lineas melódicas, todo aderezado con mucho caos y sorpresas. Creo que esta última palabra es la que mejor describe al disco, ya que nos encontramos con una gran cantidad de momentos inesperados, algunos hilarantes, otros simplemente geniales. Sin embargo, aún mantienen ese toque "mecanizado", que no se bien de que otra forma describirlo.

Este es por lejos, uno de los discos mas divertidos y bizarros que he escuchado, que incluso me ha sacado algunas carcajadas y varias veces me ha hecho decir "WTF!", pero que no cae en lo ridículo o en lo pretencioso, lo cual es un logro para semejante ambiciosa propuesta.



domingo, 20 de marzo de 2016

Karaboudjan (Dan Swäno) - Sbrodj (2001)

Este es, quizás, el proyecto mas oscuro y desconocido del reconocido Dan Swäno, y también el mas bizarro. Es uno de sus tantos trabajos que realiza cuando se le da la gana de hacer alguna locura creativa, como por ejemplo, Pan.Thy.Monium y Diabolical Masquerade, solo que en esta ocasión, va mucho mas allá del punto de vista experimental.

Es una one-man band de Avant-Prog Death Metal con mucha inspiración en Magma y King Crimson, donde las distorsiones, las disonancias y los sintetizadores son los grandes protagonistas, y en segundo plano encontramos al infaltable saxofón. Es principalmente Instrumental, salvo algunos samples de películas de las que desconozco su procedencia.
Tiene algunos pasajes melódicos que contradicen el ambiente caótico y cómico del disco, algo similar a lo que hace en Pan.Thy.Monium.
Tal vez el aspecto mas bizarro, es la temática del disco, el cual esta basado en las Aventuras de Tin-Tin, esto se deduce por el nombre del proyecto (el cual es un barco que aparece en la serie) y el del título del álbum (una de las regiones de Syldavia, un reino imaginario de la serie). Sin mencionar el atemorizante final que tiene, el cual prefiero que sea una sorpresa para ustedes.

Tal vez el problema, es que resulta ser un disco bastante corto, con 3 tracks de 5-7 minutos, pero cada uno de ellos cumple con creces lo que busca: ser bizarro y entretenido. Se nota que Dan Swäno se la pasó en grande realizando este E.P., lastima que es el único de este interesante proyecto y que deja con ganas de mucho más. 
En síntesis, es un disco que fue realizado por un genio musical que estaba aburrido y quiso crear un nuevo proyecto, que nos demuestra que la música no necesariamente debe ser seria para lograr un resultado altamente creativo, incluso a veces es al revés, del ocio nacen las buenas ideas.



jueves, 17 de marzo de 2016

Necro-Cannibal Machinery - Misanthropy (2016)

Pues aquí, presentando a la primera banda del 2016 en las Frecuencias, siguiendo un poco la línea electrónica del post anterior.
Se trata de una banda de Finlandia que presenta una bizarra fusión de Melodic Death Metal con toques de Metalcore, Folk y géneros de música Electrónica diversos.
Si bien puede sonar ridícula y un tanto incoherente verbalmente la propuesta, esta banda sorprende con un sonido bastante divertido y altamente experimental, con una atmósfera alegre y festiva, que contrasta con pasajes tranquilos de Folktrónica, centrándose mas en el Este de Asia (especialmente China).

Lo que mas me llama la atención de esta banda, es la incorporación de elementos de Música Electrónica de esta década, como lo es el UK/Happy Hardcore y Trap.
Si bien el centro es el Melodic Death, también se pueden ver toques de Folk Metal de tipo sátiro, esta fusión recordándome a bandas como Svartby y Nekrogoblikon (tal vez la banda mas cercana a su sonido).

En resumen, es un disco gracioso, divertido y con fusiones que nunca había visto (nunca se me había ocurrido mezclar Happy Hardcore y música tradicional China, con blast beats xD)
Si les gustan las bandas experimentales "tipo collage" y alocadas, como Vladimir Bozar, Sebkha Chott y Estradasphere, pero con un giro Melodeath y Electrónico, queda recomendada esta joven banda que apenas ha lanzado este LP y 2 Singles el año pasado.
No es un álbum para considerarlo "una obra artística seria", ya que no se toma en serio a si mismo, pero eso en lo personal no lo considero un defecto (incluso, a veces, una virtud).


miércoles, 16 de marzo de 2016

Ewigkeit - Back to Beyond (2013)

Lo mas probable es que muchos conozcan a The Meads of Asphodel, una banda británica de Black Metal bastante original fundada por Metatron y Jaldaboath (James Fogarty), pero en el año 2002, este último (también llamado Mr. Fog) se retiró de la banda para dedicar mas tiempo a proyectos propios como Old Forest y del que hablaremos ahora, Ewigkeit.
Esta one-man band de Black Metal Experimental, creada el año 1994, tuvo a la ciencia ficción como temática principal, hablando principalmente del Espacio y del Origen de Todo, luego se fue desviando a un sonido mas Industrial y Electrónico, con temáticas de actualidad como Conspiraciones o la Manipulación por medio de los Medios de Comunicación. El proyecto quedó en hiatus el 2007 luego de que al mismo Fogarty no le gustó la dirección que estaba tomando la banda.

Fue hace muy poco, en el 2013, que Fogarty quiso retomar este proyecto, con este disco llamado "Back to Beyond", el cual regresa con un Space Black Metal con un estilo un tanto Sinfónico que me recuerda mucho a la banda alemana Vyre, retomando las temáticas de ciencia ficción y dejando atrás el sonido Industrial.
Se pueden apreciar elementos típicos del Space Black Metal como sintetizadores futuristas, pero lo que lo hace distinto, es el ambiente tranquilo y "feliz" que va de principio a fin, ademas de que las voces limpias son muy joviales, que me recuerdan mucho a Kristoffer Rygg en los actuales trabajos de Ulver.
La verdad es que no pudo haber ambientado mejor este disco, que a mi juicio, escucharlo de principio a fin es como un viaje en los cosmos a toda velocidad, disfrutando de hermosas nebulosas y galaxias en el camino. 
En síntesis, un disco con una excelente atmósfera espacial, que resulta relajante pero pesado al mismo tiempo, logrando un sonido híbrido interesante del punto de vista emocional.
Como dato extra, el disco tiene un Bonus Track el cual es un cover de "Det Som Engang Var" de Burzum, el cual es un bizarro pero interesante híbrido de Dub/Reggae y Metal con toques del sonido característico de Ewigkeit, el cual es mi favorito personal del disco.


sábado, 12 de marzo de 2016

Lifeform - The Cold (2008)

Tal vez el género menos común dentro del ámbito de la música Avant-Garde/Experimental, es el Power Metal, pero las pocas veces que he encontrado casos de esto, principalmente han sido bandas de Asia o de sus cercanías, que resultan bastante bizarras y curiosas, como por ejemplo: Satanic a la Mode y Kokumaromilk, de las cuales tal vez hablaré en entradas posteriores.

Pero esta en particular me llamó la atención, la cual es una banda rusa llamada "Lifeform", cuyo sonido fusiona el Power Metal con toques Prog que me recuerda a Kamelot, con la música electrónica y ambiental, ambas con un toque especial que hace honor al nombre del disco "The Cold", es decir, me adentra en las frías tundras o también en los icebergs del Extremo Norte Ruso.
Uno de los tracks donde este ambiente "frío" mas destaca en mi opinión es "Faith Drowns (Korus)", el cual es bastante melódico y emotivo.

En ciertas ocasiones suele tener un sonido convencional, pero ciertos detalles la hacen especial y diferente a muchas bandas de Power Metal, por lo que si eres fan de este género y buscas algo diferente que rompa con el molde, queda recomendado Lifeform, una banda muy poco conocida y aún activa, aunque este ha sido su trabajo mas nuevo.


miércoles, 9 de marzo de 2016

GuilThee - Eklektika (2013)

Esta es una banda húngara conocida por algunos seguidores del Avant-Garde y del Death Metal gracias a su disco "Homunculus Paradoxon", sin embargo con este disco nos encontramos con una cara un tanto distinta.
Para los que no conocen el término, Ecléctico es una palabra que indica la unión de diversos elementos, puntos de vista e ideas, de diversas escuelas dentro de una disciplina, todo esto de una forma coherente con un objetivo concreto.
Pues precisamente, eso es lo que hace Guilthee con este disco, y eso mismo hace que sea difícil catalogar a este disco en un género, incluso resulta difícil llamarlo Avant-Garde Metal, que es un estilo que sigue esta ideología.

Dentro de este disco podemos encontrar pasajes Ambientales, música Electrónica, Tribal, Metal Extremo, Progresivo y un tanto Melancólico en ocasiones y un largo etc. Respecto a las voces, nos encontramos principalmente con unas Limpias, a veces un tanto bizarras y difíciles de describir, pero son muy similares a las de su disco anterior "Szemantikai Háromszögek"; además de pasajes de Spoken Word y voces Femeninas bastante hermosas. 
Resulta que este disco, a pesar de contener una enorme cantidad de elementos y ideas muy disimiles, ocurre algo similar con lo que pasa con el disco "World Metal" de Solefald, es decir, se produce una unión increíblemente coherente si seguimos en orden el disco, pero no si vemos a los tracks por separados.

GuilThee ha sufrido una transformación con este disco, algo similar a lo que le ocurrió a Ulver con su disco de "William Blake", solo que el sonido es mas accesible y consistente. Aún así, este disco no esta recomendado para aquellos que buscan Metal en este, pero sí para aquellos exploradores musicales que buscan nuevas experiencias.

Un disco bastante ambiental, hermoso, bizarro y, sobre todo, Ecléctico, haciendo honor a su nombre.

El disco se puede encontrar de forma gratuita en formato digital en su página web.



jueves, 3 de marzo de 2016

Lugubrum Trio - Herval (2015)

Sin duda alguna, este fue uno de los discos que mas disfrute del pasado año, por 2 razones: marcó el regreso de una de mis bandas de Black Metal preferidas luego de 4 años (aunque en formato de trío) y el nuevo sonido que tomaron es simplemente genial.

Los últimos 2 discos de esta banda llevaban un tanto de influencias Africanas, pero con este disco vuelven al sonido campesino de sus antiguos trabajos, solo que esta vez lo hacen con la experimentación que llevaban desde "De Ware Hond".
En este disco podemos encontrar Rockabilly, Blues(principalmente), Reggae y Country disperso entre medios de sus 8 tracks, además del estilo crudo de sus viejos trabajos. El mayor cambio son las voces, ya que ya casi no hay guturales, sino que una voz sucia, visceral y un tanto "alcoholica" que potencia aún mas el ambiente campesino del disco.
Los tracks son principalmente cortos, de 4 a 6 minutos, pero se sienten bastante extensos debido a su marcado y lento ritmo, aunque tratándose de Black Metal, nos encontraremos con Blast Beats que irrumpen con ferocidad.

En síntesis, es un trabajo sucio, feo y "borracho", pero eso no quita la alta calidad musical, ademas que fue hecho así a propósito, representando la vida campesina y la pobreza de los países europeos, que ha sido el tema recurrente de esta banda antes de sus discos de temática Africana, y hacen en excelente trabajo con esta ambientación. Recomendado acompañarlo de una buena cerveza artesanal.




domingo, 28 de febrero de 2016

Cthulhu Rise - 42 (2012)

En esta ocasión nos separaremos un poco del Metal, con esta banda Ucraniana llamada "Cthulhu Rise", que nos ofrece una deliciosa fusión de Rock Progresivo, Mathcore y Hardcore Jazz (o Jazzcore), además de una alta experimentación con elementos cómicos y poco usuales, que me recuerda a la era del Rock in Oposition (RIO) o incluso al Zeuhl, por ciertos pasajes de sintetizador alocados. También hay ciertos guiños al Metal Extremo, principalmente el Death Metal.
Su música es totalmente instrumental, compuesto por una guitarra, teclado, bajo y batería, donde estos primeros 2 son los que les dan el grueso del sonido Swing/Cabaret presente en todo momento.

Es un disco jovial, bizarro y muy entretenido, con bastantes cambios rítmicos y progresiones, que tal vez a algunos les recuerde a la escuela vanguardista de Mike Patton como también a bandas que fusionan el Rock/Metal con el Jazzcore como miRthkon, Zu o Alboth!, también si no conocen mucho el movimiento del Hardcore Jazz, este es un buen disco para comenzar ya que no resulta muy ruidoso o altamente pretencioso.


viernes, 26 de febrero de 2016

Jute Gyte - Ship of Theseus (2015)

Contrastando con el post anterior, esta vez les traigo algo altamente experimental y con un ambiente terrorífico, se trata de la banda de EEUU llamada Jute Gyte.

Esta banda propone un Avant-Garde Black Microtonal y Disonante, similar a lo que hace Deathspell Omega en su disco "Paracletus", solo que con un tempo mas lento y con disonancias aún mas presentes, sacrificando melodía y armonía en el proceso. 
Su música es altamente ambiental e hipnotizante, como también perturbadora y atemorizante, que en ocasiones resulta un tanto difícil de digerir debido a que es muy densa y un tanto monótona, por lo que es recomendada para aquellos que buscan emociones auditivas fuertes.
También cabe mencionar que el tempo principalmente es bastante lento, al mas puro estilo Doom, pero cuando decide ir más rápido, es cuando las cosas se tornan mas densas y brutales.

Si tuviera que describir al disco con una sola palabra, esta sería: "Mindfuck"

Tal vez el "pero" de la banda, es que desde su formación no ha cambiado mucho su sonido, pero si buscan algo brutal, experimental y denso, como bandas del estilo de Deathspell Omega, Portal, Blut Aus Nord o Krallice, esta poco conocida banda podría entrar dentro de su catálogo.

Cabe mencionar que esta banda no solo hace Avant-Garde Black, sino que también Dark Ambient Minimalista y con toques de Glitch, pero en discos aíslados, por si les gusta ese tipo de música también.


A un Click de Distancia...

Nota: Como varias bandas que suben su música a Bandcamp, el disco se obtiene de forma gratuita (USD 0) o por medio de donaciones, por lo que queda a su libre albedrío.

jueves, 25 de febrero de 2016

Chalice - Augmented (2003)

Luego de unas vacaciones por el sur de Chile, me entraron ánimos de escuchar algo relajante y tranquilo, y se me vino inmediatamente a la cabeza este disco.

Se trata de una banda de Australia ya disuelta el 2007, que nos entrega un Gothic/Doom Metal de tipo Progresivo, siendo este disco, "Augmented", su último trabajo de larga duración. La particularidad de esta banda es el gran protagonismo de la flauta en sus obras y los diversos cambios métricos dentro de un mismo track.
Como toda banda de Gothic/Doom, el tempo generalmente es lento y marcado, pero no tiene un sonido tan depresivo y pesado como Ashes you Leave o Ava Inferi, sino que mas bien opta por uno suave, con mucha delicadeza y melancolía, con un toque de neo-clásico proveniente principalmente de los riffs de guitarra y la flauta.
Sus tracks principalmente son largos (entre 6 a 10 minutos), en especial el último track "A Semblance of Sanity", el cual es una especie de "Opus Magna" progresiva de 15 minutos, bastante hermosa y un tanto triste, con el cual la banda marca su despedida.



viernes, 19 de febrero de 2016

Dødheimsgard - A Umbra Omega (2015)

El año pasado, Dødheimsgard, la legendaria banda regresa luego de un largo hiatus de 8 años, con este disco llamada "A Umbra Omega" y la verdad es que me tomó por sorpresa tal noticia.

En este disco se alejan totalmente de lo Industrial del "Supervillian Outcast" y toma un estilo muy propio de la primera oleada de Black Metal Experimental, con bastante disonancias y guiños a estilos musicales como el Blues y el Jazz, lo cual es característico de esa era.
Esta compuesto de 6 tracks, de los cuales 5 tienen una duración mayor a los 10 minutos, los cuales son muy inmersivos y dinámicos, dando la impresión de tener mas de un track dentro de uno mismo, pero bajo una misma temática. El tempo principalmente es lento a medio, lo cual junto a la disonancia le da a todo una atmósfera muy psicodélica e "hipnótica". Aunque podemos encontrarnos con Blast Beats en momentos de tensión, que recuerda mucho al Black Metal de la vieja escuela.

Respecto a la producción, es un disco crudo y rústico a propósito, se buscó resucitar sus primeros pasos durante mediados de los '90 por medio de esta, lo cual es un detalle que me encanta.

Tal vez el "pero" del disco, es que luego de haber escuchado a bandas mas modernas, el disco no resulta muy innovador o sorprendente, pero eso no quita la altísima calidad de composición y ejecución que posee. 
Lo que mas me encanta del disco en términos generales, es que es como una especie de Cápsula del Tiempo de una de mis eras favoritas del Metal, ya sea por su estilo como por su producción. Es difícil elegir un track favorito en esta ocasión.


A un Click de Distancia...

viernes, 12 de febrero de 2016

Inquisitor - Clinamen | Episteme (2014)

En esta ocasión, volveremos a lo técnico y oscuro, con esta banda de Lituania formada el 2002 que nos ofrece un Avant-Garde Black, la cual debuta con el disco "The Quantum Theory of Id" que ofrece un sonido muy progresivo y melódico, donde el piano destaca bastante.

En este segundo disco, se mantiene el concepto musical del disco anterior, aunque esta vez con pasajes mucho más melódicos, un tanto mas disonantes y con un sonido bastante característico y original muy difícil de describir, que da una cierta atmósfera metafísica o incluso científica, aunque esto queda muy subjetivo.
Hay momentos tranquilos y emotivos entre medio de tensión y furia, donde una vez mas el piano es una pieza importante en el conjunto, y en esta ocasión las voces limpias se hacen mas presentes, las cuales son tranquilas y dramáticas.

Siento que es muy difícil describir con detalle a este disco con palabras, ya que gran parte de lo que se puede decir tiene relación con ese sonido tan original y difícil de describir que tienen, tal vez lo que mejor lo describe es la misma portada del disco, la cual es un conjunto de simbolismos donde destaca lo antropológico, lo geométrico y lo astronómico. Es mejor escucharlo para entenderlo.

Si me preguntan por mi track favorito del disco, sería "Peri Hermeneias", el cual cierra al disco de una forma tranquila, con unos pasajes de piano hermosos, además de ser el track mas largo de este.


A un Click de Distancia...

martes, 9 de febrero de 2016

Ensoph - Les Confessions Du Mat (1998)

Ensoph es una banda de Venecia, Italia, que es relativamente conocida dentro del Industrial Metal, aunque esta siempre ha sido de un corte vanguardista. Aunque esta ya se encuentra disuelta.
Pero en esta ocasión no les traigo algo de esa época, sino que una joya antigua y olvidada, se trata de su primer EP con un sonido totalmente diferente e inusual, en esta ocasión nos entregan un hermoso y melancólico Symphonic/Gothic Metal con toques de Doom, con un sonido un tanto extraño, inquietante y al mismo tiempo, muy teatral/dramático. 

Son sólo 3 tracks, dos de ellos de sobre 10 minutos de duración, muy atmosféricos, que da la impresión como si estuviéramos escuchando una obra de Ópera, donde incluso en la descripción de las canciones en el artwork llevan indicaciones como Largo, Maestoso, Sognante, etc.
Respecto a la composición de estos, debo decir que es muy digna de la Música Orquestada, con una gran cantidad de instrumentos y muy bien ordenados, a pesar de que todos estos sean realizados con un Teclado (con excepción de las Flautas). Cabe destacar también, que por algún motivo, todo tiene un toque muy Italiano, por lo que su música me transporta a su tierra de origen.

En síntesis, esta banda de Metal Industrial nos presentó con este primer EP, una cara totalmente distinta, con un híbrido de Música Sinfónica, Teatro Italiano y Metal, ideal para el día de San Valentín que ya se acerca. 
Tal vez no se trate de un disco tan experimental como lo que he estado subiendo últimamente, pero si que esta bastante escondido y me ha gustado bastante, además de que posee una cierta estética que considero va ad-hoc con las Frecuencias.



jueves, 4 de febrero de 2016

Lampray - Récif Écho Rail (2015)

Esta vez les hablaré de una banda francesa revelación (o pródigo si se le podría llamar así), que recién el 2015 lanzó su disco debut llamado "Récif Écho Rail", un título bastante surrealista que significa algo así como "El ferrocarril de los arrecifes del Eco", lo cual ya nos da una idea de a lo que nos encontraremos.
Se trata de Progressive Extreme Metal (esto incluye elementos de Black, Death, Doom, etc) con altas dosis de Avant-Garde, con una temática algo extraña: Un viaje onírico y fantastico por los tormentosos océanos, donde el/la protagonista se encontrará con todo tipo de situaciones bizarras y mitológicas, ademas de enormes cantidades de alcohol.

Su sonido toma muchos elementos de la música neo-clásica, un poco de circense y mucho sentido del humor, además de toques folclóricos de alrededor del mundo (destacando lo Francés y lo Nordico) y samples de sonidos del mar, lo que en conjunto cual da mucha ambientación a la historia absurda que se busca contar.
Respecto a lo instrumental, nos encontramos con secciones altamente complejas y con ciertos cambios rítmicos y melódicos dentro de una misma canción.
Las voces es lo mas inusual del disco, ya que son voces femeninas bastante bipolares, en un momento pueden ser limpias y un tanto erráticas (simulando los efectos del alcohol), como también podemos encontrarnos con gritos de ira, ambas dentro de un mismo track, incluso a veces, no respetando la rítmica instrumental, lo cual da la sensación de que la vocalista hace el papel de una trovadora borracha. 

En síntesis, debo decir que esta banda tal vez no será del agrado de todos al comienzo y que será un tanto difícil tomarle el gusto, debido a que resulta un tanto extravagante y frenético, pero si estas familiarizado con la alocada escuela de metal vanguardista francés de bandas como Akphaezya, Pin-Up Went Down, Sebkha-Chott y Carnival in Coal, está mas que recomendado.





domingo, 31 de enero de 2016

Merkabah - Moloch (2014)

Merkabah es un quinteto polaco de Avant-Prog. Metal, el cual nos ofrece una propuesta directa y consistente: un sonido "hipnótico", donde las repeticiones son abundantes logrando un estado de trance, que en un todo, además, es muy ambiental y caótico.

Su sonido va muy de la mano con el Jazz y lo Psicodélico, pero lo nuclear va mas en la música técnica y progresiva, con métricas complejas y cambios de ambientes. Cabe destacar el protagonismo del Saxofón, que me recuerda a bandas como Yakuza (Chicago) y los proyectos de Toby Driver (Kayo Dot, maudlin of the Well, entre varios), centrándose en el lado mas ambiental de ambos ejemplos. También me recuerda a bandas clásicas como King Crimson.

Su música es completamente instrumental, con una producción un tanto natural, sin mucha edición, que da la sensación como si estuvieras en la misma sala de grabación con los integrantes dentro, lo cual me agradó bastante.

Este disco es especialmente recomendado para los fans de bandas como Kayo Dot, como también a fans del Jazz Contemporáneo de pesado calibre.



[es un link de Bandcamp, por lo que ustedes pueden donar o no (no existe valor mínimo de donación, por lo que pueden colocar 0 PLN) para conseguir el disco en formato digital]